🗎 [от 2000₽] — «Юнона и Авось» — самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы — выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Постановку рок-оперы «Юнона и Авось» в авторской версии осуществила Московская государственная творческая мастерская под руководством Народного артиста РФ, Лауреата Государственной премии РФ, Лауреата премии Президента РФ, композитора Алексея Львовича Рыбникова. В спектакле заняты блестящие московские артисты — звезды новой волны. В роли графа Николая Резанова — братья Никита и Александр Поздняковы (участники проекта «Голос»), актер Театра и кино Николай Дроздовский. Роль Кончиты исполняют Светлана Бакаева, Анна Буркина, Наталья Крестьянских, Диана Орловская. В спектакле задействованы ведущие актеры Театра Алексея Рыбникова Екатерина Кульчицкая, Николай Лютов, Ив Набиев (победитель проекта «Успех»). Премьера рок-оперы «Юнона и Авось» состоялась в 1981 году на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола, и вот уже более 40 лет идет с неизменным успехом и полным аншлагом. В 1983 году знаменитый французский кутюрье Пьер Карден представил «Юнону и Авось» французской публике в театре «Эспас Карден», затем последовали триумфальные гастроли по всему миру: США, Германия, Голландия. Впоследствии опера была поставлена в Польше, Венгрии, Чехии, Германии, Южной Корее. Летом 2009 года во Франции, на международном фестивале Пьера Кардена, Театр Алексея Рыбникова представил новую постановку рок-оперы «Юнона и Авось», которая прошла с грандиозным успехом. Полная авторская версия Алексея Рыбникова является серьезной новацией в жанре мирового музыкального театра и призвана возвратить изначальную идею авторов. В новой версии оперы соединились традиции русской духовной музыки, народный фольклор, жанры массовой «городской» музыки, с образными, идейными и эстетическими приоритетами композитора. «Юнона и Авось» является одной из наиболее популярных и востребованных рок-опер как на территории России, так и за рубежом. Рок-оперу «Юнона и Авось» в постановке Театра Алексея Рыбникова увидели зрители таких стран, как США, Канада, Германия, Франция, Швейцария, Израиль, Финляндия, Литва, Латвия, Эстония, страны ближнего зарубежья Украина, Белоруссия, Казахстан, Азербайджан. Более 50 спектаклей в год театр дает по всей территории России от Калининграда до Владивостока, от Архангельска до Владикавказа.

🗎 [от 2800₽] — Рейтинги, награды и верхние строчки топ-чартов никогда не были сверхзадачей Елены Ваенги. В век глобализации, мощных интернет-технологий и повсеместной рекламы она скромно стоит в стороне и поёт не для коммерции, а для людей. Таких, как она сама. Елена часто благодарит своих поклонников и повторяет «Скажи мне, кто твой друг — и я скажу, кто ты. Какие люди вокруг меня, такая я и есть». Она одинаково естественна, когда исполняет «Курю» и «Королеву», непосредственна и легка, когда поёт «Цветы» и очень трагична, когда со сцены звучит «Шопен», «Остановка» или «Белая Птица». Эти искренние эмоции очень близки и понятны её зрителям, а в строках песен они находят самих себя. Если бы Некрасов был нашим с вами современником, то прототипом героини с истинно сложным русским характером стала бы Елена. Именно о ней можно было сказать: «Где ж, как не в буре, и развернуться славянской натуре?» Однако, она не любит громких сравнений. Как и не воспринимает всерьёз те звания, которыми её награждают поклонники, критики и российская эстрада в целом. Потому что за шаблонными «Королева шансона», «Артист с большой буквы», «Поэтесса» и «Принцесса» обычно стоит тщательно выверенный медийный образ пиар-специалистами. А Ваенга НАСТОЯЩАЯ — про искренность и надрыв. Елена Ваенга — это природная стихия, порыв и сложный характер: настоящая южанка, выросшая на севере. Эта диалектика души видна и в музыкальных произведениях, которые Елена создает на сцене. Она музыкант, который оставляет всю душу в текстах своих песен. Елена в интервью шутила, что, на самом деле, замужем за музыкой, и ничего с этим поделать нельзя. Но в каждой шутке, как известно, лишь доля юмора, а всё остальное — исповедь. Кто такая Ваенга? Ответ на вопрос становится очевиден тем, кто хоть раз побывал на её концерте. Она не терпит небрежности в работе, всё должно быть доведено до совершенства. Она проста, понятна, но при этом характерна и многогранна. А главное — одинакова и в жизни, и на сцене.

