🗎 [350 ₽] — Котянская сказка по пьесе Анны Богачёвой Эпиграф: «Я не только красивый. Я ещё добрый. Очень добрый». (Анна Богачёва ) «Гадкий котёнок» 6+ — современная сказка в одном действии для детей о приключениях котёнка породы сфинкс по кличке Тутанхамон в деревне. Купленный для разведения модной выставочной породы котёнок-сфинкс оказывается ненужным своим хозяевам из-за дефекта. Поэтому Моню отправляют жить к бабушке в деревню, где его внешний вид пугает и отталкивает всех обитателей приусадебного хозяйства. Каково это быть не таким, как всё? Когда тебя оценивают по тому, как ты выглядишь, и не замечают самого главного, того, что скрыто за шершавой морщинистой кожей и огромными ушами — настоящей безграничной доброты. «Гадкий Котёнок» 6+ — это история, о том, как доброе и свободное сердце маленького уродливого существа способно изменить мир и сделать его счастливее. Без обид, ревности, злости — не вопреки, а благодаря. Постановочная группа: Режиссер-постановщик, хореограф: Антон Бутаков Художник-постановщик: Оксана Стобинская Хореограф: Арина Орлова Художник по свету: Алексей Быков Действующие лица и исполнители: Хозяйка — Анна Давлетшина Хозяин — Сергей Каляев Бабушка — Анна Павлова Корова Ласточка — Ксения Чернолуцкая Кошка — Ксения Зрюкина Мышь — Елена Агеева Кот Тутанхамон (Моня) — Влас Корепанов Спектакль в одном действии Дата премьеры: 14 мая 2022 г.

🗎 [от 350₽] — Пластическая драма в одном действии по повести Николая Гоголя Эпиграф: «Неси свой крест и веруй». (А. П. Чехов) «Шинель» 12+ — пластическая драма в одном действии по повести Николая Васильевича Гоголя, где пошив заветной шинели оборачивается для титулярного советника Башмачкина настоящей трагедией. А вообще это история в меньшей степени о новом форменном пальто. Здесь о том, как самая чистая и самая трепетная душа на всем белом свете — Акакий Башмачкин, предпринимает попытку отыскать человека в человеке в этом погрязшем в невежестве и меркантильности мире. История о маленьком, живущем по своему примитивному механизму чиновнике — духовное завещание Николая Гоголя, где автор вопрошает: можно ли материальное променять на живую душу? И сможет ли Акакий Башмачкин хоть что-то изменить в равнодушном и холодном Петербурге? В последних событиях жизни простого чиновника на сцене Нового Молодежного найдется место и эрмитажным картинам, и желтому свету мрачной Северной столицы, и небытовой пластике артистов, и колкой сатире, и все это под атмосферный музыкальный поток с элементами саунд дизайна. «Шинель» 12+ — история маленького человека с большой душой, где в синтезе драмы и пластического существования персонажей рождается всем известная, но часто забываемая заповедь — возлюби ближнего твоего, как самого себя. Постановочная группа: Режиссер-постановщик, режиссер по пластике — Ирина Ткаченко (г. Пермь) Художник-постановщик — Любовь Мелехина (г. Кудымкар) Композитор — Юлия Колченская (г. Санкт-Петербург) Художник по свету — Алексей Быков Действующие лица и исполнители: Акакий Акакиевич Башмачкин — Евгений Максимов Портной Петрович — Евгений Новоселов Значительное лицо — Илья Власов Жена Петровича, Матушка Акакия Акакиевича — Екатерина Прозорова-Лель Хозяйка квартиры — Елена Агеева Начальник департамента, Квартальный, Доктор — Никита Захаров Мелкие чиновники — Андрей Кошкаров, Сергей Каляев, Илья Власов Повитухи, Прачки — Анна Давлетшина, Анна Павлова, Ксения Чернолуцкая/Илона Казакова, Ксения Зрюкина Дамы в фестончиках — Ксения Чернолуцкая/Илона Казакова, Ксения Зрюкина Грабители — Андрей Кошкаров, Сергей Каляев Девушка на Невском — Анна Павлова Спектакль в одном действии

