🗎 [500 ₽] — COVID- FREE. Внимание! Посещение мероприятий с 15 ноября 2021 года возможно только при предъявлении на входе действующего цифрового сертификата ( QR-кода), в том числе при наличии отрицательного ПЦР-теста, сделанного не ранее, чем за 72 часа до начала мероприятия и документа, удостоверяющего личность, за исключением лиц, не достигших 18 лет (допуск осуществляется без QR-кода). Музыкальный театр Кузбасса приготовил настоящее чудо для своих юных зрителей, а так же их родителей. Семейный мюзикл «История Герды» – это волшебная зимняя история, созданная по мотивам сказки Г.Х. Андерсена «Снежная королева». С первых нот увертюры нежные и искренние мелодии, яркие персонажи, энергичные танцы и настоящие превращения унесут вас в удивительный мир сказки. В спектакле много красивой разнообразной музыки, характеризующей каждого персонажа. Он полон драматических переживаний, доброго юмора, молодого задора. Артисты с увлечением разыгрывают старую историю на новый лад и приглашают детей и взрослых вместе с ними окунуться в замечательную атмосферу доброй и всегда молодой сказки. «История Герды» – прекрасный повод посетить театр всей семьей!

🗎 [от 400₽] — Мюзикл «Дубровский», созданный по одноименному произведению А.С. Пушкина — это захватывающая романтическая история о любви и вражде, о дружбе и предательстве, о людских страстях и судьбах. Вневременная, актуальная для любого времени история, рассказанная средствами современной музыки, где переплелись неоклассика и R&B, рок и поп-музыка, интересна людям разных поколений и вкусов. Великолепная хореография, драматургия и сценическое действие, в котором занято до 80 человек — всё это делает постановку поистине уникальной! Мюзикл «Дубровский» написали знаменитые российские авторы, создатели многих популярных песен и мюзиклов: композитор и продюсер, заслуженный деятель искусств России Ким Брейтбург и драматург, автор поэтических текстов Карен Кавалерян. Купить билеты на спектакль «Дубровский» в Театре Кузбасса имени Боброва можно на Ticketland. Забронируйте столик в буфете перед началом вечера или на антракт по ссылке

🗎 [500 ₽] — «Алиса в стране чудес» Причуды в лицах и небылицах. По мотивам сказки Л. Кэрролла Мастерская М. Е. Александровой. Алиса в стране чудес. По сказке Л. Кэрролла. Феерическое путешествие в мир воображения и бесконечных превращений, благодаря которым Алиса взрослеет, понимает цену времени, учится вежливости, а также осознает, что такое — «жить в соответствии с собой» и как найти гармонию между миром взрослых и «тем самым — быть собой». Спектакль наполнен красочными образами, созданными благодаря сочетанию различных выразительных средств, в том числе костюмов — трансформеров, театра теней, анимацией, музыкальными спецэффектами, а так же — актерскими перевоплощениями и волшебным новогодним настроением. Автор инсценировки и режиссер — М. Александрова Художник-постановщик — Н. Вагин Художник по костюмам — В. Шокина

