🗎 [600 ₽] — Молодой и талантливый доктор Поляков, пережив личную драму, бежит в глубинку в земскую больницу в надежде обрести там душевный покой и обновление чувств. Однако белый порошок – морфий, к которому он прибегает как к лекарству, уносит его в призрачный мир грёз и любви. Спектакль «Морфий» – это попытка исследования распада человеческой личности, человеческого сознания. Но это не документальное изложение истории болезни (хотя у Булгакова болезнь описана еще и с точки зрения медицины), а история гибели человеческого духа. Человек, который не в силах противостоять сложностям жизни, предпочитая уйти в мир иллюзий, погружается в процесс саморазрушения.

🗎 [400 ₽] — Пластическая драма в одном действии по повести Николая Гоголя Эпиграф: «Неси свой крест и веруй». (А. П. Чехов) «Шинель» 12+ — пластическая драма в одном действии по повести Николая Васильевича Гоголя, где пошив заветной шинели оборачивается для титулярного советника Башмачкина настоящей трагедией. А вообще это история в меньшей степени о новом форменном пальто. Здесь о том, как самая чистая и самая трепетная душа на всем белом свете — Акакий Башмачкин, предпринимает попытку отыскать человека в человеке в этом погрязшем в невежестве и меркантильности мире. История о маленьком, живущем по своему примитивному механизму чиновнике — духовное завещание Николая Гоголя, где автор вопрошает: можно ли материальное променять на живую душу? И сможет ли Акакий Башмачкин хоть что-то изменить в равнодушном и холодном Петербурге? В последних событиях жизни простого чиновника на сцене Нового Молодежного найдется место и эрмитажным картинам, и желтому свету мрачной Северной столицы, и небытовой пластике артистов, и колкой сатире, и все это под атмосферный музыкальный поток с элементами саунд дизайна. «Шинель» 12+ — история маленького человека с большой душой, где в синтезе драмы и пластического существования персонажей рождается всем известная, но часто забываемая заповедь — возлюби ближнего твоего, как самого себя. Постановочная группа: Режиссер-постановщик, режиссер по пластике — Ирина Ткаченко (г. Пермь) Художник-постановщик — Любовь Мелехина (г. Кудымкар) Композитор — Юлия Колченская (г. Санкт-Петербург) Художник по свету — Алексей Быков Действующие лица и исполнители: Акакий Акакиевич Башмачкин — Евгений Максимов Портной Петрович — Евгений Новоселов Значительное лицо — Илья Власов Жена Петровича, Матушка Акакия Акакиевича — Екатерина Прозорова-Лель Хозяйка квартиры — Елена Агеева Начальник департамента, Квартальный, Доктор — Никита Захаров Мелкие чиновники — Андрей Кошкаров, Сергей Каляев, Илья Власов Повитухи, Прачки — Анна Давлетшина, Анна Павлова, Ксения Чернолуцкая/Илона Казакова, Ксения Зрюкина Дамы в фестончиках — Ксения Чернолуцкая/Илона Казакова, Ксения Зрюкина Грабители — Андрей Кошкаров, Сергей Каляев Девушка на Невском — Анна Павлова Спектакль в одном действии

🗎 [от 1500₽] — Артист, которого выбрал народ — так часто говорят о Ярославе Сумишевском. Уникальный голос, трогательные тексты и несомненный талант — у Ярослава Сумишевского есть все, чтобы завоевать народную любовь. Феномен артиста до сих пор покоряет и завораживает публику. Певец прошел непростой творческий путь: от музыкальной школы в небольшом городке под Сахалином до аншлагов в Кремлевском дворце. Сегодня Ярослав Сумишевский — один из самых гастролирующих и успешных исполнителей в России, который добился популярности самостоятельно. Простота, открытость и искренность — именно за эти качества артист любим миллионами зрителей. Широкую известность артист приобрел благодаря своим песням и участию в таких популярных телешоу, как «Маска», «Аватар» и «Три аккорда», а также стал номинантом престижных премий «Виктория», «Песня года», «Шансон года». Секрет его успеха заключается в уникальном голосе, несомненном таланте, невероятном профессионализме и искренней любви к музыке. Специально к концерту артист готовит особую программу: зрители услышат как знакомые хиты в новых аранжировках, так и новые треки. Ярослав расскажет о своем непростом творческом пути — от первых синглов, которые остались в его сердце, до мелодий, изменивших его жизнь. Продуманный свет, качественный живой звук и режиссура — всё это безусловно подчеркивает значимость концертов Ярослава Сумишевского.