🗎 [от 2700₽] — Театр «Русский Московский балет», художественный руководитель Михаил Михайлов Композитор П.И. Чайковский Премьера балета «Щелкунчик» состоялась 6 (18) декабря 1892 года в Мариинском театре в Санкт-Петербурге. Именно в «Щелкунчике» впервые прозвучал редкий ударный музыкальный инструмент челеста. Балетные пачки, которые мы видим сегодня, были придуманы директором императорских театров Иваном Всеволожским специально для «Щелкунчика». Либретто к балету «Щелкунчик» основано на сказке Эрнста Теодора Амадея Гофмана и было написано Мариусом Петипа и Львом Ивановым. В нём рассказывается история девочки Мари и её брата Фрица, которые получают в подарок от крёстного Дроссельмейера Щелкунчика. В новогоднюю ночь игрушки оживают, и Щелкунчик превращается в принца. Вместе с игрушками он сражается с Мышиным королём и спасает Мари. В оригинальной сказке Гофмана главную героиню зовут Марихен или Мари. Чайковский назвал героиню на русский манер — Машей. Постановка представлена в редакции Московского театра «Русский московский балет» (художественный руководитель Михаил Михайлов). Редакция балета: Михаил Михайлов Репетиторы постановщики: Элина Шалина, Антон Шалин Исполнители ведущих партий: Александр Тарасов Надежда Иванова.

🗎 [от 800₽] — Новый сюжет, новые песни и главные музыкальные хиты мультсериала Синий тракторВместе со зрителями отправимся в незабываемое путешествие по городу с друзьями Синего Трактора — Профессором и Кукутиками. Уникальный формат шоу : Действие происходит как на сцене, так и в зрительном зале. Сидеть не придется — каждая сцена — это игра со зрительным залом. Будем петь, танцевать и помогать Синему Трактору, не сходя с места. Это запомнится надолго — выезжающий на сцену большой, как настоящий, Трактор с живыми глазами и поющим «ртом», будет виден даже с самых дальних рядов. Познавательно — в основе шоу лежит простой и понятный детям сюжет с обучающими элементами. Главные герои транслируют правильные модели поведения в трудных ситуациях, помогают развивать важные социальные навыки в увлекательной и доступной форме. Детские психологи, побывавшие на шоу «Синий Трактор», считают шоу идеальным вариантом для первого знакомства малышей с театром! В Шоу продумано всё: темп речи и динамика событий соответствуют восприятию детей этого возраста и поддерживают их вовлечение; дети не ограничены в своей активности: у них есть возможность веселиться и всё трогать; огромный экран, вписанный в декорацию, создаёт иллюзию настоящего путешествия не только для детей, но и для взрослых. Вы будете счастливы от того, насколько счастлив ребенок от встречи с любимым героем! Не откладывайте на потом! Билеты на лучшие места могут закончиться в любой момент! Дети до трех лет могут посетить мероприятие бесплатно без предоставления отдельного места

🗎 [от 1000₽] — Ему много лет. Она тоже не совсем юная. Он — музыкант. Она поёт. Между ними 30 лет совместной работы. И вот очередная репетиция певицы и ее бессменного аккомпаниатора, по его задумке, должна стать идеальным свиданием, но что-то пошло не так... В одном сюжете переплетены воспоминания, фантазии, интриги, разочарования, абсолютная искренность, сочетающаяся с не вполне адекватным поведением героев. Все это приправлено искрометным юмором, хорошей музыкой, неожиданным поворотом событий и совершенно обескураживающим финалом. И да, конечно, это все про любовь. А поскольку герои уже давно не молоды, то любовь для них дело рискованное и даже опасное... Актёрский состав: Галина Данилова Эдуард Радзюкевич