🗎 [600 ₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом вечера или на антракт по ссылке В основе спектакля пьеса «Дачный роман» известных драматургов Владимира Константинова и Бориса Рацера. Режиссер-постановщик и балетмейстер-постановщик спектакля – Василий Лукьяненко, художник – Светлана Нестерова. Василий Лукьяненко – режиссёр, преподаватель, хореограф, актёр, каскадёр. Родился в Новосибирске. Окончил Алтайский государственный институт искусств и культуры, аспирантуру РАТИ-ГИТИС (кафедра сценического движения). С 2008 по 2010 год заведовал кафедрой пластического воспитания в Новосибирском государственном театральном институте. С 2009 по 2013 год работал хореографом-постановщиком и преподавателем по сценическому движению в Институте античной драмы (Сиракузы, Италия). Сотрудничал с известными итальянскими режиссерами Даниеле Сальво, Жан-Пьером Борджия, с польским режиссером Кшиштофом Занусси. Работает в театрах России и за рубежом (Великобритания, Польша, Италия, США). Сотрудничал в качестве хореографа-постановщика с новосибирскими театрами «Глобус», «Старый дом», Новосибирским музыкальным театром, с Челябинским театром юного зрителя, Северским музыкальном театром, Омским государственным музыкальным театром, Оренбургским государственным областным театром музыкальной комедии; в качестве балетмейстера – с Чувашским государственным театром оперы и балета. Преподаёт в Новосибирском государственном театральном институте и Новосибирской государственной консерватории. Ведущий мастер-классов по сценическому движению, театральной биомеханике и авангардной пластике. Зрители словно возвращаются в советское прошлое, доброе старое время, когда калитки были открыты, то тут, то там были слышны замечательные любимые песни, которые с удовольствием пели семьей, за щедро накрытым столом. Мы видим историю любви двух людей, которые, может быть, и не встретились бы никогда, не случись ряда смешных забавных нелепиц, обстоятельств, которые лишь на первый взгляд кажутся случайными. Как отнесутся к возникшему чувству Татьяны Андреевны и Вадима Петровича ее взрослая дочь и зять – люди другого поколения, иных взглядов? Смогут ли понять друг друга? Режиссер Василий Лукьяненко тщательно и скрупулезно выстраивает пластическую партитуру спектакля, насыщая ткань повествования множеством деталей, и из небольших историй складывается своя неповторимая атмосфера. Спектакль идет в сопровождении оркестра Музыкального театра Кузбасса.

🗎 [1200 ₽] — В Музыкальном театре Кузбасса состоится премьера «лирических историй в одном действии» – концертной программы «Ожидание». Об авторе поэмы «Ожидание» часто говорят: «Мы так часто слышали его стихи! Неужели автор – он?!» Речь идет о всенародно любимом поэте – Роберте Рождественском, чей 90-летний юбилей отмечается в 2022 году. Рождественский для многих – это юность. Но его стихи и сейчас объединяют слушателей разных поколений, потому что близки и понятны многим. Каждый человек находит в его творчестве современные сюжеты. Рождественского нет с нами почти 30 лет, а его стихи звучат и по сей день. На сцене Музыкального театра будет представлена его поэма «Ожидание». Это история одиночества современной женщины, поэма-исповедь, в которой ожидание любимого человека принимает вечностный характер. История эта столь пронзительна, что не оставила равнодушным композитора Микаэла Таривердиева, одного из самых любимых композиторов советского времени. Он написал монооперу на стихи Рождественского специально для Камерного театра Бориса Покровского. Долгое время ее исполняла Мария Лемешева, дочь знаменитого тенора Сергея Лемешева. Р. Рождественский писал о своей поэме так: «Современная женщина, замотанная всеми проблемами, обязанностями и социальными функциями, возложенными на нее обществом, да и, по правде говоря, ею самой (в былом пылу эмансипации), приходит на свидание с любимым и ждет его под часами. Что творится у нее в душе за тридцать две минуты этого мучительного ожидания – от страстной горячности до уныния и почти отчаяния – все это рисует нам музыка Таривердиева с подкупающей простотой и правдивостью». В Музыкальном театре другую версию этого произведения представит режиссер Михаил Сабелев. «Это четыре истории четырех разных женщин, которых объединяет ожидание любви», – говорит режиссер. На большой сцене театра будут находиться и артисты, и оркестр, и зрители. Быть столь близко от зрителя – особая ответственность для артиста. Это требует другого способа существования, других интонаций, пластики, голоса. Как солисты Музыкального справятся со столь трудной и интересной задачей, узнаем на премьере!

