🗎 [от 250₽] — Творческое наследие Юрия Белокриницкого занимает особое место в истории современного искусства Кузбасса. Его работы — это хроника времени, запечатлённая рукой мастера. Художник, принадлежавший к поколению, предпочитавшему глубокий визуальный язык прямым высказываниям, сумел превратить вечные темы в отточенные и лаконичные художественные формы. Узнаваемый почерк Юрия Александровича строится на сдержанной выразительности, строгости линий и безупречном чувстве композиции. Он создал уникальный художественный мир, в котором живописная свобода встречается с конструктивной чёткостью. Памятная выставка — это дань уважения и возможность вновь встретиться с творчеством художника, которое не теряет своей актуальности. Художник не навязывал зрителю интерпретаций, а доверял ему, оставляя пространство для личного чувства и мысли. Представленная выставка — приглашение к тихому диалогу с мастером. Диалогу, в котором каждая картина говорит на созданном им языке гармонии, строгости и вневременной красоты. Время при покупке билета указано условное — мы работаем ежедневно с 11:00 до 20:00. Билет действителен на всё время работы выставки.

🗎 [450 ₽] — Рекомендовано для детей 2-3 лет, продолжительность — 30 минут. Из цикла спектаклей «Сказки старых ремесел». Спектакль для самых маленьких в одном действии по мотивам русской народной сказки «Маша и Медведь», режиссер-постановщик Никита Шмитько, художник Александра Громова. Зрители уютно расположатся на мягких подушках. А наши Мастера на этот раз расскажут зрителям, как плетутся корзины, как они используются в домашнем хозяйстве. А дальше прямо из корзин появится сказка.... Появится и изба с деревянной крышей, и деревянные куклы (марионетки). И начнется сказка — про непослушную девочку Машу, которую избаловали родители. Про доброго Медведя, научившего девочку быть настоящей хозяйкой: убирать в доме, стирать белье, и даже готовить. Мы узнаем, как Маша в коробе за плечами Медведя, добралась до дома. И о том как в знак примирения они сели за стол вместе с Михаилом Потаповичем и родителями Маши.

🗎 [250 ₽] — Мультимедийная выставка, посвященная творчеству лётчика-космонавта СССР, первого человека в мире, вышедшего в открытый космос, Дважды Героя Советского Союза Алексея Леонова. Это высокотехнологичный выставочный проект, погружающий зрителя в неповторимую медитативную атмосферу переживания космического опыта. Повествование ведется от первого лица, словно сам Алексей Леонов рассказывает о своем творчестве, Вселенной, звездах, человеке, нашей планете и о своей малой родине. В видеомаппинге представлена компьютерная графика, хроника, таймлапсы и виды космоса, различных космических объектов. Часть картин Алексея Леонова анимирована, в том числе, с использованием нейросетей. Многие работы были написаны на основе набросков, сделанных во время полета на борту космической станции. Видеоряд, включающий кадры из фильма «Время первых», инсталляции, музыкальные композиции и спецэффекты — все работает на то, чтобы у посетителей возникло ощущение, что они смотрят на земную жизнь из открытого космоса, чтобы они задумались о месте человека во Вселенной и о будущем развития космонавтики. Сеансы показов каждое воскресенье – в 14:00, 16:00, 18:00.

🗎 [от 600₽] — Премьера! «Береги платье снову, а честь смолоду» — завещал батюшка, отправляя Петрушу в дорогу. С платьем всё понятно, но что такое честь — и как её сберечь? Если мода на платья изменчива, может ли измениться мода на честь — смениться фасон и цвет, чтобы сидела удобнее и не стесняла движений? Или честь должна впиваться в шею, как накрахмаленный воротничок, чтобы не сметь опустить головы? Сможет ли Петруша найти свой путь — и понять, что такое честь для него самого?..

🗎 [350 ₽] — Иммерсивные выставки, объединяющие творчество Айвазовского и Ван Гога, способны продемонстрировать гармонию между двумя разными, но взаимодополняющими мирами искусства. Посетители смогут не только созерцать знаменитые полотна, но и погрузиться в атмосферу, где мощь морских бурь Айвазовского перекликается с эмоциональной силой зелени лугов и ярких звездных небес Ван Гога. Эти взаимодействия создают уникальный многослойный опыт, который выходит за рамки визуального восприятия. Технологии виртуальной реальности могут позволить зрителям «пройти» сквозь морскую стихию или оказаться на фоне яркого поля с подсолнечниками, ощущая всю глубину эмоций, заложенных в этих произведениях. Кроме того, такое столкновение стилей позволяет рассмотреть фундаментальные вопросы о природе искусства и восприятии действительности. Как свет и цвет играют главную роль в создании эмоциональной палитры, так и каждая выставка становится местом встречи художников, их работ и зрителей, создавая уникальные связи между прошлым и настоящим. Сеансы показов каждое воскресенье — в 15:00, 17:00, 19:00.

🗎 [от 700₽] — В первом отделении концерта прозвучит Симфония № 41 В.А. Моцарта. Одним из чудес симфонической музыки называл эту симфонию П.И. Чайковский, преклонявшийся перед гением Моцарта. Горделиво-величественная, оптимистичная Большая симфония до мажор была закончена Моцартом в августе 1788 года. В ее основе — образы торжества и героики. Неслучайно за невиданный прежде величественный масштаб, грандиозность замысла и эпичность она получила название «Юпитер», которое дал ей известный английский скрипач и антрепренер Дж.П. Саломон. Мужественная, приподнято-праздничная музыка напоминает некоторые страницы бетховенских симфоний с их героикой, оптимизмом, ярким волевым началом. Глубокое знание тайн жизни в ее высших проявлениях и повседневном течении — такой смысл открывается слушателю при знакомстве с этим произведением. Во втором отделении концерта вас ждет встреча с последним созданием Моцарта, которое принадлежит к величайшим памятникам мировой культуры. «Реквием» — «лебединая песня» великого композитора. Окутанная множеством тайн, она проведет от «Юпитера», грандиозной симфонической фрески, к величайшей духовной драме. В заупокойной мессе, содержащей традиционный культовый латинский текст, Моцарт воплощает сокровенный мир человеческих переживаний: душевное смятение и умиротворение, глубину горя и страданий, надежду и мольбу о мире и покое. Все произведение проникнуто глубокой любовью к человеку, горячим искренним сочувствием к его страданиям. «Реквием» — это разговор о жизни и смерти, обращенный к каждому из нас. Исполнители Губернаторский симфонический оркестр Кузбасса, художественный руководитель и главный дирижер Тао Линь Губернаторский камерный хор, худ. руководитель и гл. дирижер Дмитрий Ганин Музыковед Ольга Гусева Источник: kemfil.ru