🗎 [от 350₽] — Пластическая сказка по мотивам сказки Джанни Родари «Что ж поделаешь: где лук, там и слёзы» (Джанни Родари ) «Чиполлино» — яркий танцевальный спектакль в одном действии для детей от 7 до 77 лет о приключениях смелого мальчика-луковки Чиполлино и его друзей. В волшебной стране живут фрукты и овощи, однако проблемы и характеры у них вполне себе человеческие. Главный герой Чиполлино — мальчик-луковка. Его невинного отца несправедливо посадили в тюрьму. И Чиполлино поклялся отомстить жестокому принцу Лимону за то, что он бросает в тюрьмы честных людей и освободить своего отца. Для того чтобы восстановить справедливость, смелый и находчивый Чиполлино покидает родной дом и отправляется в путешествие. На пути к своей цели ему предстоит множество испытаний… Спектакль «Чиполлино» — это история о настоящей дружбе и справедливости, знакомая с детства, которые артисты расскажут на языке танца. Постановочная группа: Режиссёр-хореограф — Александр Фролов Художник — Елена Трубецкова Видео-художник — Надежда Яркова Художник по свету — Алексей Быков Действующие лица и исполнители: Чиполлино — Евгений Максимов Принц Лимон — Илья Власов Профессор Груша — Илья Головин Чиполлоне, Сеньор-Помидор — Сергей Каляев Графиня Вишня — Екатерина Прозорова-Лель Граф Вишенка — Никита Захаров Крот — Анна Павлова Редисочка — Анна Давлетшина Земляничка — Ксения Зрюкина Тыковка — Елена Агеева Спектакль в одном действии Продолжительность — 60 минут Дата премьеры: 29 мая 2021 г.

🗎 [от 1500₽] — Артист, которого выбрал народ — так часто говорят о Ярославе Сумишевском. Уникальный голос, трогательные тексты и несомненный талант — у Ярослава Сумишевского есть все, чтобы завоевать народную любовь. Феномен артиста до сих пор покоряет и завораживает публику. Певец прошел непростой творческий путь: от музыкальной школы в небольшом городке под Сахалином до аншлагов в Кремлевском дворце. Сегодня Ярослав Сумишевский — один из самых гастролирующих и успешных исполнителей в России, который добился популярности самостоятельно. Простота, открытость и искренность — именно за эти качества артист любим миллионами зрителей. Широкую известность артист приобрел благодаря своим песням и участию в таких популярных телешоу, как «Маска», «Аватар» и «Три аккорда», а также стал номинантом престижных премий «Виктория», «Песня года», «Шансон года». Секрет его успеха заключается в уникальном голосе, несомненном таланте, невероятном профессионализме и искренней любви к музыке. Специально к концерту артист готовит особую программу: зрители услышат как знакомые хиты в новых аранжировках, так и новые треки. Ярослав расскажет о своем непростом творческом пути — от первых синглов, которые остались в его сердце, до мелодий, изменивших его жизнь. Продуманный свет, качественный живой звук и режиссура — всё это безусловно подчеркивает значимость концертов Ярослава Сумишевского.

🗎 [от 1800₽] — Betsy — самая молодая хитмейкер в России и мире! Её трек «Сигма-бой» за месяц заполонил все соцсети, включая американский, европейский и арабский TikTok. Треки Simple Dimple Pop It Squish, Pump it Up, Capybara - уже стали признанными мировыми хитами. *обращаем ваше внимание, при покупке билетов для детей от 3х лет необходим отдельный билет.

🗎 [от 1800₽] — «Лебединое озеро» — один из самых известных балетов в мире. Пётр Ильич Чайковский написал музыку для балета в 1875 году по заказу дирекции Императорских театров Санкт-Петербурга. Балетмейстером постановки был Вацлав Рейзингер, но его версия балета оказалась неудачной. После смерти Чайковского его брат Модест Ильич немного изменил либретто и передал музыку более талантливым людям. Мариус Петипа и Лев Иванов внесли значительные изменения в постановку, сделав её более глубокой и изящной. Обновлённая версия балета, созданная Петипа и Ивановым, стала классической и вошла в историю мирового балета. Балет состоит из четырёх актов и пролога, музыка написана в традициях русского симфонизма. В ней используются темы любви, предательства и борьбы добра со злом. В балете «Лебединое озеро» рассказывается история принца Зигфрида, который празднует день рождения на берегу озера. Во время праздника принц видит прекрасную девушку-лебедя по имени Одетта. Оказывается, девушка заколдована злым колдуном Ротбартом, и только истинная любовь молодого юноши может снять заклятие. Постановка представлена в редакции Московского театра «Русский московский балет» (художественный руководитель Михаил Михайлов).