🗎 [от 350₽] — Пластическая сказка по мотивам сказки Джанни Родари «Что ж поделаешь: где лук, там и слёзы» (Джанни Родари ) «Чиполлино» — яркий танцевальный спектакль в одном действии для детей от 7 до 77 лет о приключениях смелого мальчика-луковки Чиполлино и его друзей. В волшебной стране живут фрукты и овощи, однако проблемы и характеры у них вполне себе человеческие. Главный герой Чиполлино — мальчик-луковка. Его невинного отца несправедливо посадили в тюрьму. И Чиполлино поклялся отомстить жестокому принцу Лимону за то, что он бросает в тюрьмы честных людей и освободить своего отца. Для того чтобы восстановить справедливость, смелый и находчивый Чиполлино покидает родной дом и отправляется в путешествие. На пути к своей цели ему предстоит множество испытаний… Спектакль «Чиполлино» — это история о настоящей дружбе и справедливости, знакомая с детства, которые артисты расскажут на языке танца. Постановочная группа: Режиссёр-хореограф — Александр Фролов Художник — Елена Трубецкова Видео-художник — Надежда Яркова Художник по свету — Алексей Быков Действующие лица и исполнители: Чиполлино — Евгений Максимов Принц Лимон — Илья Власов Профессор Груша — Илья Головин Чиполлоне, Сеньор-Помидор — Сергей Каляев Графиня Вишня — Екатерина Прозорова-Лель Граф Вишенка — Никита Захаров Крот — Анна Павлова Редисочка — Анна Давлетшина Земляничка — Ксения Зрюкина Тыковка — Елена Агеева Спектакль в одном действии Продолжительность — 60 минут Дата премьеры: 29 мая 2021 г.

🗎 [от 1800₽] — «Лебединое озеро» — один из самых известных балетов в мире. Пётр Ильич Чайковский написал музыку для балета в 1875 году по заказу дирекции Императорских театров Санкт-Петербурга. Балетмейстером постановки был Вацлав Рейзингер, но его версия балета оказалась неудачной. После смерти Чайковского его брат Модест Ильич немного изменил либретто и передал музыку более талантливым людям. Мариус Петипа и Лев Иванов внесли значительные изменения в постановку, сделав её более глубокой и изящной. Обновлённая версия балета, созданная Петипа и Ивановым, стала классической и вошла в историю мирового балета. Балет состоит из четырёх актов и пролога, музыка написана в традициях русского симфонизма. В ней используются темы любви, предательства и борьбы добра со злом. В балете «Лебединое озеро» рассказывается история принца Зигфрида, который празднует день рождения на берегу озера. Во время праздника принц видит прекрасную девушку-лебедя по имени Одетта. Оказывается, девушка заколдована злым колдуном Ротбартом, и только истинная любовь молодого юноши может снять заклятие. Постановка представлена в редакции Московского театра «Русский московский балет» (художественный руководитель Михаил Михайлов).

🗎 [600 ₽] — Современная притча о любви к себе и страхе смерти по пьесе Катерины Антоновой. Эпиграф: « Оказывается, не бояться — это очень просто». (Катерина Антонова ) «Конец февраля» — камерный моноспектакль для подростков и их родителей о поиске своего места в жизни. Непринуждённый диалог на поминках по случаю смерти молодой девушки от анорексии оборачивается исповедью блуждающей души, которая не может найти себе место ни там, ни тут…. История трёх подруг, которых связывает один страшный диагноз — анорексия — рассказана одной из них, той, у которой, кажется, ещё есть шанс исцелиться. И совместное переживание последних событий жизни главной героини может стать этой возможностью. Финал спектакля неизвестен даже режиссёру. Жить или не жить — артистка будет решать сама… каждый раз. «Конец февраля» — спектакль с нотками иммерсивности, где зрители становятся полноценными участниками игрового пространства и сценического действия. Все героини истории будут сыграны одной актрисой – Ксенией Зрюкиной. Постановочная группа: Режиссер-постановщик: Дарья Шахова Художник-постановщик: Анастасия Пичугина Композитор: Тимур Курбанов Хореограф: Илья Подчезерцев Видео-художник, дизайнер: Надежда Яркова Художник по свету: Алексей Быков Действующие лица и исполнители: Иванова, Аля, Светка, Девушка на похоронах — Ксения Зрюкина Мама Али, Настёна, Голос — Екатерина Прозорова-Лель Папа Ивановой, Никита — Сергей Каляев Бабушка Светки — Анна Павлова Спектакль в одном действии Дата премьеры: 14 декабря 2022 г.

