🗎 [150 ₽] — Проект, созданный по инициативе регионального медиахолдинга «Кузбасс», — это не только встреча с фотографиями молодого автора, который видел в уличной среде живое дыхание города, но и серия открытых лекций о современном искусстве в рамках фото выставки «Уличный червь». Каждая лекция — это попытка понять, зачем художник смотрит на мир так, как другие не решаются. О чём молчит кадр, где проходит граница между наблюдением и вмешательством, может ли искусство быть честным — на эти темы размышляют режиссёры, фотографы, искусствоведы, журналисты. В порядке дат лекции читают: Екатерина Юрганова, Василий Королев, Эльвира Галиева, Марина Межова, Дмитрий Кречетов, Александр Насонов, Дарья Каракулова, Карен Нерсисян, Анастасия Лушпей, Анастасия Питирнова, Юлия Павленко, Александра Бондаренко, Виль Равилов, Александр Никольский

🗎 [500 ₽] — COVID- FREE. Внимание! Посещение мероприятий с 15 ноября 2021 года возможно только при предъявлении на входе действующего цифрового сертификата ( QR-кода), в том числе при наличии отрицательного ПЦР-теста, сделанного не ранее, чем за 72 часа до начала мероприятия и документа, удостоверяющего личность, за исключением лиц, не достигших 18 лет (допуск осуществляется без QR-кода). Музыкальный театр Кузбасса приготовил настоящее чудо для своих юных зрителей, а так же их родителей. Семейный мюзикл «История Герды» – это волшебная зимняя история, созданная по мотивам сказки Г.Х. Андерсена «Снежная королева». С первых нот увертюры нежные и искренние мелодии, яркие персонажи, энергичные танцы и настоящие превращения унесут вас в удивительный мир сказки. В спектакле много красивой разнообразной музыки, характеризующей каждого персонажа. Он полон драматических переживаний, доброго юмора, молодого задора. Артисты с увлечением разыгрывают старую историю на новый лад и приглашают детей и взрослых вместе с ними окунуться в замечательную атмосферу доброй и всегда молодой сказки. «История Герды» – прекрасный повод посетить театр всей семьей!

🗎 [от 400₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Мюзикл «Дубровский», созданный по одноименному произведению А.С. Пушкина — это захватывающая романтическая история о любви и вражде, о дружбе и предательстве, о людских страстях и судьбах. Вневременная, актуальная для любого времени история, рассказанная средствами современной музыки, где переплелись неоклассика и R&B, рок и поп-музыка, интересна людям разных поколений и вкусов. Великолепная хореография, драматургия и сценическое действие, в котором занято до 80 человек — всё это делает постановку поистине уникальной! Мюзикл «Дубровский» написали знаменитые российские авторы, создатели многих популярных песен и мюзиклов: композитор и продюсер, заслуженный деятель искусств России Ким Брейтбург и драматург, автор поэтических текстов Карен Кавалерян. Купить билеты на спектакль «Дубровский» в Театре Кузбасса имени Боброва можно на Ticketland.

🗎 [1000 ₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Мюзикл молодого композитора Валерии Лесовской по повести Александра Грина создавался прежде всего для молодёжной аудитории. Неисправимый мечтатель и романтик, Грин, пройдя суровые жизненные испытания, не переставал им оставаться всю жизнь. «Алые паруса» – самая, может быть, светлая и красивая история этого писателя. Мечта его героини с таким необыкновенным именем Ассоль родилась неожиданно от встречи с Эглем, волшебником и собирателем песен и сказок, который предсказал ей прекрасного принца на белоснежном корабле с алыми парусами, когда она вырастит. Маленькая девочка запомнила и через все житейские невзгоды пронесла свою мечту. А вот Артур Грей с детства не просто мечтает о море, но, пройдя суровую школу бывалого капитана Гопа, сумел воплотить её в жизнь и уже к двадцати пяти годам владел собственным парусником. Больше того, именно он стал для Ассоли тем прекрасным принцем, который подарил ей алые паруса. Верность своей мечте и стремление собственными руками строить свою судьбу помогли молодому человеку обрести себя в жизни и найти свою любовь. В спектакле Музыкального театра Кузбасса «Алые паруса» эта история о любви и верности, обретает новые выразительные возможности. Музыкальные характеристики образов главных героев еще больше подчеркивают их романтическое начало. В спектакле много танцевальных номеров, которые являются не просто красочным и разнообразным сопровождением действия, но становятся его неотъемлемой частью.

