🗎 [от 100₽] — Жан Ануй Спектакль «Бал воров» Комедия в двух действиях Почти столетие не сходит с театральных подмостков эта комедия, по сей день оставаясь одной из самых экстравагантных пьес мировой драматургии. В респектабельном курортном городке Виши промышляет банда воров. Встреча с эксцентричной английской миллионершей Леди Хэф сулит им небывалую наживу, но события разворачиваются совсем не так, как задумали мошенники. Вихрь комических ситуаций и неожиданных сюжетных поворотов, интриг и разоблачений, блистательная ирония и юмор создают неповторимую атмосферу изящной театральной игры, где каждый разыгрывает свой собственный спектакль, меняя роли, маски, костюмы, где в круговороте бала решаются судьбы, где единственно верной дорогой к счастью оказывается любовь.

🗎 [от 100₽] — Комедия в двух действиях Художник представил нам все детали быта деревенской семьи среднего достатка, и в эту незатейливую обстановку на редкость органично вписались персонажи спектакля. Здесь все такое узнаваемое, близкое, понятное, нелепое и горько-смешное, как сама наша жизнь, что публика принимает спектакль буквально на «ура». Премьера — октябрь 1994 года Спектакль возобновлен в апреле 2007 года Гастроли: Москва (1995) Сочи (2000) Санкт-Петербург ( 2002) Нижний Новгород ( 2003) Краснодар (2007)

🗎 [650 ₽] — Аудиоспектакль начинается и заканчивается на остановке трамвая «Станция метро Проспект Победы». Уважаемые зрители! 6 ряд места 29,30 и 17ряд 31,32 места стоящие Жанр: аудиоспектакль-променад по маршруту кольцевого трамвая «5А» Автор пьесы — Евгения Карпанина Автор инсценировки — Зоя Рутер Впервые в Казани спектакль-путешествие по ночной, старой и новой Казани в трамвае № 5а. Действие спектакля проходит внутри реального трамвая, каждый зритель погружается в сюжет через специальные наушники, которые создают полный эффект присутствия, попеременно знакомясь с историей города и историей одного конкретного жителя города. Декорациями спектакля становятся реальные виды Казани, которые зрители проезжают по ходу движения. По сюжету пьесы, молодой мотоциклист Александр Белов волей судьбы оказывается заточен в трамвай и пытается из него выбраться. Он вспоминает свою жизнь, решения и поступки. Вместе с главным героем зрители поразмышляют о семье, о прощении, о выборе и самоопределении, о мечтах и бегстве от самих себя. А в финале останутся наедине с чувством, которого, возможно, всем давно не хватало. Аудиоспектакль начинается и заканчивается на остановке трамвая «Станция метро Проспект Победы». На трамвай, в котором происходит действие, нанесены изображения театров Казани — вы точно его не пропустите. Рекомендуем зрителям одеться потеплее и иметь в виду, что вы проведете в трамвае полтора часа без остановок. Проект Казанского ТЮЗа и МУП «Метроэлектротранс» создан при поддержке Министерства культуры РТ и Мэрии Казани. Продолжительность: 1 час 30 минут. Сбор на трамвайной остановке «Метро Проспект победы» в сторону ТЦ «Мега» в 22.50. Просим подготовиться к тому, что трамвай будет идти 1 час 30 мин. без остановок. Обратите внимание при покупке билетов: места с 1 по 21 — по направлению движения, с 22 по 25 — против движения, с 26 по 28 — боковые. При поездке на местах против движения трамвая для вас будет зеркально отражено повествование. При поездке на боковых сидениях вы будете обращены спиной к одной из сторон движения. В случае холодной погоды в трамвае работает отопление, но мы рекомендуем учитывать температуру ночью и продумать одежду, в которой Вы будете возвращаться после спектакля. Также просим позаботиться о транспорте, т.к. спектакль заканчивается в 00.30, в это время общественный транспорт не работает, поэтому Вы приезжаете и возвращаетесь либо на личном транспорте, либо вызываете такси.