🗎 [350 ₽] — Бэби-спектакль по мотивам произведений Агнии Барто «А я не знал, что я расту, Все время, каждый час» А. Барто «Я расту» 0+ — спектакль для малышей и их родителей по мотивам произведений Агнии Барто, здесь зрители вместе с героями отправятся в миры сновидений и фантазий, где встретят куклу Таню, Мишку, качающегося Бычка, Зайку. А в конце этого яркого пути каждый найдет в своей ладошке звездочку. Мама двух сестер отправляется в командировку и девочки остаются с папой. С ним тепло и уютно, ведь папа всегда придумает что-то интересное! Стихи и игрушки, ласковые колыбельные и настоящие музыкальные инструменты: кастаньеты, ксилофон, флейта, барабан, колокольчики, и, конечно же мечты, которые обязательно сбудутся! Вместе папа и дочки учатся понимать друг друга, становятся крепче их связь. Сюжет этого спектакля будет интересен даже самым маленьким, а интерактивные сцены с элементами ритмики, направлены на развитие образного мышления и мелкой моторики. Спектакль «Я расту» — это доброе и музыкальное приключение, в котором будет интересно не только деткам, но и их мамам и папам, ведь все мы хотим достать с небосвода свою звезду и все мы растем. Постановочная группа: Режиссёр-постановщик — Светлана Медведева Художник — постановщик — Екатерина Бровкина Композитор — Сергей Каляев Действующие лица и исполнители: Сестренки — Ксения Зрюкина и Илона Казакова Папа — Евгений Новосёлов Спектакль в одном действии Продолжительность — 35 минут Дата премьеры: 8 сентября 2023 г.

🗎 [350 ₽] — Эпиграф «Нужны новые формы» (Антон Чехов) «Путешествие варенья. Бэби-Чехов» — интерактивный спектакль для самых маленьких зрителей от 6 месяцев до 4 лет о Брате и Сестре, которые провели свои каникулы в гостях у доброй Нянюшки. Летняя поездка в гости к доброй Нянюшке оборачивается для Брата и Сестры волшебным путешествием по вишнёвому саду, где их ожидают невероятные открытия. Как меняются времена года? Что нужно сделать, чтобы приготовить самое вкусное варенье? Какие тайны хранит звёздное небо? И что самое важное и ценное в жизни? Сюжет спектакля прост и понятен самым маленьким зрителям на интуитивном уровне. Декорации и актёры находятся в непосредственной близости, а зрители располагаются в комфортном для малышей пространстве – на полу, на мягких пледах и подушках! Спектакль «Путешествие варенья. Бэби-Чехов» — это увлекательное приключение для малышей и их родителей, где семья интересно и с пользой может провести время, ведь постановка соединяет в себе увлекательную историю и игры, направленные на развитие мелкой моторики, образного мышления, логики и темпо ритма. Постановочная группа: Режиссёр-постановщик — Светлана Медведева Художник-постановщик — Дина Боровик Композитор — Вероника Затулова Художник по свету — Сергей Кузнецов Действующие лица и исполнители: Сестра — Ксения Зрюкина Брат — Сергей Каляев Нянюшка — Анна Давлетшина Спектакль в одном действии Дата премьеры:3 апреля 2021 г.