🗎 [150 ₽] — Проект, созданный по инициативе регионального медиахолдинга «Кузбасс», — это не только встреча с фотографиями молодого автора, который видел в уличной среде живое дыхание города, но и серия открытых лекций о современном искусстве в рамках фото выставки «Уличный червь». Каждая лекция — это попытка понять, зачем художник смотрит на мир так, как другие не решаются. О чём молчит кадр, где проходит граница между наблюдением и вмешательством, может ли искусство быть честным — на эти темы размышляют режиссёры, фотографы, искусствоведы, журналисты. В порядке дат лекции читают: Екатерина Юрганова, Василий Королев, Эльвира Галиева, Марина Межова, Дмитрий Кречетов, Александр Насонов, Дарья Каракулова, Карен Нерсисян, Анастасия Лушпей, Анастасия Питирнова, Юлия Павленко, Александра Бондаренко, Виль Равилов, Александр Никольский

🗎 [500 ₽] — «Я весь набальзамирован войною...» — спектакль-мемориал по стихотворениям поэтов-фронтовиков. Он стал первой постановкой студентов филиала, показанной на сцене учебного театра. Своей работой студенты отдали дань памяти советскому солдату, победившему фашизм в Великой Отечественной войне. В стихах поэтов-фронтовиков отражены живые и искренние истории человеческих судеб, мысли и воспоминания о тех днях, которые пришлось пережить людям в годы войны. «Искусство — великая сила. В военные годы оно закаляло дух народа, вдохновляло его на подвиги, поддерживало в трудную минуту и дарило уверенность в скорой победе. В преддверии великого праздника, мы все так же обращаемся к искусству. Оживляем страшные сцены войны, чтобы не дать нынешнему поколению забыть обо всех ее ужасах, чтобы таким образом выразить героям свою благодарность за нашу свободу и благополучие» Актёры: студенты курса «Артист драматического театра и кино» (мастерская А. Э. Нордштрема) Режиссёр: преподаватель филиала РГИСИ Д. Д. Ибрагимов

🗎 [500 ₽] — Спектакль «Приключения Тома Сойера» поставлен по одноименному роману Марка Твена. Приключения двух друзей Тома Сойера и Гекльберри Финна уносят зрителей в беззаботный мир детства, где царствуют, шалости, задор и безудержная фантазия. Это история о взрослении: о настоящей любви, о крепкой дружбе, об ответственности не только за себя, но и за дорогих тебе людей. За детскими, на первый взгляд, приключениями скрываются серьезные поступки и выборы. Спектакль — мост между миром детей и миром взрослых. Это история о детях, которых сложно назвать «просто детьми», об игре, которая перестает быть «просто игрой». Главные герои «творят свою историю», и это не просто выражение, они рисуют на экране всё, с чем сталкиваются. Как и в жизни — краски смешиваются, рисунки наслаиваются, среди ярких картинок появляются темные пятна сомнений и страхов. Как вернуть экрану первозданную красоту? Получится ли у мальчиков сохранить чистоту и простоту после всех испытаний? Смогут ли они и в этот раз перевести всё в игру, или они уже слишком взрослые, чтобы играть в игры?

🗎 [от 500₽] — «Тараканова Елизавета (псевд., известна также пой именем девицы Франк, госпожи Тремуль и т.д.) [ок. 1745-14(5). 12.1775, Петербург], авантюристка- самозванка, выдававшая себя за дочь императрицы Елизаветы Петровны и графа А.Г.Разумовского; происхождение точно не установлено. В 1772 г. в Париже под именем принцессы Владимирской объявила себя претенденткой на российский престол, в феврале 1775г. была арестована в Италии графом А.Г. Орловым, доставлена в Россию и заключена в Петропавловскую крепость, где умерла от туберкулеза». Именно так пишет о нашей героине Большая Советская Энциклопедия, источник авторитетнейший, и у авторов нет амбиций подвергать эту статью даже малейшем у сомнению, просто при написании этого мюзикла мы исходили из того, что математическая точность исторической науки и зыбкий материал творческого вдохновения имеют разную природу, и если бы писатели, композиторы и художники были принуждены строго следовать историческому канону, мы бы лишились может быть и легковесного, но такого увлекательного чтива, коим являются романы А. Дюма, Р. Сабатини, М. Дрюона, В. Пикуля и многих других авторов. История княжны Таракановой легла в основу сюжета целого ряда художественных произведений. Все они различным образом интерпретируют известные исторические события и приправлены изрядной долей художественного вымысла, что, без сомнения, только добавляет этой истории очарования. Сюжетная канва «Голубой камеи» отличается от известных замечательных произведений хэппи- эндом, к которому авторы пришли отчасти из природной склонности даже в плохом находить хорошее, а отчасти из желания представить - как могло бы повернуться колесо истории, если бы некоторые её герои проявили чуть больше милосердия, человеколюбия и сострадания, чем это, увы, скорее всего, случилось на самом деле. Забронируйте столик в буфете перед началом вечера или на антракт по ссылке

