🗎 [от 1200₽] — Российский государственный академический камерный «Вивальди-оркестр» под руководством Народной Артистки России Светланы Безродной (художественный руководитель) Представляют концерт: « На бис!» лучшее из программ «Вивальди-оркестра» Солист и ведущий: Дмитрий Чеботарев / Денис Володин Новая программа «Вивальди-оркестра» под руководством Светланы Безродной, которую поклонникам этого уникального, единственного в мире женского коллектива предстоит услышать, не совсем обычна по форме. Эту программу можно было бы назвать условно — «феерия танцпола». Ибо в ней представлены самые разные жанры мирового танцевального искусства, отраженные как в произведениях композиторов-классиков, так и менее именитых мастеров, но все же занимающих свое определенное место в летописи танцевальной музыки. В одном лишь первом отделении концерта публике предстоит встретиться с Полонезом из «Евгения Онегина» и Вальсом из «Спящей красавицы П.И.Чайковского. С увертюрой этого же автора к балету «Щелкунчик», преобразованной стараниями великого джазмена ХХ века Дюка Эллингтона в фокстрот. Роль гениального русского композитора в этой программе, однако, не исчерпывается уже перечисленными сочинениями. Прозвучит также русский танец «Трепак» из все того же «Щелкунчика». Прозвучат в этом первом отделении и два номера из репертуара Глена Миллера, которые можно смело назвать медленными фокстротами и которые отражают хорошо просматриваемые темы из Пятой и Шестой симфоний Петра Ильича. Также будут представлены польки Иоганна Штрауса-сына. В этой программе их всего четыре: это и «Трик-трак», и полька «Пиццикато», и «Быстрая полька», которую зачастую именуют полькой «Бандит», и под занавес знаменитая «Под гром и молнии». Будет представлен также пасодобль Джо Алекса «Хорошенькая девушка» из репертуара популярного танцевального оркестра начала ХХ века под управлением Марека Вебера. Кроме того, публике предстоит встретиться с полюбившимися шлягерами «Вивальди-оркестра»: это милонга Родольфо Биаги «Далеко в поле» и фокстрот Берта Шефтера «Призрак Шопена» по мотивам Вальса №7 Фредерика Шопена. И уж совсем удивительный танец «Чардаш-танго», который написал американский контрабасист Рей Браун. Ну, а что касается второго отделения, то это как всегда столь любимое публикой так называемое «ретро». Иными словами, хиты из репертуаров знаменитых танцевальных оркестров мира середины ХХ века в версиях Светланы Безродной и ее оркестра. И здесь — тоже танго, фокстроты и прочее. Программа эта представляется особенно важной сегодня, когда западные политтехнологи и «культурологи» пытаются навязать нам свои стереотипы, завернув в ковер забвения те ценности, которые были так дороги нашим бабушкам и дедушкам, нашим родителям, нашему великому старшему поколению. Прозвучат в этом концерте именно те мелодии, с которыми наша страна, наш великий народ прошагали, по сути, через весь трагический и вместе с тем прекрасный ХХ век. Словом, приходите! Скучно не будет! Послушаем, потанцуем и предадимся прекрасным воспоминаниям!