🗎 [от 2000₽] — Приглашаем Вас, наши дорогие зрители, на незабываемое событие — Лето пируэта! Вы получите приятные эмоции и воспоминания. Не упустите возможность провести время с пользой для души и насладиться искусством балета в его лучшем проявлении. Ждем Вас на нашем ежегодном фестивале этим летом! Вот уже четвертый год Студия театральных технологий «Бенефис» готовится к проведению Фестиваля балета «Лето пируэта» (знак запатентован). Фестиваль будет проходить в городах Томск, Кемерово, Новокузнецк, Барнаул, Омск, Екатеринбург, Тюмень, Казань. Полная информация на сайте beneffis.ru Программа фестиваля: П. И. Чайковский — «Лебединое озеро» (6+), «Спящая красавица» (0+) С. С. Прокофьев — «Ромео и Джульетта» (12+) Адольф Адан — «Жизель» (12+) Количество участников — 30 артистов балета. В 2026 году на фестивале будет представлен репертуар Русского Московского балета п/р Михаила Михайлова. Впервые на фестивале!!! Примут участие именитые артисты балета лучших театров Москвы и Санкт-Петербурга. Главные партии исполнят: Дарья Бочкова — Лауреат Международного и Всероссийских конкурсов, прима-балерина театра «Кремлевский балет». Лев Брель — театр МАМТ им. Станиславского и Немировича-Данченко, экс-ведущий солист в труппе Г. Таранды «Имперский русский балет» С одним антрактом.

🗎 [от 250₽] — Уильям Шекспир комедия в двух действиях Широко известная комедия Шекспира вот уже пятое столетие остается одним из самых интригующих сюжетов мировой драматургии о вечном противостоянии мужского и женского начал, о вечной борьбе, победителем в которой может стать только любовь. Катарине, дочери богатого дворянина Баптисты, давно пора замуж, но желающих связать себя узами брака с непокорной и своенравной девушкой не находится. Только Петруччо, прельстившись богатым приданым, берется во что бы то ни стало усмирить строптивицу. Но укрощение во имя обогащения оборачивается рождением любви и обретением истинного счастья. Вслед за драматургом режиссер выстраивает сюжет о Катарине и Петруччо как театр в театре, как театральное представление внутри спектакля, где все — веселая, шумная, неприкрытая актерская игра, которой много музыки, юмора, озорства и иронии; где вся жизнь — игра, а весь мир — театр. Режиссер-постановщик — лауреат Гос.премии России Игорь Коняев (г.Санкт-Петербург) Художник-постановщик — Ольга Шаишмелашвили (г.Санкт-Петербург) Художник по свету — Денис Солнцев (г.Санкт-Петербург)

🗎 [от 200₽] — Спектакль «Иван-дурак и черти» пройдет в театре имени В.И. Качалова. Представление в двух действиях по сказке Л.Н. Толстого В постановке Александра Славутского «Иван-дурак и черти» задействованы все молодые актеры театральной труппы. Спектакль по пьесе Льва Устинова, написанной им на основе произведения Льва Толстого «Сказка об Иване-дураке и его двух братьях: Семене-воине и Тарасе-брюхане, и немой сестре Маланье, и о старом дьяволе и трех чертенятах», подходит для самых маленьких ценителей искусства – для детей от 6 лет. Мир сказок Льва Толстого – это истории о мудрости и трудолюбии, об оптимизме и вере в лучшее, о широкой русской душе и смекалке. Артисты театра им. В.И. Качалова как нельзя лучше передают образ Ивана-дурака, воплощающего лучшие качества человека у Толстого. По сюжету Ивану решили помешать черти, но как они не стараются напортить его работе, все оборачивается Ивану во благо. Для детей особенно интересно и весело наблюдать за животными в спектакле – лошадью, коровой и псом Полканом. В конце сказки Иван-дурак решает с помощью работы вылечить царскую дочку от болезни и, конечно, влюбляется в нее и женится, чтобы жить долго и счастливо. В спектакле «Иван-дурак и черти» звучат русские народные мелодии. Постановка в театре имени В.И. Качалова не оставит равнодушным никого! Приглашаем всех детей и их родителей.

🗎 [от 250₽] — Спектакль «Дракон» в театре Качалова Фантастическая история с музыкой в двух действиях. В спектакле звучат музыкальные темы Rene Aubry в обработке и исполнении инструментальной группы театра Стихи – Джордж Байрон, Роберт Бернс, Федор Тютчев, Николай Карамзин, Мирра Лохвицкая, Георгий Иванов

🗎 [от 250₽] — Фантасмагория в двух действиях Премьера 227-го сезона в театре им. В.И. Качалова – спектакль по произведению Михаила Булгакова «Бег». При жизни Булгакова пьеса так и не была поставлена, хотя автор мечтал об этом. Аналогично произведению «Дни Турбиных» эта пьеса – об истинных интеллигентах времени, которое кануло в лету. Сюжет рассказывает о последних месяцах Гражданской войны, когда судьбы людей рушатся на глазах и герои становятся изгнанниками на собственной земле. Случайные встречи и расставания, бои за Крым, эмиграция из России, поиск себя и счастливой жизни в Париже – все эти тяготы меркнут и отступают перед единственной надеждой на любовь. Трагедия в этом спектакле сливается с фарсом, в реальность врываются мистические видения, а абсурд переплетается с искренностью чувств. Спектакль «Бег» – о течении времени, когда одна империя сменяет другую, о тоске по родине и невозможности жить вдали от нее.