🗎 [от 2300₽] — Сергей Трофимов… Каждая встреча с ним подобна встрече с близким другом: светлые и печальные воспоминания, подступившие слезы и радостный смех — артист мастерски извлекает лучшее из самых потаенных уголков души. Именно в этом и заключается секрет его успеха — в умении поделиться с публикой своей энергетикой и настроением, правильно и точно донести чувства, рассказать простыми словами о самом глубоком, сложном но, главное, знакомом каждому: о любви и ненависти, разлуках и встречах, радости и горе. Строчкой из песни Сергея Трофимова «и вдруг понимаю — это во мне душа» можно передать всю полноту чувств, которые испытывает зритель после его концерта. За что и любим народом — за умение достучаться до сердца.

🗎 [от 1800₽] — Полвека со дня образования одной из самых популярных рок-групп в мире! Грандиозное шоу группы «One Vision» с симфоническим оркестром! Вы обязательно услышите «Bohemian Rhapsody», «We Will Rock You», «Radio Ga Ga», «Under Pressure», «We Are the Champions», «The Show Must go on» — песни, вписанные золотыми буквами в историю музыки, суперхиты, любимые миллионами! «One Vision» — один из самых успешных исполнителей творчества группы «Queen» в России, виртуозные музыканты и настоящие фанаты культового коллектива! Концерт «One Vision», это настоящее путешествии во времени — в ту музыкальную эпоху, когда на мировой рок-сцене правил «Король» — Фредди Меркьюри! Шоу группы «One Vision» в сопровождении симфонического оркестра – потрясающая возможность снова услышать любимые хиты в уникальном исполнении!

🗎 [от 1500₽] — Ему много лет. Она тоже не совсем юная. Он — музыкант. Она поёт. Между ними 30 лет совместной работы. И вот очередная репетиция певицы и ее бессменного аккомпаниатора, по его задумке, должна стать идеальным свиданием, но что-то пошло не так... В одном сюжете переплетены воспоминания, фантазии, интриги, разочарования, абсолютная искренность, сочетающаяся с не вполне адекватным поведением героев. Все это приправлено искрометным юмором, хорошей музыкой, неожиданным поворотом событий и совершенно обескураживающим финалом. И да, конечно, это все про любовь. А поскольку герои уже давно не молоды, то любовь для них дело рискованное и даже опасное... Актёры спектакля: Галина Данилова - Каролина Эдуард Радзюкевич - Вацлав Источник: comedytheatre.ru

🗎 [от 5000₽] — Группа была основана в 1989 году И. Матвиенко и Н. Расторгуевым. Идея создания группы принадлежала композитору Игорю Матвиенко, а своё странное название получила с лёгкой руки Николая Расторгуева (жаргонное слово из детства Николая, означающее «разный», «любой» и т. п.). Жанр, в котором существует «Любэ», трудно определить, хотя его вполне можно назвать «фолк-рок». А социально-патриотическая направленность прослеживается на протяжении всего творческого пути группы. Характерной особенностью «Любэ» является невероятное количество хитов — песен, которые стали поистине народными: «Атас», «Не валяй дурака, Америка», «Конь», «Там за туманами», «Берёзы», «Позови меня тихо по имени», «Комбат», «Давай за» и много-много других. Это песни, которые прошли испытание временем и популярны по сей день. За время существования «Любэ» живые выступления группы, сопровождавшиеся неизменными аншлагами, увидели миллионы зрителей в России и за рубежом. Следует отметить, что коллектив с первого своего появления мгновенно стал популярным. Неповторимый тембр Николая Расторгуева, узнаваемый, характерный стиль аранжировок, уникальное общее звучания группы, наличие хоров во многих произведениях, только подчёркивающие самобытность «Любэ», — это всё, наверное, и объясняет невероятный успех, популярность и любовь зрителя многие годы. Вот уже 30 с лишним лет прошло со дня появления «Любэ» на сцене. Третье поколение зрителей приходит на концерты группы, потому что песни группы «Любэ» не потеряли своей актуальности и привлекательности по сей день.

