🗎 [от 1000₽] — Балет в 2-х действиях Музыка Петра Чайковского Либретто Мариуса Петипа по мотивам одноименной сказки Эрнста Теодора Амадея Гофмана Хореография Василия Вайнонена Знакомая с детства музыка, невероятные костюмы и танцы, а еще елка, снег, ожившие куклы, первая любовь и новогодние чудеса: балет «Щелкунчик», словно волнующий рождественский сон, полный чудесных превращений и открытий, стал символом Нового года во всем мире. Основа сюжета — слегка адаптированная Александром Дюма-отцом сказка Гофмана «Щелкунчик и мышиный король». Нововведения Дюма сделали сказку проще и еще интереснее, а потому балет «Щелкунчик» стал привлекать внимание куда более юной публики: ведь сказочная история с настоящими злодеями, волшебниками, заколдованными принцами, феями и чудесами всегда придется по вкусу любому малышу и взрослому. Авторами всемирно известного балета стали балетмейстер Мариус Петипа и директор Императорских театров Иван Всеволожский, сочинившие либретто, Лев Иванов, поставивший хореографию и, конечно, композитор Петр Чайковский, создавший для этой новогодней истории гениальную музыку. Музыка Чайковского стала самым узнаваемым его произведением в каждой стране земного шара. В ней с классической ясностью и полнотой объединились лучшие черты его музыкальной драматургии и его зрелого симфонического искусства. «Щелкунчик» занимает особое место среди поздних произведений П. И. Чайковского: в нём новаторски применены различные музыкальные образы. К тому же в балете впервые прозвучала челеста — музыкальный инструмент, выписанный из Парижа по просьбе композитора. Балет претерпел несколько изменений: к первой версии Петипа-Иванова добавилась вторая от балетмейстера Василия Вайнонена, увидевшая свет в 1934 году в театре им. Кирова (Мариинский). Она стала классическим балетом XX века, который исполняют не только зрелые артисты, но и ученики Академии Русского балета. В 1966 году в Большом театре прошла премьера «Щелкунчика» от Юрия Григоровича: считается, что ему удалось создать идеальное решение партитуры Чайковского.

🗎 [от 800₽] — Лучшие сюжеты для балета — это волшебные сказки. В них есть всё: персонажи с разными характерами, балы, магические превращения, захватывающий сюжет и борьба добра со злом, в которой, конечно, побеждает добро. «Золушка» Шарля Перро прекрасно ложится на язык классической хореографии, особенно в сопровождении гениальной музыки Сергея Прокофьева. Эта старая сказка о потерянной обуви, корни которой уходят еще в Древний Египет и Китай, имеет более 700 версий. Она много раз привлекала композиторов. Сергей Сергеевич, после успеха «Ромео и Джульетты», решил написать балет специально для Галины Улановой и выбрал всем знакомый сюжет о замарашке, которая с помощью крестной феи едет на бал, знакомится с принцем и обретает счастье. «Основное, что мне хотелось передать в музыке, — поэтическая любовь Золушки и Принца, зарождение и расцвет чувства, препятствия на его пути, осуществление мечты», — говорил композитор. «Я писал «Золушку» в традициях старого классического балета. Каждое действующее лицо имеет свою вариацию». С. Прокофьев Процесс создания балета остановился из-за Великой Отечественной Войны. Прокофьев трудился над патриотической оперой «Война и мир» и лишь через несколько лет закончил начатое. Премьера прошла на сцене Большого театра в ноябре 1945 года с большим успехом, стала своеобразным гимном Победы и была удостоена Сталинской премии. Для Сергея Прокофьева эта премия стала четвертой. Балет идет на многих сценах мира в различных постановках. Одной из первых известных постановок стал спектакль Фредерика Эштона в Лондоне, где уродливых сестер и мачеху исполняли мужчины. В 1987 году со своей постановкой «Золушки» Рудольф Нуреев познакомил в «Парижской опере» французскую публику. Современные балетмейстеры также не оставляют балет без внимания.

