🗎 [от 1000₽] — Балет в 2-х действиях. Музыка Петра Чайковского. Либретто Мариуса Петипа по мотивам одноименной сказки Эрнста Теодора Амадея Гофмана. Хореография Василия Вайнонена. Знакомая с детства музыка, невероятные костюмы и танцы, а еще елка, снег, ожившие куклы, первая любовь и новогодние чудеса: балет «Щелкунчик», словно волнующий рождественский сон, полный чудесных превращений и открытий, стал символом Нового года во всем мире. Основа сюжета — слегка адаптированная Александром Дюма-отцом сказка Гофмана «Щелкунчик и мышиный король». Нововведения Дюма сделали сказку проще и еще интереснее, а потому балет «Щелкунчик» стал привлекать внимание куда более юной публики: ведь сказочная история с настоящими злодеями, волшебниками, заколдованными принцами, феями и чудесами всегда придется по вкусу любому малышу и взрослому. Авторами всемирно известного балета стали балетмейстер Мариус Петипа и директор Императорских театров Иван Всеволожский, сочинившие либретто, Лев Иванов, поставивший хореографию и, конечно, композитор Петр Чайковский, создавший для этой новогодней истории гениальную музыку. Музыка Чайковского стала самым узнаваемым его произведением в каждой стране земного шара. В ней с классической ясностью и полнотой объединились лучшие черты его музыкальной драматургии и его зрелого симфонического искусства. «Щелкунчик» занимает особое место среди поздних произведений П.И. Чайковского: в нём новаторски применены различные музыкальные образы. К тому же в балете впервые прозвучала челеста — музыкальный инструмент, выписанный из Парижа по просьбе композитора. Балет претерпел несколько изменений: к первой версии Петипа-Иванова добавилась вторая от балетмейстера Василия Вайнонена, увидевшая свет в 1934 году в театре им. Кирова (Мариинский). Она стала классическим балетом XX века, который исполняют не только зрелые артисты, но и ученики Академии Русского балета. В 1966 году в Большом театре прошла премьера «Щелкунчика» от Юрия Григоровича: считается, что ему удалось создать идеальное решение партитуры Чайковского.

🗎 [от 1100₽] — В высоких сугробах, посреди леса, стоит заснеженная избушка. В ней возле жарко натопленной печи сидит сиротка Дарёнка и слушает чудесные истории старика Коковани о волшебном козлике, у которого из-под копытца, как искры, сыплются драгоценные камни. Из трубы в морозное небо вьётся дым, а кошка Мурёнка уже слышит топот серебряного копытца... Историю о серебряном олене, хранителе несметных богатств, Павел Петрович Бажов услышал в Киселёвском округе от рудничных кузнецов. И эта история вдохновила писателя на создание сказки «Серебряное копытце», которая была издана в 1938 году. Дивный певучий язык, живая музыка и живые иллюстрации — образы песочной анимации, рождающиеся у вас на глазах, — создадут необыкновенную сказочную атмосферу, которая порадует и детей, и взрослых. Сказка входит в список произведений школьной программы. Писатель заложил в неё мудрые мысли, важные для воспитания гармоничной личности — сострадание и готовность прийти на помощь, бережное отношение к природе и способность видеть красоту. Серебряное копытце показывается не всем, а лишь тем, кто ему приглянется — говорит Кокованя. Но в ДК «Тепловозостроитель» 25 января мы его обязательно увидим Подарите ребёнку добрую встречу с чудом! Музыкальная программа: Г. Грецкий «Русский танец», «Лирический наигрыш» П.И. Чайковский «Времена года», «Детский альбом», «В деревне» Ж. Металлиди «Мой конь» Н. Раков Соната для гобоя Ю. Левитин Концерт для гобоя Исполнители: Елена Эндеберя (фортепиано) Петр Степанов (гобой) Сергей Степанов (художественное слово) Лидия Миллер (песочная анимация) Источник: дктепловоз.рф