🗎 [350 ₽] — Бэби-спектакль по мотивам произведений Агнии Барто «А я не знал, что я расту, Все время, каждый час» А. Барто «Я расту» 0+ — спектакль для малышей и их родителей по мотивам произведений Агнии Барто, здесь зрители вместе с героями отправятся в миры сновидений и фантазий, где встретят куклу Таню, Мишку, качающегося Бычка, Зайку. А в конце этого яркого пути каждый найдет в своей ладошке звездочку. Мама двух сестер отправляется в командировку и девочки остаются с папой. С ним тепло и уютно, ведь папа всегда придумает что-то интересное! Стихи и игрушки, ласковые колыбельные и настоящие музыкальные инструменты: кастаньеты, ксилофон, флейта, барабан, колокольчики, и, конечно же мечты, которые обязательно сбудутся! Вместе папа и дочки учатся понимать друг друга, становятся крепче их связь. Сюжет этого спектакля будет интересен даже самым маленьким, а интерактивные сцены с элементами ритмики, направлены на развитие образного мышления и мелкой моторики. Спектакль «Я расту» — это доброе и музыкальное приключение, в котором будет интересно не только деткам, но и их мамам и папам, ведь все мы хотим достать с небосвода свою звезду и все мы растем. Постановочная группа: Режиссёр-постановщик — Светлана Медведева Художник — постановщик — Екатерина Бровкина Композитор — Сергей Каляев Действующие лица и исполнители: Сестренки — Ксения Зрюкина и Илона Казакова Папа — Евгений Новосёлов Спектакль в одном действии Продолжительность — 35 минут Дата премьеры: 8 сентября 2023 г.

🗎 [от 1000₽] — У Элизабет дела идут совсем не плохо, а, скорее, наоборот — очень даже хорошо. Девушка живет в самом центре Дублина в богатой квартире и встречается сразу с двумя, правда, в разные дни, женатыми мужчинами, ведь она уверена, что чужих мужей просто не существует. К тому же, это отличный способ решить финансовые сложности. Неожиданно приезжает подруга Элизабет — Аннет, и налаженная схема рушится. Квартира становится местом сбора всех: изменщиков-мужей, рассерженных жен, и, конечно же, главной героини и незадачливой Аннет. Как решить эту непростую ситуацию и распутать клубок? Актерский состав: Петр Красилов Андрей Кайков/Петр Баранчеев Любовь Тихомирова Ирина Усок/Земфира Жемчужная Евгений Касьяненко

🗎 [350 ₽] — Антивоенная сказка по пьесе Юлии Поспеловой Эпиграф: «Когда... стало греметь, и всё вокруг изменилось...» (Юлия Поспелова) «Бах-бах-бах» 6+ — камерный спектакль-чтение в одном действии для детей и взрослых о приключениях циркового пса и его друзей по пути на фронт во время Великой Отечественной войны. Звезда советского цирка — дрессированный пёс Витя остаётся совсем один в начале Великой Отечественной войны. Его хозяин — клоун Аркаша отправляется на фронт. Витя решает во что бы то ни стало разыскать своего друга. Он отправляется по следу Аркаши и встречает дворового пса Кешу, который изо всех сил хочет подружиться с Витей... Но звезда советского цирка категорически против такой перспективы... История рождается прямо здесь и сейчас в воображении зрителей с помощью звуковых и шумовых эффектов, музыкальных инструментов и игры актёров. Спектакль «Бах-бах-бах» 6+ — это откровенный и честный разговор с детьми на очень взрослую тему — о самом важном в самое страшное время. Без лишней патетики и великодержавного пафоса. Постановочная группа: Режиссер-постановщик, хореограф: Дарья Шахова Художник-постановщик: Анастасия Пичугина Композитор: Тимур Курбанов Действующие лица и исполнители: Витя — Илья Головин Кеша — Евгений Максимов Катя — Екатерина Прозорова-Лель Гусятников — Андрей Кошкаров Спектакль в одном действии Дата премьеры: 20 ноября 2022 г.