🗎 [от 1000₽] — Балет в 2-х действиях Музыка Петра Чайковского Либретто Мариуса Петипа по мотивам одноименной сказки Эрнста Теодора Амадея Гофмана Хореография Василия Вайнонена Знакомая с детства музыка, невероятные костюмы и танцы, а еще елка, снег, ожившие куклы, первая любовь и новогодние чудеса: балет «Щелкунчик», словно волнующий рождественский сон, полный чудесных превращений и открытий, стал символом Нового года во всем мире. Основа сюжета — слегка адаптированная Александром Дюма-отцом сказка Гофмана «Щелкунчик и мышиный король». Нововведения Дюма сделали сказку проще и еще интереснее, а потому балет «Щелкунчик» стал привлекать внимание куда более юной публики: ведь сказочная история с настоящими злодеями, волшебниками, заколдованными принцами, феями и чудесами всегда придется по вкусу любому малышу и взрослому. Авторами всемирно известного балета стали балетмейстер Мариус Петипа и директор Императорских театров Иван Всеволожский, сочинившие либретто, Лев Иванов, поставивший хореографию и, конечно, композитор Петр Чайковский, создавший для этой новогодней истории гениальную музыку. Музыка Чайковского стала самым узнаваемым его произведением в каждой стране земного шара. В ней с классической ясностью и полнотой объединились лучшие черты его музыкальной драматургии и его зрелого симфонического искусства. «Щелкунчик» занимает особое место среди поздних произведений П. И. Чайковского: в нём новаторски применены различные музыкальные образы. К тому же в балете впервые прозвучала челеста — музыкальный инструмент, выписанный из Парижа по просьбе композитора. Балет претерпел несколько изменений: к первой версии Петипа-Иванова добавилась вторая от балетмейстера Василия Вайнонена, увидевшая свет в 1934 году в театре им. Кирова (Мариинский). Она стала классическим балетом XX века, который исполняют не только зрелые артисты, но и ученики Академии Русского балета. В 1966 году в Большом театре прошла премьера «Щелкунчика» от Юрия Григоровича: считается, что ему удалось создать идеальное решение партитуры Чайковского.

🗎 [от 600₽] — «Барбоскины цирк» — интерактивное игровое шоу ростовых кукол по мотивами знаменитого мультфильма. Помимо любимых героев — красотки Розы, храбреца Дружка и умницы Гены — на сцену выйдут и новые персонажи — коты Пушок и Дымок. Новое приключение семьи Барбоскиных рассказывает о цирковом искусстве, семейных ценностях и преодолении неудач. Зрителям предстоит принять непосредственное участие в развитии истории. Вместе с персонажами они поразмышляют о настоящей дружбе и поймут, что только объединившись, можно достичь успеха. Цирковые номера, огромные пневмороботы, спецэффекты, лазерная анимация и иллюзионные трюки — шоу «Барбоскины цирк» увлечёт и маленьких зрителей и их родителей. Шоу создано по лицензии студии анимационного кино «Мельница», телеканал «Россия-1».

🗎 [от 600₽] — «Барбоскины цирк» — интерактивное игровое шоу ростовых кукол по мотивами знаменитого мультфильма. Помимо любимых героев — красотки Розы, храбреца Дружка и умницы Гены — на сцену выйдут и новые персонажи — коты Пушок и Дымок. Новое приключение семьи Барбоскиных рассказывает о цирковом искусстве, семейных ценностях и преодолении неудач. Зрителям предстоит принять непосредственное участие в развитии истории. Вместе с персонажами они поразмышляют о настоящей дружбе и поймут, что только объединившись, можно достичь успеха. Цирковые номера, огромные пневмороботы, спецэффекты, лазерная анимация и иллюзионные трюки — шоу «Барбоскины цирк» увлечёт и маленьких зрителей и их родителей. Шоу создано по лицензии студии анимационного кино «Мельница», телеканал «Россия-1».

🗎 [от 600₽] — «Барбоскины цирк» — интерактивное игровое шоу ростовых кукол по мотивами знаменитого мультфильма. Помимо любимых героев — красотки Розы, храбреца Дружка и умницы Гены — на сцену выйдут и новые персонажи — коты Пушок и Дымок. Новое приключение семьи Барбоскиных рассказывает о цирковом искусстве, семейных ценностях и преодолении неудач. Зрителям предстоит принять непосредственное участие в развитии истории. Вместе с персонажами они поразмышляют о настоящей дружбе и поймут, что только объединившись, можно достичь успеха. Цирковые номера, огромные пневмороботы, спецэффекты, лазерная анимация и иллюзионные трюки — шоу «Барбоскины цирк» увлечёт и маленьких зрителей и их родителей. Шоу создано по лицензии студии анимационного кино «Мельница», телеканал «Россия-1».

🗎 [от 1500₽] — Концерт «Золотые хиты». Легендарные группы 90-х и 2000-х Артисты*: Total, ex.Краски, Премьер Министр, Isabelle En. Вас ждут сразу несколько сольных концертов по цене одного билета: «Total» (Хиты: «Бьет по глазам, адреналин», «Уходим на закат», «Больно не будет», «Не важно», «Алая талая»). ex. «Краски» ex. солистка Марина Киреева (Хиты: «Старший брат», «Я люблю тебя, Сергей», «Оранжевое солнце», «А вы не трогайте меня», «Он не знает ничего» и др.). «Премьер Министр» ex. солист Василий Киреев (Хиты: «Два бриллианта», «Наташка», «Восточная», «Две минуты», «Ай-я-яй», «Девочка с севера», «Синей иней» и др.). Бессменная певица и ведущая концерта «IsaBelle EN» (г.Москва) (В программе: «No stress», «Sweet dreams» и др.). Это не концерт. Это машина времени, которая отправит тебя в раннюю юность, и заставит тело двигаться 2 часа подряд. *Организатор вправе менять и заменять состав артистов!