🗎 [1200 ₽] — В Музыкальном театре Кузбасса состоится премьера «лирических историй в одном действии» – концертной программы «Ожидание». Об авторе поэмы «Ожидание» часто говорят: «Мы так часто слышали его стихи! Неужели автор – он?!» Речь идет о всенародно любимом поэте – Роберте Рождественском, чей 90-летний юбилей отмечается в 2022 году. Рождественский для многих – это юность. Но его стихи и сейчас объединяют слушателей разных поколений, потому что близки и понятны многим. Каждый человек находит в его творчестве современные сюжеты. Рождественского нет с нами почти 30 лет, а его стихи звучат и по сей день. На сцене Музыкального театра будет представлена его поэма «Ожидание». Это история одиночества современной женщины, поэма-исповедь, в которой ожидание любимого человека принимает вечностный характер. История эта столь пронзительна, что не оставила равнодушным композитора Микаэла Таривердиева, одного из самых любимых композиторов советского времени. Он написал монооперу на стихи Рождественского специально для Камерного театра Бориса Покровского. Долгое время ее исполняла Мария Лемешева, дочь знаменитого тенора Сергея Лемешева. Р. Рождественский писал о своей поэме так: «Современная женщина, замотанная всеми проблемами, обязанностями и социальными функциями, возложенными на нее обществом, да и, по правде говоря, ею самой (в былом пылу эмансипации), приходит на свидание с любимым и ждет его под часами. Что творится у нее в душе за тридцать две минуты этого мучительного ожидания – от страстной горячности до уныния и почти отчаяния – все это рисует нам музыка Таривердиева с подкупающей простотой и правдивостью». В Музыкальном театре другую версию этого произведения представит режиссер Михаил Сабелев. «Это четыре истории четырех разных женщин, которых объединяет ожидание любви», – говорит режиссер. На большой сцене театра будут находиться и артисты, и оркестр, и зрители. Быть столь близко от зрителя – особая ответственность для артиста. Это требует другого способа существования, других интонаций, пластики, голоса. Как солисты Музыкального справятся со столь трудной и интересной задачей, узнаем на премьере!

🗎 [600 ₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом вечера или на антракт по ссылке В основе спектакля пьеса «Дачный роман» известных драматургов Владимира Константинова и Бориса Рацера. Режиссер-постановщик и балетмейстер-постановщик спектакля – Василий Лукьяненко, художник – Светлана Нестерова. Василий Лукьяненко – режиссёр, преподаватель, хореограф, актёр, каскадёр. Родился в Новосибирске. Окончил Алтайский государственный институт искусств и культуры, аспирантуру РАТИ-ГИТИС (кафедра сценического движения). С 2008 по 2010 год заведовал кафедрой пластического воспитания в Новосибирском государственном театральном институте. С 2009 по 2013 год работал хореографом-постановщиком и преподавателем по сценическому движению в Институте античной драмы (Сиракузы, Италия). Сотрудничал с известными итальянскими режиссерами Даниеле Сальво, Жан-Пьером Борджия, с польским режиссером Кшиштофом Занусси. Работает в театрах России и за рубежом (Великобритания, Польша, Италия, США). Сотрудничал в качестве хореографа-постановщика с новосибирскими театрами «Глобус», «Старый дом», Новосибирским музыкальным театром, с Челябинским театром юного зрителя, Северским музыкальном театром, Омским государственным музыкальным театром, Оренбургским государственным областным театром музыкальной комедии; в качестве балетмейстера – с Чувашским государственным театром оперы и балета. Преподаёт в Новосибирском государственном театральном институте и Новосибирской государственной консерватории. Ведущий мастер-классов по сценическому движению, театральной биомеханике и авангардной пластике. Зрители словно возвращаются в советское прошлое, доброе старое время, когда калитки были открыты, то тут, то там были слышны замечательные любимые песни, которые с удовольствием пели семьей, за щедро накрытым столом. Мы видим историю любви двух людей, которые, может быть, и не встретились бы никогда, не случись ряда смешных забавных нелепиц, обстоятельств, которые лишь на первый взгляд кажутся случайными. Как отнесутся к возникшему чувству Татьяны Андреевны и Вадима Петровича ее взрослая дочь и зять – люди другого поколения, иных взглядов? Смогут ли понять друг друга? Режиссер Василий Лукьяненко тщательно и скрупулезно выстраивает пластическую партитуру спектакля, насыщая ткань повествования множеством деталей, и из небольших историй складывается своя неповторимая атмосфера. Спектакль идет в сопровождении оркестра Музыкального театра Кузбасса.