🗎 [от 2400₽] — Театр Классического балета «Бенефис» Художественный руководитель Александр Бутримович Балет «Лебединое озеро» Балет в двух действиях Продолжительность: 2 часа с одним антрактом Возрастной ценз 6+ Великая музыка: П. И. Чайковский Хореография: Мариус Петипа в редакции В. Бутримовича Костюмы и декорации: Владимир Жуков Балет «Лебединое озеро» на музыку Петра Ильича Чайковского — едва ли не самая известная в мире театральная постановка. Шедевр хореографии был создан 130 лет назад и до сих пор является одной из самых крупных жемчужин в короне мировой культуры. История любви юного принца Зигфрида и прекрасной девушки-лебедя Одетты, омраченная коварным волшебником Ротбартом и его дочерью Одилии с 19 века и до наших дней продолжает трогать сердца зрителей. Петр Ильич сделал невероятное — создал произведение, где балет и музыка — это единое целое, и выбрал тему любви и измены, то что будет волновать людей вечно. Только на сцене Большого театра балет «Лебединое озеро» был поставлен более 1000 раз. На сегодняшний день из всех существующих редакций балета едва ли найдутся хотя бы две, которые имеют полностью одинаковые театральные партитуры. В каждой постановке зритель найдет для себя что-то новое. Спектакль от московской труппы «Театр Классического балета «Бенефис» не станет исключением. Великая музыка и хореография в исполнении московских артистов снова заставит ваши сердца трепетать! Театр Классического балета «Бенефис» - уникальное творческое объединение, где гармонично сочетаются опыт признанных мастеров сцены и талант молодого поколения артистов. Труппа продолжает великие традиции русского балетного искусства, бережно сохраняя классическое наследие и одновременно развивая современные направления. Основу балетной труппы на сегодняшний день составляют выпускники Московской академии хореографии, Академии русского балета имени А.Я. Вагановой (Санкт-Петербург) и других известных хореографических училищ из разных регионах России таких как: Пермь, Уфа, Казань, Краснодар, Новосибирск и другие.

🗎 [от 2000₽] — Композитор П.И. Чайковский. Балет для всей семьи в двух действиях. Премьера балета «Щелкунчик» состоялась 6 (18) декабря 1892 года в Мариинском театре в Санкт-Петербурге. Именно в «Щелкунчике» впервые прозвучал редкий ударный музыкальный инструмент челеста. Балетные пачки, которые мы видим сегодня, были придуманы директором императорских театров Иваном Всеволожским специально для «Щелкунчика». Либретто к балету «Щелкунчик» основано на сказке Эрнста Теодора Амадея Гофмана и было написано Мариусом Петипа и Львом Ивановым. В нём рассказывается история девочки Мари и её брата Фрица, которые получают в подарок от крёстного Дроссельмейера Щелкунчика. В новогоднюю ночь игрушки оживают, и Щелкунчик превращается в принца. Вместе с игрушками он сражается с Мышиным королём и спасает Мари. В оригинальной сказке Гофмана главную героиню зовут Марихен или Мари. Чайковский назвал героиню на русский манер — Машей. Исполнители ведущих партий: Александр Тарасов, Надежда Иванова. Хореограф: Михаил Михайлов.

🗎 [от 2000₽] — Родители Кати (Народные артисты - Александр Панкратов-Черный и Татьяна Кравченко) случайно узнают, что их любимая единственная дочь на шестом месяце... Как же так: дочь беременна, а мужа-то нет! И даже жениха не предвидится!!! В тайне от нее озадаченные родители начинают поиск достойной кандидатуры. Но они даже не подозревают насколько непросто в наше время найти не то что ДОСТОЙНОГО, А ХОТЬ КАКОГО-ТО ЖЕНИХА… Яркий дуэт Александр Панкратов-Черный и Татьяна Кравченко подарят вам незабываемый, теплый и веселый вечер. Спектакль будет интересен как женщинам, так и мужчинам. Продолжительность два часа с одним антрактом. Возрастное ограничение: 12+ В спектакле заняты: Александр Панкратов-Черный, Татьяна Кравченко, Геннадий Масленников, Дмитрий Воронин, Борис Комаров, Максим Лебедев, Сергей Горбунов Режиссер - Михаил Елисеев. Продюсер - Анастасия Голованова. По пьесе Сергея Белова.