🗎 [от 3900₽] — Группа была основана в 1989 году И. Матвиенко и Н. Расторгуевым. Идея создания группы принадлежала композитору Игорю Матвиенко, а своё странное название получила с лёгкой руки Николая Расторгуева (жаргонное слово из детства Николая, означающее «разный», «любой» и т. п.). Жанр, в котором существует «Любэ», трудно определить, хотя его вполне можно назвать «фолк-рок». А социально-патриотическая направленность прослеживается на протяжении всего творческого пути группы. Характерной особенностью «Любэ» является невероятное количество хитов — песен, которые стали поистине народными: «Атас», «Не валяй дурака, Америка», «Конь», «Там за туманами», «Берёзы», «Позови меня тихо по имени», «Комбат», «Давай за» и много-много других. Это песни, которые прошли испытание временем и популярны по сей день. За время существования «Любэ» живые выступления группы, сопровождавшиеся неизменными аншлагами, увидели миллионы зрителей в России и за рубежом. Следует отметить, что коллектив с первого своего появления мгновенно стал популярным. Неповторимый тембр Николая Расторгуева, узнаваемый, характерный стиль аранжировок, уникальное общее звучания группы, наличие хоров во многих произведениях, только подчёркивающие самобытность «Любэ», — это всё, наверное, и объясняет невероятный успех, популярность и любовь зрителя многие годы. Вот уже 30 с лишним лет прошло со дня появления «Любэ» на сцене. Третье поколение зрителей приходит на концерты группы, потому что песни группы «Любэ» не потеряли своей актуальности и привлекательности по сей день. Продолжительность 2 часа с антрактом

🗎 [от 1800₽] — «Мастер и Маргарита» — больше, чем театральная постановка. Это мистический опыт, который оживает на сцене, вовлекая зрителя в глубины философии Булгакова. Московский театр комедии создал спектакль, который уже покорил зрителей во многих городах России, собирая аншлаги практически в каждом городе тура. Это постановка, где звезды театра и кино воплощают любимых персонажей, а спецэффекты превращают спектакль в захватывающее зрелище. Одним из главных отличий постановки стали редкие сцены с Пилатом и Иешуа, которые удается передать лишь немногим театрам. Звездный актерский состав Спектакль объединил известных актеров, чей многолетний опыт позволяет глубоко раскрыть персонажей и погрузить зрителей в атмосферу мистической Москвы. Мирослава Карпович (Маргарита) — опытная актриса, чьи театральные работы включают роли в спектаклях МХАТа имени Чехова и Театра Сергея Безрукова. Телезрителям она знакома по сериалу «Папины дочки», однако именно театр позволяет ей выразить всю силу образа Маргариты, любящей до самопожертвования и готовой разделить судьбу возлюбленного. Как говорится в романе: «Тот, кто любит, должен разделять участь того, кого он любит». Вячеслав Разбегаев (Воланд) — актер, чьи театральные роли в «Орестее» и «Гамлете» (Международная конфедерация театральных союзов) завоевали внимание любителей театра. В кино Разбегаев знаком по фильмам «Антикиллер» и «Грозовые ворота». Его Воланд — фигура пугающе магнетическая, отражающая скрытые пороки общества и вечные вопросы морали. Евгений Банифатов (Мастер) — актер, известный многим театралам по ролям в спектаклях «Валентин и Валентина» и «Голый король» Московского драматического театра им. Рубена Симонова. Его Мастер — писатель, пленённый собственной историей, но также и человек, жаждущий покоя. Эффектные сцены в Ершалаиме — взгляд на духовные поиски Одно из главных отличий этой постановки — редкие сцены с Понтием Пилатом и Иешуа Га-Ноцри, которые часто не ставятся на сцене из-за сложности реализации. Эти эпизоды показывают диалог о вечных вопросах: духовности, нравственности и внутренней борьбе человека. Не каждый спектакль по роману Булгакова решается на воспроизведение этих сцен. Но здесь они помогают раскрыть философский и моральный фундамент истории. Магия и спецэффекты — спектакль, оживляющий мистический мир Булгакова Каждая сцена наполнена атмосферой магического реализма. Московский парк на Патриарших прудах становится местом загадочной встречи двух литераторов с таинственным иностранцем, оказывающимся самим Сатаной. Спецэффекты и световые решения превращают каждый момент в магическое событие, и зрители становятся свидетелями, как этот хаос раскрывает скрытые пороки: жадность, тщеславие, ложь и предательство. Как говорит Воланд в романе, «Что бы делало твое добро, если бы не существовало зла, и как бы выглядела земля, если бы с неё исчезли тени?» Спектакль, собирающий аншлаги по всей стране Постановка «Мастер и Маргарита» от Московского театра комедии привлекает тысячи зрителей в разных городах России, и успех спектакля доказывает его актуальность и глубину. Это театральное событие заставляет погружаться в роман, думать, испытывать эмоции и вновь возвращаться к вечным вопросам, которые поднимает Булгаков.

