🗎 [450 ₽] — Спектакль Дмитрия Вихрецкого «Гусёнок Дорофей» Озорная Алёнка пасла гусёнка Дорофея, да заигралась и не заметила, что её подопечного утащила хитрая Лиса. Помочь бедной Алёнке могут только Ёжик да ребята-зрители. Они не только спасают Гусёнка, перехитрив Лису, но и помогают другим героям сказки. Об этом и расскажет спектакль «Гусёнок Дорофей» в Кемеровском областном театре кукол им. А. Гайдара. Спектакль «Гусёнок Дорофей» подходит для детей 2-3 лет.

🗎 [от 450₽] — Театральное чудо рождается на сцене – маленькая железная дорога и огромный медведь. Разворачивается в быстром темпе феерия, напоминающая старую кинохронику. Актеры, в мгновение ока переходящие от одной системы кукол к другой. Стереоскопическое действие, перекидывающееся в мир детских фантазий. Но главное в нашем спектакле не это. Главное – вместе задуматься, как победить страх, научиться ценить близких людей и понять, что такое настоящее счастье. Рекомендовано детям от 8 лет.

🗎 [350 ₽] — Иммерсивные выставки, объединяющие творчество Айвазовского и Ван Гога, способны продемонстрировать гармонию между двумя разными, но взаимодополняющими мирами искусства. Посетители смогут не только созерцать знаменитые полотна, но и погрузиться в атмосферу, где мощь морских бурь Айвазовского перекликается с эмоциональной силой зелени лугов и ярких звездных небес Ван Гога. Эти взаимодействия создают уникальный многослойный опыт, который выходит за рамки визуального восприятия. Технологии виртуальной реальности могут позволить зрителям «пройти» сквозь морскую стихию или оказаться на фоне яркого поля с подсолнечниками, ощущая всю глубину эмоций, заложенных в этих произведениях. Кроме того, такое столкновение стилей позволяет рассмотреть фундаментальные вопросы о природе искусства и восприятии действительности. Как свет и цвет играют главную роль в создании эмоциональной палитры, так и каждая выставка становится местом встречи художников, их работ и зрителей, создавая уникальные связи между прошлым и настоящим. Сеансы показов каждое воскресенье — в 15:00, 17:00, 19:00.

🗎 [350 ₽] — Мультимедийная выставка, посвященная творчеству лётчика-космонавта СССР, первого человека в мире, вышедшего в открытый космос, Дважды Героя Советского Союза Алексея Леонова. Это высокотехнологичный выставочный проект, погружающий зрителя в неповторимую медитативную атмосферу переживания космического опыта. Повествование ведется от первого лица, словно сам Алексей Леонов рассказывает о своем творчестве, Вселенной, звездах, человеке, нашей планете и о своей малой родине. В видеомаппинге представлена компьютерная графика, хроника, таймлапсы и виды космоса, различных космических объектов. Часть картин Алексея Леонова анимирована, в том числе, с использованием нейросетей. Многие работы были написаны на основе набросков, сделанных во время полета на борту космической станции. Видеоряд, включающий кадры из фильма «Время первых», инсталляции, музыкальные композиции и спецэффекты — все работает на то, чтобы у посетителей возникло ощущение, что они смотрят на земную жизнь из открытого космоса, чтобы они задумались о месте человека во Вселенной и о будущем развития космонавтики. Сеансы показов каждое воскресенье – в 14:00, 16:00, 18:00.

🗎 [от 400₽] — То ли календарная весна повлияла на настроение, то ли воскресный день привнёс в зрительный зал бесшабашность и смешинку, но зрители так мгновенно и живо реагировали на реплики, что казались единым целым с артистами. Вот в такой атмосфере состоялся премьерный показ спектакля «Жениха вызывали…» по пьесе Андрея Иванова «Божьи одуванчики». В жизни всегда есть место… жизни – такой вывод приходит в голову спонтанно и его не хочется забывать. Потому что только от нас самих зависит, какие мы и чего хотим от своей жизни. Как ею распоряжаемся и во что превратимся с возрастом... Самое лёгкое – стать занудой и неудачницей. А можно до скончания дней быть шутницей, шалуньей и выдумщицей, как героиня спектакля «Жениха вызывали...».

🗎 [500 ₽] — Спектакль поставлен по биографическим и поэтическим материалам Анны Ахматовой и Николая Гумилёва, Сергея Есенина и Айседоры Дункан. Режиссура и исполнение: Василий Формулевич, Ксения Друмова. Премьера спектакля прошла в рамках Театрального марафона в «ЛитерА» — совместного проекта антрепризного театра современной поэзии «ЛитерА на Советском» Кузбасского центра искусств и студентов четвертого актерско-режиссерского курса Александра Эдвиновича Нордштрема филиала РГИСИ города Кемерово.

🗎 [600 ₽] — Новый сезон творческих встреч с ведущими артистами Театра драмы Кузбасса! Спектакль-диалог «В главной роли…» — это уникальная возможность пообщаться с любимым артистом и задать интересующие вопросы о закулисной жизни, репетиционном процессе, самых вдохновляющих спектаклях, о режиссерах и партнерах по сцене. В ходе диалога мэтры могут поведать не только о творческом пути в стенах драматического театра, но и рассказать о своем детстве, юности, семье и увлечениях. Завершит второй сезон проекта встреча с блистательной парой, для которой театр за годы службы стал родным домом — ведущие артисты Дарья Мартышина и Михаил Быков. В следующем году они отмечают 20-летие совместной жизни. Не счесть, сколько раз наши зрители, выбирая спектакль из репертуара театра, шли «на Быкова». 26 лет Михаил являет на сцене потрясающую органику и глубинное раскрытие персонажа. Ироничность, музыкальность, способность к импровизации и природное обаяние — это все о нем. Конечно, Михаил покорил зрительские сердца не только как артист — почти шесть лет со сцены не сходит его режиссерский опыт, спектакль «Бульвар надежд в осенних листьях», неизменно собирающий полные залы. Почти 25 лет судьба Дарьи Мартышиной неразрывно связана с Театром драмы Кузбасса. Начав свой творческий путь с дебюта в главной роли в спектакле «Эти свободные бабочки», как и ее героиня Джил, она продолжает сочетать в себе удивительную самоиронию и комедийный талант с глубоким драматизмом. Яркая, темпераментная, разноплановая артистка, умеющая зажечь и увлечь за собой, как случилось с успешным проектом «Цветаева», в котором Дарья выступила в качестве режиссера. Приятное дополнение вечера — фото на память и автограф любимого артиста. Автор идеи и неизменный ведущий — Роман Орлов.