🗎 [от 350₽] — История о превращении мальчика в мужчину «Кирюша» 16+ – драма в двух действиях по роману Андрея Битова «Он – это я» для тех, кто, как и главный герой учится понимать и принимать себя и других, и этот изменчивый мир. Действие разворачивается в маленьком шахтерском городке, куда бросив учебу и налаженный быт с опекаемыми родителями в Ленинграде, отправляется Кирюша. Только так он сможет начать свой путь. Только так он сможет повзрослеть. Спектакль «Кирюша» переносит зрителя в советскую повседневность: рабочее общежитие, кино по вечерам, парадные брюки на двоих, песни под гитару, трудовые будни шахтеров, но тревожащие молодое поколение вопросы вне времени, как и проза Андрея Битова. На что человек тратит собственную жизнь? Понимает ли, что она конечна? Честны ли мы перед собой? «Кирюша» – это возможность очутиться на глубине своей внутренней «шахты» и вместе с Кирюшей научиться не прятать ото всех лучшую часть себя. Действующие лица и исполнители: Кирилл — Андрей Кошкаров Автор, Лев Толстой — Влас Корепанов Мама Кирилла — Елена Мещангина Отец Кирилла, Мастер шахтер — Евгений Новосёлов Генка-специалист, Капитан — Сергей Каляев Миша студент, Люковый — Никита Захаров Сашка студент, Коля — Евгений Максимов Виталик студент, Сенька-младший, Паренек — Илья Головин Валя — Анна Павлова Люся — Елена Агеева Врачиха, Руководитель студентов, Первая девушка на танцах — Анна Куваева Черная женщина, Вторая девушка на танцах — Екатерина Лель-Прозорова Постановочная группа: Режиссер-постановщик: Игорь Лебедев Художник-постановщик: Иван Малыгин Художник по костюмам: Елена Чиркова Мастер по изготовлению марионеток: Александр Стависский Художник по свету: Алексей Быков Помощник режиссера: Марина Миронович

🗎 [от 350₽] — Котянская сказка по пьесе Анны Богачёвой Эпиграф: «Я не только красивый. Я ещё добрый. Очень добрый». (Анна Богачёва ) «Гадкий котёнок» 6+ — современная сказка в одном действии для детей о приключениях котёнка породы сфинкс по кличке Тутанхамон в деревне. Купленный для разведения модной выставочной породы котёнок-сфинкс оказывается ненужным своим хозяевам из-за дефекта. Поэтому Моню отправляют жить к бабушке в деревню, где его внешний вид пугает и отталкивает всех обитателей приусадебного хозяйства. Каково это быть не таким, как всё? Когда тебя оценивают по тому, как ты выглядишь, и не замечают самого главного, того, что скрыто за шершавой морщинистой кожей и огромными ушами — настоящей безграничной доброты. «Гадкий Котёнок» 6+ — это история, о том, как доброе и свободное сердце маленького уродливого существа способно изменить мир и сделать его счастливее. Без обид, ревности, злости — не вопреки, а благодаря. Постановочная группа: Режиссер-постановщик, хореограф: Антон Бутаков Художник-постановщик: Оксана Стобинская Хореограф: Арина Орлова Художник по свету: Алексей Быков Действующие лица и исполнители: Хозяйка — Анна Давлетшина Хозяин — Сергей Каляев Бабушка — Анна Павлова Корова Ласточка — Ксения Чернолуцкая Кошка — Ксения Зрюкина Мышь — Елена Агеева Кот Тутанхамон (Моня) — Влас Корепанов Спектакль в одном действии Дата премьеры: 14 мая 2022 г.

🗎 [350 ₽] — «Рабство — это состояние души. Свободного человека сделать рабом нельзя». (Ольга Громова ) «Сахарный ребёнок» — камерный спектакль для семейного просмотра о жизни маленькой девочки и её мамы в ссылке. Жизнь пятилетней Эли меняется после того, как её отца объявляют «врагом народа», и их с матерью отправляют в киргизский ГУЛАГ. Из тёплого, уютного, любящего, безопасного мира она попадает в реалии лагерной жизни 30-40х годов. Чтобы сохранить ребёнку детство и не позволить впасть в отчаяние, мама превращает тяготы и лишения в калейдоскоп самых неожиданный и увлекательных историй из мировой литературы, религии, музыки, мифологии… История о настоящей силе человеческого духа, внутренней свободе и человеческом достоинстве рассказа на языке предметного театра. На сцене зрителей встречают не только главные герои пьесы: мама, папа и дочка, - но и 18 чемоданов. В каждом из которых скрываются целые миры, сотканные из любимых предметов, игрушек, старых фотографий. Спектакль «Сахарный ребёнок» — это возможность для детей и их родителей безопасно и бережно, через художественные образы и актёрскую игру, получить эмоциональный опыт переживания страшной страницы нашей истории. А такжеосознать истинную ценность чувства собственного достоинства и личной свободы. Постановочная группа: Режиссёр-постановщик — Ринат Кияков Художник-постановщик — Анастасия Копылова Режиссёр по кукольной пластике — Роман Бокланов Художник по свету — Сергей Кузнецов Действующие лица и исполнители: Эля — Елена Агеева Мама — Ксения Чернолуцкая Папа — Влас Корепанов Спектакль в одном действии Дата премьеры: 8 октября 2022 г.