🗎 [от 400₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке В Музыкальном театре Кузбасса — мюзикл известного композитора Владимира Баскина «Призрак замка Кентервиль» по мотивам рассказа Оскара Уайльда «Кентервильское привидение». Английский писатель Оскар Уайльд (1854–1900), безусловно, является одной из самых притягательных фигур мировой литературы. Его произведения ставятся в лучших театрах мира, изучение его феномена — задача многих научных исследований, ему посвящают фильмы, телепередачи, блестящие парадоксы Уайльда давно стали цитатами. Закономерно, что творчество выдающегося писателя не могло не привлечь прославленного драматурга Вячеслава Вербина, автора либретто мюзикла «Призрак замка Кентервиль». Вербин следует литературным традициям Уайльда, сохраняет интригу и игру, увлекает неожиданными поворотами сюжета, наполняя произведение тонким юмором и изысканными остротами. Музыка Владимира Баскина — запоминающаяся, выразительная — выпукло характеризует каждого персонажа и придает особый драматизм происходящему на сцене. Это детективно-мистическая история, где зритель задастся вопросами — кто и как убил сэра Джона Кентервиля? Почему он стал призраком? Кто и что поможет обитателям замка избавиться от привидения? Возможно ли взаимопонимание представителей культуры Старого и Нового Света? В Музыкальном театре Кузбасса мюзикл «Призрак замка Кентервиль» поставил ученик выдающегося режиссера Ивана Поповски, молодой талантливый Михаил Сабелев, чьи спектакли с успехом идут во многих театрах и получают положительные отзывы критиков.

🗎 [500 ₽] — Спектакль «Приключения Тома Сойера» поставлен по одноименному роману Марка Твена. Приключения двух друзей Тома Сойера и Гекльберри Финна уносят зрителей в беззаботный мир детства, где царствуют, шалости, задор и безудержная фантазия. Это история о взрослении: о настоящей любви, о крепкой дружбе, об ответственности не только за себя, но и за дорогих тебе людей. За детскими, на первый взгляд, приключениями скрываются серьезные поступки и выборы. Спектакль — мост между миром детей и миром взрослых. Это история о детях, которых сложно назвать «просто детьми», об игре, которая перестает быть «просто игрой». Главные герои «творят свою историю», и это не просто выражение, они рисуют на экране всё, с чем сталкиваются. Как и в жизни — краски смешиваются, рисунки наслаиваются, среди ярких картинок появляются темные пятна сомнений и страхов. Как вернуть экрану первозданную красоту? Получится ли у мальчиков сохранить чистоту и простоту после всех испытаний? Смогут ли они и в этот раз перевести всё в игру, или они уже слишком взрослые, чтобы играть в игры?

🗎 [500 ₽] — «Я весь набальзамирован войною...» — спектакль-мемориал по стихотворениям поэтов-фронтовиков. Он стал первой постановкой студентов филиала, показанной на сцене учебного театра. Своей работой студенты отдали дань памяти советскому солдату, победившему фашизм в Великой Отечественной войне. В стихах поэтов-фронтовиков отражены живые и искренние истории человеческих судеб, мысли и воспоминания о тех днях, которые пришлось пережить людям в годы войны. «Искусство — великая сила. В военные годы оно закаляло дух народа, вдохновляло его на подвиги, поддерживало в трудную минуту и дарило уверенность в скорой победе. В преддверии великого праздника, мы все так же обращаемся к искусству. Оживляем страшные сцены войны, чтобы не дать нынешнему поколению забыть обо всех ее ужасах, чтобы таким образом выразить героям свою благодарность за нашу свободу и благополучие» Актёры: студенты курса «Артист драматического театра и кино» (мастерская А. Э. Нордштрема) Режиссёр: преподаватель филиала РГИСИ Д. Д. Ибрагимов