🗎 [от 350₽] — История о превращении мальчика в мужчину «Кирюша» 16+ – драма в двух действиях по роману Андрея Битова «Он – это я» для тех, кто, как и главный герой учится понимать и принимать себя и других, и этот изменчивый мир. Действие разворачивается в маленьком шахтерском городке, куда бросив учебу и налаженный быт с опекаемыми родителями в Ленинграде, отправляется Кирюша. Только так он сможет начать свой путь. Только так он сможет повзрослеть. Спектакль «Кирюша» переносит зрителя в советскую повседневность: рабочее общежитие, кино по вечерам, парадные брюки на двоих, песни под гитару, трудовые будни шахтеров, но тревожащие молодое поколение вопросы вне времени, как и проза Андрея Битова. На что человек тратит собственную жизнь? Понимает ли, что она конечна? Честны ли мы перед собой? «Кирюша» – это возможность очутиться на глубине своей внутренней «шахты» и вместе с Кирюшей научиться не прятать ото всех лучшую часть себя. Действующие лица и исполнители: Кирилл — Андрей Кошкаров Автор, Лев Толстой — Влас Корепанов Мама Кирилла — Елена Мещангина Отец Кирилла, Мастер шахтер — Евгений Новосёлов Генка-специалист, Капитан — Сергей Каляев Миша студент, Люковый — Никита Захаров Сашка студент, Коля — Евгений Максимов Виталик студент, Сенька-младший, Паренек — Илья Головин Валя — Анна Павлова Люся — Елена Агеева Врачиха, Руководитель студентов, Первая девушка на танцах — Анна Куваева Черная женщина, Вторая девушка на танцах — Екатерина Лель-Прозорова Постановочная группа: Режиссер-постановщик: Игорь Лебедев Художник-постановщик: Иван Малыгин Художник по костюмам: Елена Чиркова Мастер по изготовлению марионеток: Александр Стависский Художник по свету: Алексей Быков Помощник режиссера: Марина Миронович

🗎 [600 ₽] — Современная притча о любви к себе и страхе смерти по пьесе Катерины Антоновой. Эпиграф: « Оказывается, не бояться — это очень просто». (Катерина Антонова ) «Конец февраля» — камерный моноспектакль для подростков и их родителей о поиске своего места в жизни. Непринуждённый диалог на поминках по случаю смерти молодой девушки от анорексии оборачивается исповедью блуждающей души, которая не может найти себе место ни там, ни тут…. История трёх подруг, которых связывает один страшный диагноз — анорексия — рассказана одной из них, той, у которой, кажется, ещё есть шанс исцелиться. И совместное переживание последних событий жизни главной героини может стать этой возможностью. Финал спектакля неизвестен даже режиссёру. Жить или не жить — артистка будет решать сама… каждый раз. «Конец февраля» — спектакль с нотками иммерсивности, где зрители становятся полноценными участниками игрового пространства и сценического действия. Все героини истории будут сыграны одной актрисой – Ксенией Зрюкиной. Постановочная группа: Режиссер-постановщик: Дарья Шахова Художник-постановщик: Анастасия Пичугина Композитор: Тимур Курбанов Хореограф: Илья Подчезерцев Видео-художник, дизайнер: Надежда Яркова Художник по свету: Алексей Быков Действующие лица и исполнители: Иванова, Аля, Светка, Девушка на похоронах — Ксения Зрюкина Мама Али, Настёна, Голос — Екатерина Прозорова-Лель Папа Ивановой, Никита — Сергей Каляев Бабушка Светки — Анна Павлова Спектакль в одном действии Дата премьеры: 14 декабря 2022 г.