🗎 [от 500₽] — Утро после мальчишника. Номер для новобрачных. В двуспальной кровати лежат двое — жених и… совершенно незнакомая ему девушка! С минуты на минуту в гостинице появится невеста, которой вовсе не обязательно знать, что ее будущий муж провел ночь перед свадьбой с другой. Пытаясь хоть как-то спасти положение, жених просит шафера выдать незнакомку за свою девушку, которая, кстати, тоже должна приехать на свадьбу… Так начинается череда смешных и запутанных ситуаций, в которые попадают герои комедии. Смогут ли они выяснить, кто есть кто, и состоится ли бракосочетание — вы узнаете, посмотрев спектакль «Шикарная свадьба».

🗎 [550 ₽] — Волшебное шоу фокусника Владимира Ферта — это представление, которое погружает детей и их родителей в увлекательный мир магии и чудес. Через шоу фокусник знакомит зрителей с таинственным и загадочным искусством иллюзии. В этом красочном представлении более 25 различных магических эффектов, которые поражают воображение зрителей своей сложностью, оригинальностью и мастерством исполнения. В программе также есть классические трюки, проверенные временем. Все знают, что из шляпы фокусник достаёт кролика, но вот кто это видел? Пушистый кролик, появляющийся из ниоткуда, давно стал символом магии и волшебства, напоминая о том, что чудеса могут происходить и в нашей жизни. В «Волшебном шоу» зритель видит всё своими глазами, да что там видит, он сам может поучаствовать в том или ином фокусе! Для нас важно, чтобы каждый зритель независимо от возраста нашёл в представлении что-то удивительное для себя. И как здорово, что после шоу родителям и детям будет что обсудить, ведь эмоции и догадки будут переполнять! Такое запоминается надолго! Невероятные предсказания Телепортация предметов 103% веселья Чудесные превращения Многократное «Как это возможно?» Рекомендованный возраст от 5 лет. Количество мест ограничено!

🗎 [500 ₽] — Музыкально-пластическая фантазия по мотивам сборника рассказов Редьярда Киплинга « Книга джунглей». История о мальчике из джунглей, о борьбе с грозным тигром Шерханом и поиске своего места в мире. Спектакль по произведению Редьярда Киплинга раскрывает темы дружбы, силы духа и законов природы. Пластический спектакль под музыку петербургского композитора Романа Никитина. Артисты сопровождают действие игрой на этнических музыкальных инструментах. Проекции и световые решения создают эффект полного погружения в мир джунглей. Постановка создана студентами курса артистов и режиссеров музыкального театра (мастерская Романа Камхена).

