[от 3000₽] — Популярная российская исполнительница, любимица миллионов, обладательница яркой харизмы, неповторимая Слава, приглашает поклонников своего творчества на большой сольный концерт Концерт станет вторым событием такого масштаба в карьере артистки. Первым было нашумевшее шоу «Откровенно», которое Слава презентовала в октябре 2015 года. В рамках предыдущей программы не все идеи звезды удалось реализовать, поэтому новая программа обещает стать ещё более наполненной и грандиозной. На концерте прозвучат не только всем известные хиты, но и новые песни: «Однажды ты», «Твой поцелуй», «Верная», «Мы теперь одни» и самый свежий хит «Холод собачий», которые быстро завоевали любовь публики и несколько престижных премий в области популярной музыки. «Поплачем, посмеёмся, попоём и потанцуем вместе... », — обещает артистка. Всегда открытая и искренняя со своими зрителями Слава готовит музыкальный вечер в формате задушевного разговора через песни, способные дотронуться до каждого сердца.

[от 2000₽] — Алексей Брянцев — молодой исполнитель с неподражаемым бархатным баритоном — один из самых востребованных артистов российской эстрады. Его концерты проходят на одном дыхании. Своими романтичными песнями он погружает слушателей в мир музыки и волшебства. Новая концертная программа включает в себя песни из нового альбома, проверенные временем хиты и знаменитые дуэты. Полностью живое исполнение создает незабываемую атмосферу общения артиста со зрителем. Песни в исполнении Алексея Брянцева не раз становились лауреатами фестиваля «Шансон года», певец принимал участие в гала-концертах звезд шансона на фестивалях «Эх, Разгуляй» и «Славянский базар».

[от 1400₽] — Российский государственный академический камерный «Вивальди-оркестр» под руководством Народной Артистки России Светланы Безродной (художественный руководитель) Представляют концерт: « На бис!» лучшее из программ «Вивальди-оркестра» Солист и ведущий: Дмитрий Чеботарев / Денис Володин Новая программа «Вивальди-оркестра» под руководством Светланы Безродной, которую поклонникам этого уникального, единственного в мире женского коллектива предстоит услышать, не совсем обычна по форме. Эту программу можно было бы назвать условно — «феерия танцпола». Ибо в ней представлены самые разные жанры мирового танцевального искусства, отраженные как в произведениях композиторов-классиков, так и менее именитых мастеров, но все же занимающих свое определенное место в летописи танцевальной музыки. В одном лишь первом отделении концерта публике предстоит встретиться с Полонезом из «Евгения Онегина» и Вальсом из «Спящей красавицы П.И.Чайковского. С увертюрой этого же автора к балету «Щелкунчик», преобразованной стараниями великого джазмена ХХ века Дюка Эллингтона в фокстрот. Роль гениального русского композитора в этой программе, однако, не исчерпывается уже перечисленными сочинениями. Прозвучит также русский танец «Трепак» из все того же «Щелкунчика». Прозвучат в этом первом отделении и два номера из репертуара Глена Миллера, которые можно смело назвать медленными фокстротами и которые отражают хорошо просматриваемые темы из Пятой и Шестой симфоний Петра Ильича. Также будут представлены польки Иоганна Штрауса-сына. В этой программе их всего четыре: это и «Трик-трак», и полька «Пиццикато», и «Быстрая полька», которую зачастую именуют полькой «Бандит», и под занавес знаменитая «Под гром и молнии». Будет представлен также пасодобль Джо Алекса «Хорошенькая девушка» из репертуара популярного танцевального оркестра начала ХХ века под управлением Марека Вебера. Кроме того, публике предстоит встретиться с полюбившимися шлягерами «Вивальди-оркестра»: это милонга Родольфо Биаги «Далеко в поле» и фокстрот Берта Шефтера «Призрак Шопена» по мотивам Вальса №7 Фредерика Шопена. И уж совсем удивительный танец «Чардаш-танго», который написал американский контрабасист Рей Браун. Ну, а что касается второго отделения, то это как всегда столь любимое публикой так называемое «ретро». Иными словами, хиты из репертуаров знаменитых танцевальных оркестров мира середины ХХ века в версиях Светланы Безродной и ее оркестра. И здесь — тоже танго, фокстроты и прочее. Программа эта представляется особенно важной сегодня, когда западные политтехнологи и «культурологи» пытаются навязать нам свои стереотипы, завернув в ковер забвения те ценности, которые были так дороги нашим бабушкам и дедушкам, нашим родителям, нашему великому старшему поколению. Прозвучат в этом концерте именно те мелодии, с которыми наша страна, наш великий народ прошагали, по сути, через весь трагический и вместе с тем прекрасный ХХ век. Словом, приходите! Скучно не будет! Послушаем, потанцуем и предадимся прекрасным воспоминаниям!