🗎 [от 1320₽] — Перенесемся с детьми на берег самого синего моря к ветхой землянке! Сочинение «Солнца русской поэзии» А.С. Пушкина не потеряло актуальности по сей день, неуёмное желание иметь всё больше и больше — делает человека несчастным. Бедной семейной паре, прожившей вместе ровно тридцать лет и три года предстоит пройти испытание Золотой рыбкой и узнать друг друга заново. Суждено ли исполниться самым дерзким желаниям старухи и стать владычицей морскою? Герои сказки оживут в выразительных и динамичных иллюстрациям художницы Анны Ивановой. Музыка Н. Римского-Корсакова, М. Равеля, К. Сен-Санса, К. Дебюсси и С.Рахманинова в исполнении пианистки Елены Эндебери и гобоиста Петра Степанова увлекут в мир Пушкинской фантазии. Сказку расскажет добрый сказочник концертного агентства «Артсказка» — Сергей Степанов! Подарите себе и ребенку незабываемую встречу с литературной классикой в старинном особняке в самом сердце Москвы! Источник: artskazka.ru

🗎 [от 800₽] — Московская премьера зимней сказки «Двенадцать месяцев» Грандиозная премьера фантазийной музыкальной сказки для всей семьи от заслуженного деятеля искусств Российской Федерации — режиссера Московского Академического Музыкального театра им. Н.Сац- Валерия Меркулова. Одна из самых любимых Новогодних историй, воплощена в постановке большого режиссера, заслуженного деятеля искусств Российской Федерации — из Московского детского музыкального театра Сац, обладателя множества театральных наград Валерия Меркулова. Полный волшебного очарования заснеженный лес возникает перед зрителями, как только откроется занавес. В этом мире чудес, у новогоднего костра героиня — бедная девочка — встречает 12 братьев-месяцев, которые помогут ей в трудную минуту. И вот среди снегов расцветают подснежники, а в судьбе главной героини происходит счастливый поворот. Ни богатство, ни власть не помогут совершить чудо, которое возможно лишь благодаря доброте, ласке и готовности всегда прийти на помощь. Над спектаклем работала уникальная команда! Режиссёр — Заслуженный деятель искусств Российской Федерации, лауреат премии правительства России, режиссёр Московского государственного академического детского музыкального театра им. Н.И. Сац. — Валерий Меркулов. Художник по сценографии — Народный художник России и главный художник Московского государственного театра «Геликон-опера» Игорь Нежный. Художник по костюмам — Одна из самых известных и уважаемых художников-кукольников в мире. Ее работы находятся в частных собраниях и коллекциях России, Италии, Великобритании, США, Канады, Израиля, Азербайджана, Германии — Наталия Лопусова-Томская. Продолжительность 1 час 40 минут с одним антрактом.

🗎 [от 2500₽] — Ему много лет. Она тоже не совсем юная. Он — музыкант. Она поёт. Между ними 30 лет совместной работы. И вот очередная репетиция певицы и ее бессменного аккомпаниатора, по его задумке, должна стать идеальным свиданием, но что-то пошло не так... В одном сюжете переплетены воспоминания, фантазии, интриги, разочарования, абсолютная искренность, сочетающаяся с не вполне адекватным поведением героев. Все это приправлено искрометным юмором, хорошей музыкой, неожиданным поворотом событий и совершенно обескураживающим финалом. И да, конечно, это все про любовь. А поскольку герои уже давно не молоды, то любовь для них дело рискованное и даже опасное... Актёры спектакля: Галина Данилова - Каролина Эдуард Радзюкевич - Вацлав Источник: comedytheatre.ru