🗎 [600 ₽] — Современная притча о любви к себе и страхе смерти по пьесе Катерины Антоновой. Эпиграф: « Оказывается, не бояться — это очень просто». (Катерина Антонова ) «Конец февраля» — камерный моноспектакль для подростков и их родителей о поиске своего места в жизни. Непринуждённый диалог на поминках по случаю смерти молодой девушки от анорексии оборачивается исповедью блуждающей души, которая не может найти себе место ни там, ни тут…. История трёх подруг, которых связывает один страшный диагноз — анорексия — рассказана одной из них, той, у которой, кажется, ещё есть шанс исцелиться. И совместное переживание последних событий жизни главной героини может стать этой возможностью. Финал спектакля неизвестен даже режиссёру. Жить или не жить — артистка будет решать сама… каждый раз. «Конец февраля» — спектакль с нотками иммерсивности, где зрители становятся полноценными участниками игрового пространства и сценического действия. Все героини истории будут сыграны одной актрисой – Ксенией Зрюкиной. Постановочная группа: Режиссер-постановщик: Дарья Шахова Художник-постановщик: Анастасия Пичугина Композитор: Тимур Курбанов Хореограф: Илья Подчезерцев Видео-художник, дизайнер: Надежда Яркова Художник по свету: Алексей Быков Действующие лица и исполнители: Иванова, Аля, Светка, Девушка на похоронах — Ксения Зрюкина Мама Али, Настёна, Голос — Екатерина Прозорова-Лель Папа Ивановой, Никита — Сергей Каляев Бабушка Светки — Анна Павлова Спектакль в одном действии Дата премьеры: 14 декабря 2022 г.

🗎 [от 350₽] — Невыдуманные истории под Новый год «Самый длинный день в году» 16+ — невыдуманные истории под Новый год, в центре которых оказываются брат и сестра, Сережа и Алиса. И каждое яркое событие происходит 31-го декабря, но в разные годы. Маленькие Сережа и Алиса борются за внимание взрослых и пытаются прыгнуть выше головы; в юности сталкиваются с первой настоящей любовью и первыми разочарованиями; повзрослев, постепенно приходят к осознанию, что по-настоящему ценно в жизни. Каждый раз под бой курантов, мы верим в чудеса, что наша жизнь изменится, возможно, навсегда. А судьба-то готова каждый день давать нам шанс на счастье, но именно в последний миг, в последние секунды года, сильней всего мы ждем чего-то… Снова и снова. Кто она — Судьба? В каком обличии предстает? Случайный ли попутчик, прохожий, или давно забытый друг? И как ее узнать? Поэтому, давайте вместе верить, что встречи — не случайны. А трудности — печальны, но, неминуемы, и, если их преодолеть… Жизнь никогда не будет прежней! Действующие лица и исполнители: Алиса — Ксения Зрюкина Сережа — Илья Головин Ленка, Бабушка — Илона Казакова Отец, Продавец, Петрович — Евгений Максимов Постановочная группа: Режиссер-постановщик: Сергей Каляев Композитор: Сергей Каляев Художник-постановщик: Оксана Столбинская

🗎 [300 ₽] — Бэби-спектакль по мотивам произведений Агнии Барто «А я не знал, что я расту, Все время, каждый час» А. Барто «Я расту» 0+ — спектакль для малышей и их родителей по мотивам произведений Агнии Барто, здесь зрители вместе с героями отправятся в миры сновидений и фантазий, где встретят куклу Таню, Мишку, качающегося Бычка, Зайку. А в конце этого яркого пути каждый найдет в своей ладошке звездочку. Мама двух сестер отправляется в командировку и девочки остаются с папой. С ним тепло и уютно, ведь папа всегда придумает что-то интересное! Стихи и игрушки, ласковые колыбельные и настоящие музыкальные инструменты: кастаньеты, ксилофон, флейта, барабан, колокольчики, и, конечно же мечты, которые обязательно сбудутся! Вместе папа и дочки учатся понимать друг друга, становятся крепче их связь. Сюжет этого спектакля будет интересен даже самым маленьким, а интерактивные сцены с элементами ритмики, направлены на развитие образного мышления и мелкой моторики. Спектакль «Я расту» — это доброе и музыкальное приключение, в котором будет интересно не только деткам, но и их мамам и папам, ведь все мы хотим достать с небосвода свою звезду и все мы растем. Постановочная группа: Режиссёр-постановщик — Светлана Медведева Художник — постановщик — Екатерина Бровкина Композитор — Сергей Каляев Действующие лица и исполнители: Сестренки — Ксения Зрюкина и Илона Казакова Папа — Евгений Новосёлов Спектакль в одном действии Продолжительность — 35 минут Дата премьеры: 8 сентября 2023 г.