🗎 [от 350₽] — «У нас есть всё, чтобы жить вечно У нас есть всё, хватит на всех» (СБПЧ) «Пингвины навсегда» — музыкальная комедия для больших и маленьких, где ответы на самые сложные философские и жизненные вопросы помогают отыскивать песни петербургской инди-группы «Самое большое простое число». Укромный подростковый мирок под эстакадой: граффити, скейты, музыка. Тинейджерский рай! Здесь трое друзей проводят все свое свободное время. Но с течением жизни чувства ребят перерастают во что-то большее, чем дружба. А на Ковчег, как известно, пускают лишь по двое… Эта история про сложности выбора, про подлинные ценности, про то, что по-настоящему определяет наш дальнейший путь, и, конечно, же про первую любовь. «Пингвины навсегда» — это добрый и смешной спектакль, однако, не стоит забывать, что в каждой сказке лишь доля сказки, а остальное – жизнь. Ведь всем без исключения хочется быть счастливыми, но что это значит и от чего зависит?.. Постановочная группа: Режиссер-постановщик: Кирилл Левшин Художник-постановщик: Ирина Бринкус Автор: Екатерина Гороховская Художник по свету: Алексей Быков Звукооператор: Роман Новожилов Действующие лица и исполнители: Первый пингвин — Илья Головин Второй пингвин — Илона Казакова Третий пингвин — Максимов / Андрей Кошкаров Белая голубка — Анна Павлова Бабочки — Ксения Зрюкина, Илья Власов Ной — Максимов / Андрей Кошкаров Рекомендованный для просмотра возраст 10+ Спектакль идёт без антракта

🗎 [от 350₽] — Музыкальная сказка с индийским колоритом «Мы так часто боялись смотреть злу в глаза, что перестали узнавать его в лицо». (Алексей Тишура) «Рикки-Тикки-Тави» 6+ — добрая музыкальная сказка с индийским колоритом для всей семьи, где мангуст, который боится всего на свете учится быть смелым. Маленькое животное бросает вызов двум королевским кобрам, пытаясь спасти мальчика Тедди и его родителей от Нага и Нагайны, которые стремятся безраздельно овладеть садом. Существует ли в мире небольшое зло или маленькое добро? Нет, в этих понятиях отсутствуют полутона, есть черное и белое, есть хорошее и плохое. Мангуст Рикки-Тикки-Тави это знает. И его сердце не готово мириться или находить оправдание деяниям змей Нага и Нагайны, как это делают другие животные. Очутившись в индийских тропиках, зритель вместе с Рикки проделает длинный и сложный путь, который будет полон опасностей, настоящих боев, а еще танцев и песен, улыбок и грусти. Красочный и волшебный мир рассказа из «Книги джунглей» Редьярда Киплинга периодически будет становиться монохромным, когда зло и добро будут отбрасывать свои маски и мы будем их видеть такими, какие они есть. Спектакль «Рикки-Тикки-Тави» — это история о храбрости, и готовности идти до конца ради своих идеалов и убеждений. Сможет ли один маленький Рикки противостоять жестокому миру и сделать его лучше? Действующие лица и исполнители: Рикки-Тикки-Тави — Евгений Максимов Отец Рикки, Большой человек — Станислав Журков Наг — Илья Головин Нагайна — Екатерина Прозорова-Лель Дарзи — Сергей Каляев Дарзи-портниха — Анна Куваева Кайрат — Анна Павлова Чучундра — Елена Агеева Мать Тедди — Елена Мещангина Тедди — Андрей Кошкаров Житель Индостана, змея — ИльяВласов Райская птица — Марина Миронович Змея — ВалерияРыкова Постановочная группа: Режиссер-постановщик: Алексей Тишура Художник-постановщик: Дарья Здитовецкая Композитор: Юлия Колченская Балетмейстер: Ирина Ткаченко Художник по свету: Алексей Быков