[от 1500₽] — Этот спектакль о жизни, любви и смерти Эрика, фантома, призрака театра «Парижская Опера», во многом отличается от романа Леру «The Phantom of the Opera» («Призрак Оперы») и одноимённого бродвейского мюзикла на музыку Уэббера. В его музыке звучат отголоски оперетт, и она вызывает ассоциации со старыми американскими музыкальными фильмами. Основа сюжета — мелодраматические отношения начинающей певицы Кристин и влюблённых в неё покровителя «Оперы» графа де Шандо и её учителя музыки Эрика, имеющего причины скрывать лицо под маской. Эрик всю жизнь провёл в подвалах оперного театра, где его прятал от чужих глаз собственный отец, управляющий «Оперы». В спектакле есть место и комедии. Сцены с участием нового управляющего Шоле и его супруги-примы Карлотты нарочито комичны. Сам Эрик не лишён чувства юмора, правда, юмор немного чёрный, но такова жизнь в подвале. Первый акт довольно светлый и лёгкий, в нём очерчивается круг взаимоотношений персонажей. Заканчивается он трагично: фантом сбрасывает на сцену люстру, и это намёк на то, что дальше всё будет только хуже. Второй акт намного драматичнее, в нём происходит конфликт Кристин и Эрика, обнажившего по её просьбе лицо. В нём и одна из самых трогательных сцен в спектакле — дуэт отца и сына, бывшего управляющего и фантома. Они наконец-то воссоединяются, но, увы, ненадолго, лишь для того, чтобы расстаться уже навсегда: фантом умирает, получив первый и последний в своей жизни поцелуй от Кристин.

[от 1300₽] — «О несчастных и счастливых, о добре и зле» пел соловей в известной сказке Андерсена. Сегодня в этой фразе любой узнает и подхватит легендарную песню Константина Никольского «Музыкант». И не только её: «Ночная птица», «Я сам из тех…», «Один взгляд назад», «Мой друг художник и поэт», «Птицы белые мои», «От любви к любви», «Прошедший день», «Я бреду по бездорожью» — автором музыки и слов всех этих песен, вошедших в золотой фонд отечественной рок-культуры, является один человек — певец и гитарист Константин Никольский. Никольский – легенда отечественного рока, один из корифеев жанра, и это не просто эпитеты. За несколько десятилетий уникальный стиль Никольского, его сценическая харизма, в конце концов, философия, воплощенная в творчестве, стали близки огромной армии поклонников — не просто фанатов, но единомышленников, годами хранящих верность своему кумиру. В далекие 1970-е он стал играть рок-н-ролл, а в начале 80-х вошел в состав легендарной группы «Воскресение». Музыкант играл в популярных группах: «Атланты», «Цветы», «Фестиваль», «Зеркало мира». С 1990 года Константин Никольский дает сольные концерты, на которых исполняет песни, написанные в разное время на свои стихи и на стихи португальского поэта Фернандо Пессоа. Музыкальная карьера артиста сложилась без телевизионной рекламной суеты и праздных фонограммных тусовок, что, однако, не мешает ему собирать на своих выступлениях полные залы в разных городах России на протяжении многих лет исключительно живой концертной практики.