🗎 [400 ₽] — «Кролик Эдвард» — поразительная история фарфорового кролика, который смог узнать себя настоящего. И полюбить. Но, что важно, сумел полюбить он и других. В этом спектакле больших и маленьких ждет много живой музыки, пластики и капелька мистики. Абилин подарили большого и на редкость красивого кролика. Девочка ни на минуту не расставалась с ним, но однажды любимая игрушка оказалась... на дне океана. Тут-то и начинается путешествие Эдварда, наполненное не только невероятными и захватывающими, но и даже опасными встречами и событиями. История кролика Эдварда — история обретения себя, движения души, переменчивости наших ценностей, о том, как важно распахнуть свое сердце и не бояться по-настоящему жить эту жизнь, принимая все её неидеальности и сложности. У Эдварда это получилось, значит, под силу и нам? Действующие лица и исполнители: Кролик Эдвард — Никита Захаров Абилин — Екатерина Прозорова-Лель Бабушка Пелегрина, Ворона, Старая кукла, Хор — Елена Мещангина Лысая разрисованная кукла, Жена рыбака Нелли, хор — Илона Власова Брайс, Мальчик-хулиган на корабле — Илья Головин Мальчик-хулиган на корабле, Бродяга Бык, Нил — Станислав Журков Мама Абилин, Старуха, Кукла — Ксения Зрюкина Папа Абилин, мастер Люциус Кларк — Евгений Новосёлов Сара-Рут, Служанка, Дочка Абилин, голос Лолли — Анна Павлова Рыбак Лоренс, Сторож, Отец Сары-Рут — Сергей Каляев Постановочная группа: Режиссер-постановщик: Алина Никольская Художник-постановщик: Мария Шуплецова Хореограф: Рустам Нерустам Видеохудожник: Надежда Яркова Художник по свету: Артур Фазлиев Звукорежиссер: Роман Новожилов Осветитель: Сергей Кузнецов Ограничение 6+ (рекомендовано 8+) Продолжительность: 2 часа с антрактом

🗎 [от 350₽] — Пластическая драма в одном действии по повести Николая Гоголя Эпиграф: «Неси свой крест и веруй». (А. П. Чехов) «Шинель» 12+ — пластическая драма в одном действии по повести Николая Васильевича Гоголя, где пошив заветной шинели оборачивается для титулярного советника Башмачкина настоящей трагедией. А вообще это история в меньшей степени о новом форменном пальто. Здесь о том, как самая чистая и самая трепетная душа на всем белом свете — Акакий Башмачкин, предпринимает попытку отыскать человека в человеке в этом погрязшем в невежестве и меркантильности мире. История о маленьком, живущем по своему примитивному механизму чиновнике — духовное завещание Николая Гоголя, где автор вопрошает: можно ли материальное променять на живую душу? И сможет ли Акакий Башмачкин хоть что-то изменить в равнодушном и холодном Петербурге? В последних событиях жизни простого чиновника на сцене Нового Молодежного найдется место и эрмитажным картинам, и желтому свету мрачной Северной столицы, и небытовой пластике артистов, и колкой сатире, и все это под атмосферный музыкальный поток с элементами саунд дизайна. «Шинель» 12+ — история маленького человека с большой душой, где в синтезе драмы и пластического существования персонажей рождается всем известная, но часто забываемая заповедь — возлюби ближнего твоего, как самого себя. Постановочная группа: Режиссер-постановщик, режиссер по пластике — Ирина Ткаченко (г. Пермь) Художник-постановщик — Любовь Мелехина (г. Кудымкар) Композитор — Юлия Колченская (г. Санкт-Петербург) Художник по свету — Алексей Быков Действующие лица и исполнители: Акакий Акакиевич Башмачкин — Евгений Максимов Портной Петрович — Евгений Новоселов Значительное лицо — Илья Власов Жена Петровича, Матушка Акакия Акакиевича — Екатерина Прозорова-Лель Хозяйка квартиры — Елена Агеева Начальник департамента, Квартальный, Доктор — Никита Захаров Мелкие чиновники — Андрей Кошкаров, Сергей Каляев, Илья Власов Повитухи, Прачки — Анна Давлетшина, Анна Павлова, Ксения Чернолуцкая/Илона Казакова, Ксения Зрюкина Дамы в фестончиках — Ксения Чернолуцкая/Илона Казакова, Ксения Зрюкина Грабители — Андрей Кошкаров, Сергей Каляев Девушка на Невском — Анна Павлова Спектакль в одном действии

🗎 [от 1800₽] — «Лебединое озеро» — один из самых известных балетов в мире. Пётр Ильич Чайковский написал музыку для балета в 1875 году по заказу дирекции Императорских театров Санкт-Петербурга. Балетмейстером постановки был Вацлав Рейзингер, но его версия балета оказалась неудачной. После смерти Чайковского его брат Модест Ильич немного изменил либретто и передал музыку более талантливым людям. Мариус Петипа и Лев Иванов внесли значительные изменения в постановку, сделав её более глубокой и изящной. Обновлённая версия балета, созданная Петипа и Ивановым, стала классической и вошла в историю мирового балета. Балет состоит из четырёх актов и пролога, музыка написана в традициях русского симфонизма. В ней используются темы любви, предательства и борьбы добра со злом. В балете «Лебединое озеро» рассказывается история принца Зигфрида, который празднует день рождения на берегу озера. Во время праздника принц видит прекрасную девушку-лебедя по имени Одетта. Оказывается, девушка заколдована злым колдуном Ротбартом, и только истинная любовь молодого юноши может снять заклятие. Постановка представлена в редакции Московского театра «Русский московский балет» (художественный руководитель Михаил Михайлов).