🗎 [от 400₽] — Сюжет основан на событиях, произошедших в нашем городе, но, тем не менее, типичен для большинства таких же постиндустриальных городов нашей страны. Символическим местом «сборки» разных судеб в едином сюжете становится обычный двор жилого дома на городском бульваре. Перед глазами одно за другим проходит пять десятилетий: застывшие 70-е, переломные 80-е, потерянные для многих 90-е, смотрящие вперёд нулевые и требующие нового осмысления наши дни. Каждое десятилетие со своим настроением, историческими маркерами, находками и потерями. Герои ищут себя, совершают ошибки, влюбляются и расстаются, уезжают из города и возвращаются в него, меняются вместе с городом и меняют его сами. Режиссер задает зрителю главный вопрос: а есть ли вещи, которые являются незыблемыми для человека? Нельзя, невозможно жить одним прошлым, человек вынужден осваивать то, что приходит с новым временем. Но где эта граница: между преданностью своим убеждениям и идеалам, устоявшимся представлениям о жизни и тем новым, не всегда понятным и чуждым, что предлагает современный мир? Где найти этот баланс? Как не потерять себя? Это спектакль-ностальгия, спектакль-экскурс в историю, в жизнь наших родных. Спектакль как попытка поразмышлять о главном: о быстротечности времени и его неудержимости, о том, как не потеряться, не захлебнуться в нем, а плыть в потоке, не утрачивая связи с нашей историей, семьей, традициями и вечными ценностями. Над этими вопросами поразмышляем вместе с героями пьесами, а значит и с жителями нашего родного города.

🗎 [2000 ₽] — Театр для детей и молодежи рекомендует спектакль зрителям старше14 лет. «Четвёртая группа» — это первый иммерсивный спектакль, поставленный в театрах города Кемерово. Этот спектакль-променад начинается от Театра для детей и молодёжи, отправление от театра (Арочная, 37). Всего двадцать зрителей отправляются в неизвестном направлении на заказном автобусе прямо в… 1921 год. Спектакль проходит в малоизвестном кемеровчанам, но таком важном для истории города, здании 1917 года постройки. Зрители станут участниками спектакля. Станут «Четвёртой группой». Это спектакль о нашем городе, его истории, о его сегодняшнем дне, о людях, которые жили в этом городе когда-то и о людях, которые живут сейчас. Главным партнёром Театра в новом спектакле «Четвёртая группа» стал музей-заповедник «Красная горка». Специалисты музея «погрузили» режиссёра, артистов и всю команду спектакля в огромный исторический материал, собранный в музее.

🗎 [550 ₽] — Волшебное шоу фокусника Владимира Ферта — это представление, которое погружает детей и их родителей в увлекательный мир магии и чудес. Через шоу фокусник знакомит зрителей с таинственным и загадочным искусством иллюзии. В этом красочном представлении более 25 различных магических эффектов, которые поражают воображение зрителей своей сложностью, оригинальностью и мастерством исполнения. В программе также есть классические трюки, проверенные временем. Все знают, что из шляпы фокусник достаёт кролика, но вот кто это видел? Пушистый кролик, появляющийся из ниоткуда, давно стал символом магии и волшебства, напоминая о том, что чудеса могут происходить и в нашей жизни. В «Волшебном шоу» зритель видит всё своими глазами, да что там видит, он сам может поучаствовать в том или ином фокусе! Для нас важно, чтобы каждый зритель независимо от возраста нашёл в представлении что-то удивительное для себя. И как здорово, что после шоу родителям и детям будет что обсудить, ведь эмоции и догадки будут переполнять! Такое запоминается надолго! Невероятные предсказания Телепортация предметов 103% веселья Чудесные превращения Многократное «Как это возможно?» Рекомендованный возраст от 5 лет. Количество мест ограничено!