🗎 [1000 ₽] — Одна из самых знаменитых пьес мировой драматургии, комедия «Безумный день, или Женитьба Фигаро» вот уже более двух столетий с успехом идет на театральных подмостках всего мира. Узнаваемые характеры и ситуации, виртуозная интрига, острые диалоги, стремительно развивающийся сюжет создают захватывающее действие, наполненное юмором и иронией. На пути к своему счастью главный герой пьесы Фигаро проживает по-настоящему безумный день, в котором радостное ожидание предстоящей свадьбы сменяется сомнениями в верности возлюбленной, предательством покровителя и необходимостью бороться за право любить и быть любимым. Преодолеть все преграды и распутать тугой узел интриг, козней и заговоров ему помогают острый ум, жизнелюбие, и, конечно же, любовь. События разворачиваются в пространстве замка, полупрозрачные стены которого стремительно меняют место действия, то скрывая, то разоблачая очередную интригу. Спектакль о трагикомической необходимости человека отстаивать свое право на счастье в безумном и одновременно прекрасном мире, о торжестве любви - главной и единственной ценности во все времена.

🗎 [400 ₽] — Мюзикл «Доктор Айболит» в театре имени Качалова Веселый спектакль о добром докторе, который лечит зверей, понравится всем детям. Главная идея мюзикла – показать детям, что добрые поступки очень важны и что, если заботиться о других, взамен будешь получать только хорошее. Прекрасным опытом знакомства с творчеством русского классика детской литературы может стать искусство импровизации и актерская игра признанных мастеров театра Качалова в мюзикле «Айболит». Сюжет спектакля известен всем: добрый доктор Айболит сидит под деревом и лечит зверей, не отказывая никому в помощи. Он помог зайчику, которому перерезало ножки, лисе, пострадавшей от укуса осы и несчастному барбосу. А после этого начинается самое интересное...

🗎 [от 310₽] — Спектакль «Последний день» Моноспектакль по стихотворениям Марины Цветаевой Рассказ об одном из величайших поэтов XX века в исполнении народной артистки России и РТ, лауреата Государственной премии РТ имени Г. Тукая и Литературной премии имени М. Цветаевой – Светланы Романовой. Спектакль-исповедь о сложной судьбе Марины Цветаевой через эмоции ее стихотворений, писем и записей дневников. Последний день поэта в Елабуге – день трагической смерти – становится началом сюжетной линии спектакля. Перед ее глазами словно пролетает вся жизнь: детство и смерть матери, юность и любовь, разлука с родиной, эмиграция и возвращение домой. Эта постановка словно отсылает зрителя в вечность, о которой так много говорит актриса в моноспектакле. Многолетний кропотливый труд по изучению творчества и судьбы одной из самых трагических фигур русской поэзии позволил Светлане Романовой создать в этом спектакле цельный образ великой женщины и гармонично соединить прекрасные стихотворения с театральным искусством.

🗎 [от 2700₽] — Сольный концерт заслуженного артиста России Алексея Глызина в рамках большого юбилейного тура. В программе прозвучат лучшие хиты, среди которых — «Ты не ангел», «Зимний сад», «Поздний вечер в Сорренто», «Письма издалека», «То ли воля, то ли не воля» и другие родные и любимые с детства композиции. Зрителей ожидает большая программа, живой звук, великолепное выступление профессионального музыканта. Билет на концерт Алексея Глызина может стать прекрасным подарком для ценителей его творчества и любителей добрых и вдохновляющих песен.

🗎 [от 500₽] — Вокал и музыкальное сопровождение – живой звук Театр должен быть праздником, потому что в огнях рампы перед вами, при вашем участии, слово за словом, жест за жестом, из раздробленного создается целое… Неясное, неуловимое превращается в законченную форму. Мелочи жизни приобретают значительный смысл, и жизнь охватывается мудростью… Происходит серьезная игра. Слезы и смех – игра, и значение ее серьезно, как опыт жизни… Это ли не праздник?