🗎 [500 ₽] — «Тайна цветущего дуба» — спектакль для детей любого возраста. Его автор — актриса театра Елена Князева. В центре сюжета — герои пушкинских сказок, а действие разворачивается в Лукоморье, где расцвел вековой дуб. В эту пору золотая цепь на его могучем стволе становится волшебной и исполняет любые, самые заветные желания. Ученый кот, Князь Гвидон, Царевна Лебедь, Русалка и Леший спешат пригласить ребят к себе в гости, ведь у каждого есть сокровенная мечта, а дуб цветет только один день. Но лесная нечисть — Кащей Бессмертный и Баба Яга хотят им помешать. У темных сил полно своих коварных устремлений, и одно из них — невеста для Кащея, которому надоело одиночество и вдруг вздумалось жениться. На подмогу они призывают злых вредных старух — ткачиху, повариху с сватьей бабой Бабарихой, Черта и Шамаханскую Царицу. Обманом и колдовством злодеям удается выкрасть золотую цепь и похитить Царевну Лебедь. Чтобы одолеть Кащея, вернуть цепь и освободить Царевну, главные герои объединятся и пойдут причудливыми тропинками Лукоморья, где их будут подстерегать многие опасности. Дружба и добро, как всегда в сказке, помогут победить зло, но ребятам в зале не удастся остаться в стороне. Они станут полноправными участниками таинственной истории и смогут оказаться в самой гуще увлекательных событий.

🗎 [4500 ₽] — Режиссер-постановщик — Сергей Безруков Ассистент режиссера — Евгений Гомоной Сценарий — Андрей Щеткин Художники по свету — Тарас Михалевский, Лора Максимова Музыкальный руководитель — Евгений Астафуров Хореограф-постановщик — Анна Гилунова В спектакле участвуют: Сергей Безруков, Дмитрий Карташов, Александр Тютин, Сергей Вершинин, Антон Соколов, Вера Шпак, Михаил Шилов, Диана Егорова, Елена Доронина, Андрей Исаенков, Степан Куликов, Алексей Веретин, Юлия Пилипович, Александр Фролов, Григорий Фирсов, Наталья Шклярук, Виктор Шутов, Валерия Минина, Наталья Смирнова, и др. Оркестр Московского Губернского театра Главный дирижер — Сергей Пащенко Имя поэта, барда и актера Владимира Высоцкого еще при его жизни стало легендой. А начиналось все в послевоенных московских двориках, где рос скромный мальчик из семьи военного, мечтающий стать актером. И он стал им, — и прожил сотни жизней не только на сцене и на экране, но и в своих песнях, которыми заслушивалась вся страна. Создатели спектакля далеки от мысли представить театральный баойпик о жизни Высоцкого, но попытаются ответить на вопрос: как рождается легенда? Образ Высоцкого не отдан конкретному актеру, — он возникает из разыгранных на сцене эпизодов его жизни, исповедальных стихов и песен. В основу спектакля легли воспоминания современников, малоизвестные факты жизни Высоцкого, фрагменты из писем и дневников. Как и у многих поэтов, биография Высоцкого написана в его песнях и стихах. В исполнении актеров Московского Губернского театра прозвучат самые знаменитые из них, отмечая заметные вехи его жизни. «Я не люблю», «Моя цыганская», «Баллада о любви», «Мой черный человек», «Лирическая», «Я несла свою беду», «Сыновья уходят в бой», «Кони привередливые», «На Большом Каретном» и многие другие. Песни Высоцкого будут исполнены в разных жанрах: от классического бардовского исполнения под гитару и оркестровых аранжировок в стиле 70-х годов прошлого века — до абсолютно нового рок-звучания. Сергей Безруков, режиссер: «Этот спектакль — дань памяти великому таланту, гению — Владимиру Семеновичу Высоцкому, его исповедальному творчеству. Такие вроде бы пафосные слова, но теперь он уже действительно легенда. Мое и более старшие поколения выросли на его песнях. В моем детстве у всех в доме были его пластинки, и не знать и не любить Высоцкого было как-то странно. И теперь многое зависит от нас, будут ли его помнить наши дети и те, кто придет после нас. Большинство из тех, кто исполняет песни Высоцкого в нашем спектакле, — это уже другое поколение, молодые люди, которые родились и выросли после смерти Высоцкого и даже после развала СССР. Для меня было важно, чтобы они пропустили через себя Высоцкого: его потрясающую искренность, его нерв и эмоциональный накал, его песни и стихи. В этом, мне кажется, неразрывная связь, преемственность поколений: если мы не разорвем эту ниточку, то стихи Высоцкого будут читать и через сто лет. Петь его песни нелегко, потому что есть потрясающее авторское исполнение. Самое главное —проживать эти песни, потому что Владимир Семенович был артистом, и он сам непросто пел а проживал их. Так же и его стихи нельзя просто декламировать — это монологи самого автора, предельно исповедальные, порой на разрыв». Спектакль создан при участии Дома Высоцкого на Таганке. Премьера состоялась 25 января 2017 года Продолжительность спектакля: 4 часа Спектакль идет с одним антрактом