[от 1000₽] — Энциклопедия классического танца, прорыв в сфере балетной музыки, восхитительная феерия: всё это о балете «Спящая красавица», мировом шедевре балетного искусства. Идея создать балет по мотивам известной сказки Шарля Перро о вечном сне и поцелуе прекрасного принца пришла в голову директору Императорских театров Ивану Александровичу Всеволожскому. Он сам написал либретто и придумал первые костюмы, но, конечно, главными авторами шедевра стали Петр Чайковский, написавший восхитительную музыку, и Мариус Петипа, воплотивший в постановке хореографическое совершенство. «Спящая красавица», в которой воссоздана пышная атмосфера Франции времен Людовика XIV, стала самой красивой и самой дорогой постановкой Мариинского театра. Чайковский должен был писать музыку по четкому плану хореографа, но это не ограничило его в порыве чувственного выражения. Музыка создавалась между пятой симфонией и «Пиковой дамой» и стала жемчужиной легкости и света среди сочинений, полных драматизма. «Спящую красавицу» часто называют балетным символом Санкт-Петербурга: свет белых ночей с запахом сирени побеждает любое зло. А символом победы и главным персонажем спектакля становится балерина, в первом акте — наивная и вступающая в жизнь, во втором же — счастливая принцесса, нашедшая любовь. Этот балет никогда не утратит интереса зрителей и постановщиков. Еще до Петипа его ставили во Франции, тогда главную партию танцевала легендарная Мария Тальони. Сергей Дягилев возил балет в Лондон, декорации и костюмы для роскошной постановки были выполнены знаменитым Львом Бакстом. А Большой театр знает целых семь вариантов балета, даже после реставрации в 2011 году именно «Спящая красавица» в редакции Юрия Григоровича открыла новый сезон. В «Спящей красавице» есть всё, что сделало её венцом становления балетного искусства: пантомима, жанровые зрелищные сцены, классические танцевальные формы, и, конечно, знакомый всем с детства сюжет, который будет понятен зрителям любых возрастов. Дети увидят в нём победу добра над злом и торжество справедливости, а взрослые — немного философии: ведь веретено, которым укололась принцесса, символизирует нить жизни и переход во взрослый мир.

[от 800₽] — Лучшие сюжеты для балета — это волшебные сказки. В них есть всё: персонажи с разными характерами, балы, магические превращения, захватывающий сюжет и борьба добра со злом, в которой, конечно, побеждает добро. «Золушка» Шарля Перро прекрасно ложится на язык классической хореографии, особенно в сопровождении гениальной музыки Сергея Прокофьева. Эта старая сказка о потерянной обуви, корни которой уходят еще в Древний Египет и Китай, имеет более 700 версий. Она много раз привлекала композиторов. Сергей Сергеевич, после успеха «Ромео и Джульетты», решил написать балет специально для Галины Улановой и выбрал всем знакомый сюжет о замарашке, которая с помощью крестной феи едет на бал, знакомится с принцем и обретает счастье. «Основное, что мне хотелось передать в музыке, — поэтическая любовь Золушки и Принца, зарождение и расцвет чувства, препятствия на его пути, осуществление мечты», — говорил композитор. «Я писал „Золушку“ в традициях старого классического балета. Каждое действующее лицо имеет свою вариацию». С. Прокофьев Процесс создания балета остановился из-за Великой Отечественной Войны. Прокофьев трудился над патриотической оперой «Война и мир» и лишь через несколько лет закончил начатое. Премьера прошла на сцене Большого театра в ноябре 1945 года с большим успехом, стала своеобразным гимном Победы и была удостоена Сталинской премии. Для Сергея Прокофьева эта премия стала четвертой. Балет идет на многих сценах мира в различных постановках. Одной из первых известных постановок стал спектакль Фредерика Эштона в Лондоне, где уродливых сестер и мачеху исполняли мужчины. В 1987 году со своей постановкой «Золушки» Рудольф Нуреев познакомил в «Парижской опере» французскую публику. Современные балетмейстеры также не оставляют балет без внимания. Источник: сайт организатора.