🗎 [от 1500₽] — Искрометная пьеса драматурга Льва Корсунского для театра, в которой рассказана история из жизни современных женщин. «Незамужняя женщина» — это забавная история о двух женщинах — дочери и матери, живущих в одной квартире. Каждая из них мечтает о личном счастье — принце на белом коне. И, когда эти самые принцы появляются в квартире невест и на подмостках сцены, возникают самые неожиданные и забавные ситуации. Тонкий юмор автора, вдохновенная игра актеров. В этом светлом, добром спектакле все ситуации, от смешных и нелепых до грустных и, порой, драматических, выглядят искренне и очень узнаваемо. Спектакль обладает той удивительной легкостью и выразительностью, которая гарантирует неизменный зрительский успех и долгую счастливую сценическую судьбу.

🗎 [от 1200₽] — Балет в 2-х действиях Музыка Петра Чайковского Либретто Мариуса Петипа по мотивам сказки Шарля Перро Энциклопедия классического танца, прорыв в сфере балетной музыки, восхитительная феерия: всё это о балете «Спящая красавица», мировом шедевре балетного искусства. Идея создать балет по мотивам известной сказки Шарля Перро о вечном сне и поцелуе прекрасного принца пришла в голову директору Императорских театров Ивану Александровичу Всеволожскому. Он сам написал либретто и придумал первые костюмы, но, конечно, главными авторами шедевра стали Петр Чайковский, написавший восхитительную музыку, и Мариус Петипа, воплотивший в постановке хореографическое совершенство. «Спящая красавица», в которой воссоздана пышная атмосфера Франции времен Людовика XIV, стала самой красивой и самой дорогой постановкой Мариинского театра. Чайковский должен был писать музыку по четкому плану хореографа, но это не ограничило его в порыве чувственного выражения. Музыка создавалась между пятой симфонией и «Пиковой дамой» и стала жемчужиной легкости и света среди сочинений, полных драматизма. «Спящую красавицу» часто называют балетным символом Санкт-Петербурга: свет белых ночей с запахом сирени побеждает любое зло. А символом победы и главным персонажем спектакля становится балерина, в первом акте — наивная и вступающая в жизнь, во втором же — счастливая принцесса, нашедшая любовь. Этот балет никогда не утратит интереса зрителей и постановщиков. Еще до Петипа его ставили во Франции, тогда главную партию танцевала легендарная Мария Тальони. Сергей Дягилев возил балет в Лондон, декорации и костюмы для роскошной постановки были выполнены знаменитым Львом Бакстом. А Большой театр знает целых семь вариантов балета, даже после реставрации в 2011 году именно «Спящая красавица» в редакции Юрия Григоровича открыла новый сезон. В «Спящей красавице» есть всё, что сделало её венцом становления балетного искусства: пантомима, жанровые зрелищные сцены, классические танцевальные формы, и, конечно, знакомый всем с детства сюжет, который будет понятен зрителям любых возрастов. Дети увидят в нём победу добра над злом и торжество справедливости, а взрослые — немного философии: ведь веретено, которым укололась принцесса, символизирует нить жизни и переход во взрослый мир.

🗎 [от 800₽] — CLINC! Легендарный театр мыльных пузыре (Порт Авентура, Испания) Добрый и смешной спектакль с мыльными пузырями для детей и взрослых, покоривший мир! Обладатель театральной премии «MAX» (Испания) в номинации «Лучший детский спектакль 2013г.» Уникальный семейный спектакль, сочетающий в себе элементы театра, оригинального жанра, циркового искусства и пантомимы! «CLINC!» — мыльное шоу, всемирно известного режиссера из парка развлечений Порт Авентура, собравшее множество наград, полюбившееся зрителям Европы, Азии и Латинской Америки! «CLINC!» — это комические номера и визуальные спецэффекты, которые делают его особым, уникальным и инновационным спектаклем. Основа спектакля — юмористические сценки (репризы) и трюки с мыльными пузырями. Во всем мире более 1 000 000 зрителей уже аплодировали нашему шоу! Не пропустите! Постановка и хореография: ПЕП БОУ (Испания). Продолжительность: 1 час 10 мин, без антракта. Дети до 3-х лет бесплатно, без предоставления места. Удовольствие для всей семьи! Интересно детям и ...особенно взрослым!