🗎 [от 1800₽] — Государственный ансамбль песни и пляски Донских казаков имени Анатолия Квасова представит зрителю новую программу: «С верой на службе Отечеству» История донских казаков неотъемлемым образом связана с историей Государства Российского. 300 лет Лейб Гвардии казачий полк охранял царствующих особ в Санкт-Петербурге. В новой программе ансамбля зрители увидят восстановленные костюмы той эпохи, услышат песни тех давних времён. К постановке концертных номеров программы привлечены композиторы, балетмейстеры-постановщики, усилиями которых, будет воссоздана атмосфера различных периодов жизни Лейб-гвардии полка. В программе используются песни из архива Лейб-гвардии казачьего полка в Париже. Эскизы костюмов сделаны по образцам оригинальных костюмов, которые хранятся в музее «Донской казачьей гвардии» в г. Ростове на Дону. Во втором отделении зрителю будут представлены излюбленные публикой номера, которые входят в золотой фонд России и составляют неотъемлемую часть репертуара ансамбля. Зрители увидят такие известные номера как «Когда казаки плачут», «Ты воспой в саду соловейко», услышат всеми любимые песни «Вечер зорька», «Как у нашей сотни», «Любо, братцы, любо» и др. Благодаря профессионализму, любви к своему делу и истории своего края ансамбль имени А. Квасова уже более 85 лет является лучшим в стране и имеет большое признание в России и за границей. 85 артистов, 5 тонн костюмов и реквизит, клинки, пики, казачьи плётки — всё это задействовано в феерической программе, с многочисленными трюками, элементами рубки, песнями и плясками. Вы получите много новых эмоций и впечатлений! Разделите их со своими родными и близкими, купив билеты не только для себя, но и для них!

🗎 [от 1800₽] — Ярослав Сумишевский с новой концертной программой Артист, которого выбрал народ — так часто говорят о Ярославе Сумишевском. Уникальный голос, трогательные тексты и несомненный талант – у Ярослава Сумишевского есть все, чтобы завоевать народную любовь. Феномен артиста до сих пор покоряет и завораживает публику. Певец прошел непростой творческий путь: от музыкальной школы в небольшом городке на Сахалине до аншлагов в Кремлевском дворце. Сегодня Ярослав Сумишевский — один из самых гастролирующих и успешных исполнителей в России, который добился популярности самостоятельно. Простота, открытость и искренность — именно за эти качества артист любим миллионами зрителей. Широкую известность артист приобрел благодаря своим песням и участию в таких популярных телешоу, как «Маска», «Аватар» и «Три аккорда», а также стал номинантом престижных премий «Виктория», «Песня года», «Шансон года». Секрет его успеха заключается в уникальном голосе, несомненном таланте, невероятном профессионализме и искренней любви к музыке. Специально к концерту артист готовит особую программу: зрители услышат как знакомые хиты в новых аранжировках, так и новые треки. Ярослав расскажет о своем непростом творческом пути — от первых синглов, которые остались в его сердце, до мелодий, изменивших его жизнь. Продуманный свет, качественный живой звук и режиссура — всё это безусловно подчеркивает значимость концертов Ярослава Сумишевского.

🗎 [от 2500₽] — DS CREW представляют свое новое шоу «Второй сольный концерт». «DS CREW» — новое слово в мире танцев! Стильные номера и завораживающая хореография, инновационные световые и звуковые эффекты, эксклюзивные визуальные решения, расширяющие границы сознания. Став победителями телевизионного проекта «Новые танцы на ТНТ», они моментально влюбили в себя миллионы россиян! Синхронная плавность движений гипнотизирует и вдохновляет, заставляя поклонников снова и снова пересматривать выступления этой невероятной танцевальной команды. За прошедший год DS CREW в рамках своего первого гастрольного тура выступили более чем в ста городах России и ближнего зарубежья, а число посетивших их концерты зрителей перевалило отметку в 100.000 человек. В 2025 году DS CREW подготовили для своих поклонников премьеру — шоу-спектакль «Второй сольный концерт» и анонсировали большой гастрольный тур. Уникальная хореография от художественного руководителя и фронтмена команды Дмитрия Ваганова, абсолютно новые номера, увидеть которые можно только на сольном концерте, и нетривиальные режиссерские ходы от именитого постановщика Алексея Карпенко — в этом шоу команда профессионалов собрала все то, за что вы так любите DS CREW, и даже немного больше... Лучшие места достаются первым!