🗎 [от 350₽] — Пластическая сказка по мотивам сказки Джанни Родари «Что ж поделаешь: где лук, там и слёзы» (Джанни Родари ) «Чиполлино» — яркий танцевальный спектакль в одном действии для детей от 7 до 77 лет о приключениях смелого мальчика-луковки Чиполлино и его друзей. В волшебной стране живут фрукты и овощи, однако проблемы и характеры у них вполне себе человеческие. Главный герой Чиполлино — мальчик-луковка. Его невинного отца несправедливо посадили в тюрьму. И Чиполлино поклялся отомстить жестокому принцу Лимону за то, что он бросает в тюрьмы честных людей и освободить своего отца. Для того чтобы восстановить справедливость, смелый и находчивый Чиполлино покидает родной дом и отправляется в путешествие. На пути к своей цели ему предстоит множество испытаний… Спектакль «Чиполлино» — это история о настоящей дружбе и справедливости, знакомая с детства, которые артисты расскажут на языке танца. Постановочная группа: Режиссёр-хореограф — Александр Фролов Художник — Елена Трубецкова Видео-художник — Надежда Яркова Художник по свету — Алексей Быков Действующие лица и исполнители: Чиполлино — Евгений Максимов Принц Лимон — Илья Власов Профессор Груша — Илья Головин Чиполлоне, Сеньор-Помидор — Сергей Каляев Графиня Вишня — Екатерина Прозорова-Лель Граф Вишенка — Никита Захаров Крот — Анна Павлова Редисочка — Анна Давлетшина Земляничка — Ксения Зрюкина Тыковка — Елена Агеева Спектакль в одном действии Продолжительность — 60 минут Дата премьеры: 29 мая 2021 г.

🗎 [от 1800₽] — «Лебединое озеро» — один из самых известных балетов в мире. Пётр Ильич Чайковский написал музыку для балета в 1875 году по заказу дирекции Императорских театров Санкт-Петербурга. Балетмейстером постановки был Вацлав Рейзингер, но его версия балета оказалась неудачной. После смерти Чайковского его брат Модест Ильич немного изменил либретто и передал музыку более талантливым людям. Мариус Петипа и Лев Иванов внесли значительные изменения в постановку, сделав её более глубокой и изящной. Обновлённая версия балета, созданная Петипа и Ивановым, стала классической и вошла в историю мирового балета. Балет состоит из четырёх актов и пролога, музыка написана в традициях русского симфонизма. В ней используются темы любви, предательства и борьбы добра со злом. В балете «Лебединое озеро» рассказывается история принца Зигфрида, который празднует день рождения на берегу озера. Во время праздника принц видит прекрасную девушку-лебедя по имени Одетта. Оказывается, девушка заколдована злым колдуном Ротбартом, и только истинная любовь молодого юноши может снять заклятие. Постановка представлена в редакции Московского театра «Русский московский балет» (художественный руководитель Михаил Михайлов).

🗎 [от 2000₽] — Строго 18+. Организаторы могут потребовать оригинал паспорта на входе и отказать в посещении без компенсации стоимости билета, если возраст посетителя меньше 18 лет (N 93-ФЗ от 01.05.2019). Northern Sound и Т-Банк представляют: тур стендап-комика Сергея Орлова. Программа «Переходный возраст» (2024). Об артисте Сергей Орлов родился в маленьком поселке Депутатский в республике Саха (Якутия). Его малая родина по сей день часто служит источником вдохновения для артиста. Сергей начал карьеру комика с выступлений на открытых микрофонах в Якутске, где впоследствии организовал «Северный Stand-Up Клуб». В 2018 году молодой артист переехал в Москву, где стремительно завоевал зрительскую любовь. Его истории привлекают слушателей своей жизненностью. Орлов шутит о понятных и близких каждому вещах, и любой может узнать себя в ситуациях, вокруг которых строятся стендап-выступления артиста. Купить билеты на стендап-концерт Сергея Орлова можно на Ticketland.

🗎 [от 2700₽] — Ну, где же вы девчонки? И мальчишки! Легендарная группа «Руки Вверх!» и Сергей Жуков уже скоро выступят с концертом! Мы вновь подарим вам романтику встреч, где он тебя целует и говорит, что любит, где студент игрушку новую нашёл, а по широкой тропе проскакали ковбои. 18 вам уже, а значит, можно оторваться не по-детски под любимые хиты. Группа «Руки Вверх!» собирает огромные залы по всей стране. Присоединяйтесь к счастливым людям! Обещаем, этот вечер вы не забудете! Крошки мои, мы по вам скучаем! И ждём на большом концерте группы «Руки Вверх!». Приобретайте билеты заранее, чтобы чужие губы не шептали потом, как это было хорошо.