🗎 [от 500₽] — Испанский драматург Лопе де Вега написал комедию «Собака на сене» более четырёх столетий назад. Но и сейчас, когда преграда сословных различий не знакома современной публике, эта история находит отклик в сердцах и душах людей. История о том, что на самом деле неисповедимы пути любви. О том, что толчком к симпатии может стать банальная ревность, и о том, что гордость и своенравие могут очаровать не меньше кротости и покорности. «Собака на сене» – зарифмованное руководство, источник мудрости о любви для тех, кто строит отношения. А еще искрометная комедия, которую так легко разобрать на цитаты. Тем более, что оригинальный юмор пьесы бережно сохранён в русском переводе Михаила Лозинского. Одно из составляющих успеха музыкальной комедии «Собака на сене» – многогранная музыка Геннадия Гладкова. Композитор необычайно точно выразил в мелодиях красоту и поэзию оригинального сюжета. Постановщики мюзикла-оперетты «Собака на сене» бережно исследовали оригинальную историю, раскрыв перед публикой все полутона – от любви до ревности. Зрителя ждёт изысканная поэзия, страстные танцы, накал отношений… в общем, Испания, как она есть! А дополнят атмосферу своеобразные гимны любви – знакомые и любимые мелодии Геннадия Гладкова. Забронируйте столик в буфете перед началом вечера или на антракт по ссылке

🗎 [от 400₽] — То ли календарная весна повлияла на настроение, то ли воскресный день привнёс в зрительный зал бесшабашность и смешинку, но зрители так мгновенно и живо реагировали на реплики, что казались единым целым с артистами. Вот в такой атмосфере состоялся премьерный показ спектакля «Жениха вызывали…» по пьесе Андрея Иванова «Божьи одуванчики». В жизни всегда есть место… жизни – такой вывод приходит в голову спонтанно и его не хочется забывать. Потому что только от нас самих зависит, какие мы и чего хотим от своей жизни. Как ею распоряжаемся и во что превратимся с возрастом... Самое лёгкое – стать занудой и неудачницей. А можно до скончания дней быть шутницей, шалуньей и выдумщицей, как героиня спектакля «Жениха вызывали...».

🗎 [от 400₽] — «Парижские тайны» — это не классический мюзикл, а эстрадный, где шоу органично переплетено с сюжетной линией классического первоисточника, одноименного романа Эжена Сю. Париж середины XIX века это не только яркий, красивый, светский город, но и опасный, разгульный и даже криминальный. Приключения героев мюзикла полны интриг, коварства, жестокости и, конечно, любви, которая торжествует в финале, выдержав серьёзные испытания на своём пути. В спектакле заняты уже хорошо известные артисты театра, успешно исполняющие разные роли в мюзиклах Кима Брейтбурга. А вот в главной женской роли выступят дебютантки, которые успешно прошли кастинг. Это Елизавета Войтенко, студентка курса «Актёр музыкального театра» Кемеровского государственного института культуры, и Юлия Васютина, артистка театрального хора, для которых это, конечно, стало серьёзном творческим испытанием. Так же в спектакле принимают участие солисты детского образцового коллектива Кузбасса — балета современной хореографии «Dance FM», художественные руководители Максим и Яна Вовнинкины. Яркие музыкальные номера, авантюрный сюжет, стильная хореография, масштабная сценография и великолепные костюмы, безусловно, доставят радость и наслаждение как искушённым театралам, так и молодым зрителям, впервые попавшим в этот загадочный мир! Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке

🗎 [от 400₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом вечера или на антракт по ссылке Мюзикл для всей семьи «Волшебник Изумрудного города» создан по мотивам одноименной сказочной повести Александра Волкова. Музыкальный театр Кузбасса приглашает посетить настоящий мюзикл для всей семьи «Волшебник Изумрудного города»! Мюзикл, в котором динамично сменяют друг друга 15 картин, а атмосферная «живая» музыка в исполнении оркестра театра моментально переносит юных зрителей в самую настоящую сказку. А взрослые, родители между тем, быть может, задумаются, а не мало ли они, будучи постоянно занятыми важными делами, уделяют времени своему ребёнку? Не чувствует ли он себя одиноким и потерянным? Ведь так важно слышать своих детей, уметь с ними разговаривать, знать их мечты и стремления. Важно вовремя сказать ребёнку, что надеяться в жизни нужно на себя и своих друзей, но не переставать верить в чудо.