🗎 [от 1500₽] — Премьера первой советской рок-оперы «Орфей и Эвридика» состоялась 20 июня 1975 года в Ленинграде в исполнении популярного ВИА "Поющие гитары«.Режиссер Марк Розовский,художник Алла Коженкова.Исполнителями главных партий были Альберт Асадуллин и Ирина Понаровская.«Орфей и Эвридика» стала настоящим прорывом в запрещенном «непартийном» жанре "рок«.Поэтому авторам пришлось прибегнуть к хитрости и сменить название жанра на зонг-оперу. Премьера спектакля была оглушительной.Рок-опера стала культурной бомбой,которая взорвалась по всей стране и стимулировала развитие и популяризацию рок-культуры. Это было неким ответом на явление шедевра Э.Л.Уэббера «Иисус Христос-суперзвезда». Санкт-Петербургский театр Рок-опера является тем самым театром,который был создан на базе ВИА «Поющие гитары», и в октябре 1999 года на сцене Открытого театра СПб(ДК им.Ленсовета)состоялась премьера новой версии рок-оперы «Орфей и Эвридика» в постановке з.д.и.РФ Владимира Подгородинского. Каждая из постановок была абсолютно новым прочтением произведения,актуальным для своего времени. В 2003 году спектакль был внесен в «Книгу рекордов Гиннесса» в пяти номинациях, в том числе, как музыкальный спектакль, прошедший 2350 раз,а з.а.России Богдан Вивчаровский,как бессменный исполнитель партии Xарона. Сегодня настало время для третьей версии легендарной рок-оперы,премьера которой должна ознаменовать начало нового этапа театра.Специально для новой версии спектакля, театр пригласил команду постановщиков самых популярных российских мюзиклов. Eё возглавил режиссер-постановщик Борис Малeвский,который разработал новую версию легендарной рок-оперы,действие которой развернется в Царстве мертвых,как и в оригинальном мифе. Орфей и Эвридика — это история жертвенной любви, сила которой способна противостоять даже смерти.Истоия об измене и предательстве.История об искушении славой и истинном творчестве.История о том, как неожиданный успех может сломить настоящий талант и разрушить его.История бренности человеческого бытия и о великой силе духа, о надежде и вере в прекрасное. Новая музыкальная версия создана в разных стилистических направлениях современного рока.Аранжировщик Роман Никитин и музыкальный руководитель Александра Сeрпeнeва придали произведению новое звучание. Яркие пластические решения созданы хореографом Сергеем УДЯКОВЫМ.Более 50 стильных костюмов, разработанных обладателем трех премий «Золотая маска» художником Сергеем Илларионовым,а также декорации,погружающие в таинственную атмосферу реки Стикс в Царстве мертвых,световые и видео эффекты,лазеры и даже видео-мэппинг от видеографа Игоря Домашкeвича на обнаженных телах. С одним антрактом.

🗎 [от 1500₽] — Долгожданная встреча с любимым артистом Александром Михайловым станет настоящим подарком для поклонников театра и кино, а также для всех, кому не безразлична судьба Родины в это непростое время. Александр Михайлов завоевал сердца зрителей своими яркими выступлениями и неподражаемым стилем. В рамках творческого вечера зрители смогут насладиться не только музыкальными номерами, но и увлекательными рассказами о жизни и творчестве артиста. В программе концерта — любимые песни из советского кино, русские народные, казачьи и патриотические композиции. Артист прочитает проникновенные стихи А.С. Пушкина, С. Есенина и В. Белого, а также произведения современных авторов, которые стали для него путеводной звездой. Александр Яковлевич поделится секретами со съемочной площадки шедевров советского и российского кино, таких как «Любовь и голуби», «Мужики», «Змеелов» и «Очарованный странник». Кадры из этих фильмов дополнят картину зрительских воспоминаний, создавая уникальную атмосферу вечера. Не упустите возможность стать частью этого незабываемого события!