🗎 [от 1500₽] — В основе спектакля «Снежный вальс» — пьеса «Пленённые в снегу» современного английского драматурга Питера Куилтера, произведения которого переведены на 27 языков и поставлены более чем в 40 странах. Действие романтической комедии «Снежный вальс» разворачивается на фоне зимней бури. Всё построено на контрасте: сугробы за окном и зарождающееся робкое, но очень тёплое чувство. В центре внимания история отношений двух одиноких сердец: Патрика и Джудит. Они живут по соседству друг с другом, но никогда не виделись раньше. Вынужденная оторванность от общества или добровольное затворничество нарушены стихией. «Они сошлись: вода и камень, стихи и проза, лёд и пламень». Джудит и Патрик абсолютно разные, но их объединяет одиночество. Столкновение двух полярных характеров создаёт бесконечное количество комедийных ситуаций. Герои подтрунивают друг над другом, иронично комментируют привычки и беззлобно шутят по любому поводу. Романтика в спектакле густо приправлена юмором и самоиронией. Вас ждёт много смеха и немного снежного чуда. Признайтесь, именно об этом мечтает каждый живой человек? В ролях: Мария Порошина («Медиум», «Склифосовский», «Родители», «Чёрная кровь», «Челночницы», «Всегда говори „всегда“») Ярослав Бойко («Всем по 50», «Семейный детектив», «Брат за брата», «Анна Каренина», «Всегда говори „всегда“», «В августе 44-го»)

🗎 [от 1500₽] — В основе спектакля «Снежный вальс» — пьеса «Пленённые в снегу» современного английского драматурга Питера Куилтера, произведения которого переведены на 27 языков и поставлены более чем в 40 странах. Действие романтической комедии «Снежный вальс» разворачивается на фоне зимней бури. Всё построено на контрасте: сугробы за окном и зарождающееся робкое, но очень тёплое чувство. В центре внимания история отношений двух одиноких сердец: Патрика и Джудит. Они живут по соседству друг с другом, но никогда не виделись раньше. Вынужденная оторванность от общества или добровольное затворничество нарушены стихией. «Они сошлись: вода и камень, стихи и проза, лёд и пламень». Джудит и Патрик абсолютно разные, но их объединяет одиночество. Столкновение двух полярных характеров создаёт бесконечное количество комедийных ситуаций. Герои подтрунивают друг над другом, иронично комментируют привычки и беззлобно шутят по любому поводу. Романтика в спектакле густо приправлена юмором и самоиронией. Вас ждёт много смеха и немного снежного чуда. Признайтесь, именно об этом мечтает каждый живой человек? В ролях: Мария Порошина («Медиум», «Склифосовский», «Родители», «Чёрная кровь», «Челночницы», «Всегда говори „всегда“») Ярослав Бойко («Всем по 50», «Семейный детектив», «Брат за брата», «Анна Каренина», «Всегда говори „всегда“», «В августе 44-го»)

🗎 [от 1200₽] — От улыбки до отчаяния, от лютой злобы до вечной любви — пьеса Шекспира «Ромео и Джульетта» считается величайшим его произведением. Пьеса навечно поселилась в искусстве, в том числе в виде проникновенного балета, одного из самых популярных балетов 20 века. Знакомый каждому образованному человеку сюжет о несчастной любви юноши и девушки из враждующих семей волновал многих композиторов, но Сергею Прокофьеву удалось создать шедевр, балет-симфонию, который и сегодня ставят в самых известных театрах мира и исполняют на концертах классической музыки. Идея балета пришла в голову Прокофьеву в 1930 году, но постановка постоянно откладывалась: артисты и музыканты считали музыку «нетанцевальной», «небалетной», многие отказывались участвовать в спектакле. Тем не менее, премьера состоялась и увенчалась таким успехом, что балет получил престижную Сталинскую премию. На Московской сцене премьера «Ромео и Джульетты» состоялась в 1946 году, с тех пор этот балет всегда занимал видное место в репертуаре Большого театра. На сцене разворачивается не только противостояние Монтекки и Капулетти, суровых властолюбивых родителей и их нежно влюбленных детей, яростного Тибальда и легкомысленного Меркуцио, но и старых и новых миров: воинственного язычества и покорного христианства. Постановка соединяет не только известный сюжет и классический танец, но и сильную актерскую игру, которая в силах передать философский и исторический смысл пьесы Шекспира. Ведь в ней история несчастных влюбленных — это всего лишь следствие противостояния двух богатейших семей в эпоху итальянского Возрождения. А фамильная вражда — это пережиток глубокой древности, когда кровная месть считалась священной обязанностью. Меняется время, эпохи и поколения танцовщиков, но эта история любви, над которой не властно время, волнует и сегодняшнего зрителя.