🗎 [2000 ₽] — Не просто концерт, а истинное наслаждение! Что может быть лучше чашки хорошего кофе с восхитительным десертом? Только если вы наслаждаетесь ими под изысканную музыку эпохи барокко и лучшие мелодии легендарной «ливерпульской четвёрки» в барочном звучании «Concerto Grosso»! Что такое барокко? Как связано имя Баха и кофейня Циммермана в Лейпциге? Почему вкус кофе слаще лучшего мускатного вина? Как звучит «Кофейная кантата» Иоганна Себастьяна Баха в исполнении солистов Музыкального театра Кузбасса? Историю создания одного из самых необычных музыкальных произведений XVIII века расскажем в фойе Театра. В программе — дегустация разных сортов кофе и необычных десертов, экскурс в историю напитка и рассказ о способах его приготовления. А ещё — погружение в музыку самой популярной группы XX века «The Beatles» и розыгрыш призов от друзей и партнёров Театра. В программе примут участие почётный работник культуры Кузбасса Олег Брылев, лауреаты международных конкурсов Татьяна Павлова, Вячеслав Соболев и малый состав оркестра Музыкального театра под управлением главного дирижера театра Татьяны Терещенко. Ведущая программы — директор Музыкального театра, дипломированный музыковед Ольга Карасёва.

🗎 [500 ₽] — Музыкально-пластическая фантазия по мотивам сборника рассказов Редьярда Киплинга « Книга джунглей». История о мальчике из джунглей, о борьбе с грозным тигром Шерханом и поиске своего места в мире. Спектакль по произведению Редьярда Киплинга раскрывает темы дружбы, силы духа и законов природы. Пластический спектакль под музыку петербургского композитора Романа Никитина. Артисты сопровождают действие игрой на этнических музыкальных инструментах. Проекции и световые решения создают эффект полного погружения в мир джунглей. Постановка создана студентами курса артистов и режиссеров музыкального театра (мастерская Романа Камхена).

🗎 [300 ₽] — Премьера моноспектакля по мемуарам и письмам А.Н. Вертинского. Режиссура и исполнение: Елизавета Брючко. Спектакль будет показан в рамках Театрального марафона в ЛитерА — совместного проекта антрепризного театра современной поэзии «ЛитерА на Советском» Кузбасского центра искусств и студентов четвертого актерско-режиссерского курса А. Э. Нордштрема филиала РГИСИ Г. Кемерово. После показа — обсуждение спектакля, диалог между исполнителями и зрителями. Театральный марафон пройдет с 19 октября по 23 ноября 2025 года. Воскресные показы спектаклей состоятся на площадке камерного театра современной поэзии «ЛитерА на Советском». Лучшие спектакли проекта войдут в репертуар театра поэзии в 2026 году. В репертуаре Театрального марафона в ЛитерА: «Две истории любви: поэт и муза» — спектакль по биографическим и поэтическим материалам — Анны Ахматовой и Николая Гумилёва, Сергея Есенина и Айседоры Дункан; спектакль для детей «Сказка о мёртвой царевне и о семи богатырях»; «Была бы душа жива» — спектакль по мотивам поэмы Сергея Есенина «Анна Снегина»; «Лиличка» — моноспектакль по мемуарам и письмам Л.Ю. Брик. Цель театрального марафона: погружение зрительской аудитории в историю отечественной литературы и зарубежной классики средствами сценического искусства, способствование росту популярности театрального искусства в молодёжной зрительской среде столицы Кузбасса.

🗎 [450 ₽] — Театр для детей и молодежи рекомендует спектакль зрителям старше 3 лет. Внутри и снаружи большого шатра, построенного героями, будет творится спектакль «Сонландия», с участием маленьких зрителей и тех, кто постарше. В этой истории сновидения оживают при помощи красочного театра теней. Большие зрители вновь знакомятся со своими детьми. Дети откроют неожиданное в давно знакомом, сказочное в привычном, станут интерпретаторами и сочинителями рассказываемой истории. А также смогут создать своими руками маленький теневой театрик. Театр теней познакомит детей и взрослых с важной гранью окружающего мира — силуэтом, научит живому взаимодействию с искусством и подготовит к сложному восприятию скульптуры и живописи. Билет приобретается на каждого зрителя вне зависимости от возраста.