🗎 [от 2400₽] — «Юнона и Авось» — самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы — выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Постановку рок-оперы «Юнона и Авось» в авторской версии осуществила Московская государственная творческая мастерская под руководством Народного артиста РФ, Лауреата Государственной премии РФ, Лауреата премии Президента РФ, композитора Алексея Львовича Рыбникова. В спектакле заняты блестящие московские артисты — звезды новой волны. В роли графа Николая Резанова — братья Никита и Александр Поздняковы (участники проекта «Голос»), актер Театра и кино Николай Дроздовский. Роль Кончиты исполняют Светлана Бакаева, Анна Буркина, Наталья Крестьянских, Диана Орловская. В спектакле задействованы ведущие актеры Театра Алексея Рыбникова Екатерина Кульчицкая, Николай Лютов, Ив Набиев (победитель проекта «Успех»). Премьера рок-оперы «Юнона и Авось» состоялась в 1981 году на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола, и вот уже более 40 лет идет с неизменным успехом и полным аншлагом. В 1983 году знаменитый французский кутюрье Пьер Карден представил «Юнону и Авось» французской публике в театре «Эспас Карден», затем последовали триумфальные гастроли по всему миру: США, Германия, Голландия. Впоследствии опера была поставлена в Польше, Венгрии, Чехии, Германии, Южной Корее. Летом 2009 года во Франции, на международном фестивале Пьера Кардена, Театр Алексея Рыбникова представил новую постановку рок-оперы «Юнона и Авось», которая прошла с грандиозным успехом. Полная авторская версия Алексея Рыбникова является серьезной новацией в жанре мирового музыкального театра и призвана возвратить изначальную идею авторов. В новой версии оперы соединились традиции русской духовной музыки, народный фольклор, жанры массовой «городской» музыки, с образными, идейными и эстетическими приоритетами композитора. «Юнона и Авось» является одной из наиболее популярных и востребованных рок-опер как на территории России, так и за рубежом. Рок-оперу «Юнона и Авось» в постановке Театра Алексея Рыбникова увидели зрители таких стран, как США, Канада, Германия, Франция, Швейцария, Израиль, Финляндия, Литва, Латвия, Эстония, страны ближнего зарубежья Украина, Белоруссия, Казахстан, Азербайджан. Более 50 спектаклей в год театр дает по всей территории России от Калининграда до Владивостока, от Архангельска до Владикавказа.

🗎 [300 ₽] — Трогательная музыкальная сказка для всех, кто верит в ближнего. «Поделись улыбкою своей, И она к тебе не раз еще вернется» (Михаил Пляцковский) «сНежная история» 0+ — трогательная музыкальная сказка для всех, кто верит в ближнего. Вместе с героями малыши споют детские песенки, поиграют в снежки, познакомятся с лесными жителями и украсят зимние деревья. Каждый раз, когда один год сменяет другой елочные игрушки оживают и устраивают настоящий бал, правда эту ночь они проведут не в веселых танцах и песнях дома, а отправятся в зимний заснеженный лес, чтобы подарить праздник зеленым красавицам на опушке. Путь будет непрост, но герои вместе с ребятами обязательно что-нибудь придумают, чтобы Госпожа Метель полюбила праздник и яркие краски, а елки не остались без пестрого наряда. «сНежная история» 0+ — добрая сказка о том, что у каждого из нас есть для ближнего, то, что ему так необходимо. И всегда приятно этим поделиться! Постановочная группа: Режиссер-постановщик: Никита Захаров Автор идеи и сценария: Валерия Горбунова Композитор: Илья Головин Автор стихов: Влас Корепанов Художник по свету: Сергей Кузнецов Действующие лица и исполнители: Рассказчик, снегирь — Влас Корепанов Песик — Илья Головин Балерина — Ксения Зрюкина Снеговик — Илона Казакова Дедушка Мороз — Родион Воеводин Спектакль в одном действии Дата премьеры: 28.12.2023