🗎 [1200 ₽] — Что можно ожидать от концерта-путешествия? Старинные кельтские легенды о рыцарях, страстные испанские танцы, колоритные грузинские напевы... и это лишь часть вояжа вокруг света, который приготовили солистки камерного оркестра «Chamberries»! Как настоящие первооткрыватели, зрители познакомятся с культурой, характером и обычаями разных стран через музыку композиторов со всего света. Слушателей ждут яркие произведения, увлекательные истории о странах и путешествиях, интересные вопросы для самых внимательных и загадочные мифы для самых любопытных. Программа: Г. Холст. «Сюита святого Павла» С. Цинцадзе. «Сулико», «Сачидао», «Светлячок» А. Пьяццолла. «Танго Этюд», «Либертанго» Комитас. «Варгашапатский танец», «Алый платочек», «Шествуй» П. Сарасате. «Наварра» для двух скрипок с оркестром Ф. Допплер. «Американское дуэттино» для флейты и скрипки с оркестром Барток. «Румынские танцы» П. И. Чайковский. «Русский танец» для скрипки с оркестром П.-О. Ферро. Китайская пьеса «Дуань Ю» для флейты соло Ирландская народная для скрипки соло *Билеты должны приобретаться для каждого зрителя, вне зависимости от возраста Цикл концертов от камерного оркестра Chamberries (Чемберрис) создан не только для детей, но и для взрослых. Здесь не будет скучных лекций и сложных терминов — только увлекательные истории, живая музыка и интерактивные моменты, которые объединят всю семью. Каждый концерт — это возможность вместе с детьми открыть что-то новое, услышать музыку, которая станет общей любимой, обсудить забавные факты о композиторах и неожиданные находки в произведениях. В этих концертах музыка расскажет не только о себе, но и о мире вокруг: о танце и движении, о литературных героях и великих исторических событиях, о философских идеях и смене эпох. Chamberries покажут, как музыка отражает настроение времени, как композиторы вдохновлялись поэзией, картинами и театром. И главное, убедят даже самого искушенного юного зрителя, что классика — это интересно, понятно и весело! Источник: petroconcert.spb.ru

🗎 [1300 ₽] — Концерт погрузит слушателей в популярную музыку американского композитора Дж. Гершвина и в сказки Р. Киплинга. Заодно малыши узнают тонкости устройства саксофона и выучат названия его частей. И всё это — путешествуя по жаркой Африке! В финале занятия маленький слушатель раскроет тайну саксофона: этот инструмент умеет смеяться! А музыканты, играющие на саксофоне, — самые веселые люди на свете! Художественный руководитель — директор Детской музыкальной академии «Пикколо» Ольга Пикколо (автор сценария, режиссер и ведущая) Исполнители: артист Филармонии джазовой музыки Константин Маминов (саксофон), Светлана Таипова (фортепиано) Продолжительность концерта — 35–45 минут *Билеты должны приобретаться для каждого зрителя, вне зависимости от возраста Источник: petroconcert.spb.ru

🗎 [от 1500₽] — «Фауст» — приквел к легендарному российскому мюзиклу «Мастер и Маргарита». Уникальное сочетание жанров: первый акт — романтическая комедия, второй акт — трагедия. Вы узнаете, какими были Воланд и Маргарита четыре века назад! Мюзикл «Фауст» — это парадоксальное сочетание высокой трагедии Гёте и искромётного хулиганского юмора свиты Мефистофеля. Это история о вечной любви и тайном замысле Создателя. Заслуженный деятель искусств Игорь Корнелюк специально для мюзикла создал уникальную музыкальную партитуру. Уважаемые зрители! Музыка Маэстро Корнелюка «в ответе за вас», ибо она вас приручит и вызовет непреодолимую зависимость. Арии масштабны и изысканы. Морозная мелодия заснеженного средневекового замка холодом пройдётся по коже, покроет инеем ресницы. А дуэт Маргариты и Фауста окутает лёгким, чарующим аромат нарциссов и летнего дождя. Музыка «Фауста» способна «остановить мгновение», ибо она — прекрасна. Она улыбается, плачет, любит, дарит героям надежду и вместе с тем — безжалостно пронзает трезубцем сердце антагониста. Сюжет мюзикла развивается в нескольких эпохах. Мефистофель заключает пари с Богом. Ставка — душа Фауста, живущего в наше время. Приманкой для Фауста становится юная Маргарита из Средневековья. Мефистофель возвращает Фаусту молодость и отправляет в эпоху Маргариты. Ради её любви Фауст уже готов на сделку, но неожиданно страсть вспыхивает между Маргаритой и самим Мефистофелем! Теперь исход пари зависит от выбора женщины, влюбленной в человека, и в дьявола... Проекту несказанно повезло с командой постановщиков: Сценарий для мюзикла создавался более 5 лет. Главный сценарист — американский режиссёр, скрипт-доктор, голливудский драматург Дэвид Говард. Созданные по его сценариям кинокартины получали награды на Берлинском кинофестивале, удостоены премии Эмми и т. д.. Дэвид — основатель программы сценарного мастерства в старейшей киношколе США, его учебник по сценарному делу переведён на 7 языков. Над сценарием также работал Джоэл Силл, известный по проектам «Форест Гамп», «Бегущий по лезвию» и «Терминатор-3». Соавторами выступили Ирина Афанасьева и Мария Ошмянская — бессменные либреттисты всех мюзиклов продюсерской компании Makers Lab. Автор режиссерской концепции — Ирина Афанасьева. Консультант-драматург: Наталья Мартынова. Художник по свету: Роман Исайкин. Хореограф — Дарья Чередниченко Художник-сценограф — Мария Плаксина — разработала декорации, служащие настоящим порталом во времени и пространстве. В мгновение ока они перемещают зрителя из современного мегаполиса в величественное Средневековье. Аутентичные наряды и фантазийные образы Мефистофеля и его свиты создали бессменный художник по костюмам театра LDM Итан Янг и российский фешн-дизайнер Янис Чамалиди. Беспрецедентным стал и звёздный состав исполнителей — участие в «Фаусте» примут: Антон Авдеев, Игорь Кроль, Вера Свешникова, Евдокия Малевская, Маргарита Колганова, Наталья Мартынова, Вячеслав Штыпс, Олег Калабаев, Александр Кулинкович, Мария Мукупа, и другие. Почему Мефистофель стал «частью той силы, что вечно хочет зла, и вечно совершает благо»? Приходите, чтобы узнать. В составе исполнителей возможны изменения без дополнительного уведомления.

🗎 [от 1100₽] — Спектакль «Странствия Нильса с дикими гусями» создан по мотивам книги Сельмы Лагерлёф «Удивительное путешествие Нильса Хольгерссона с дикими гусями по Швеции» в наиболее полном переводе Сергея Штерна. Спектакль был также вдохновлён автобиографической книгой Кристиана Муллека «Полёты с дикими гусями». В 1995 году французский орнитолог Кристиан Муллек возглавил перелет стаи белолобых гусей из Швеции в Германию на дельтаплане собственной конструкции Он стал первым человеком, которому это удалось: задачей орнитолога была помощь в миграции диких гусей, оказавшихся под угрозой исчезновения из-за массовых отстрелов. Для уникального перелёта Муллек воспользовался идеей импринтинга: новорожденные детеныши воспринимают в качестве родителя то живое существо, которое увидят, впервые открыв глаза. На этом событии основаны замечательные фильмы «Расправь крылья» и «Летите домой»: они о том, как взрослеют дети, если им повезет, в том числе и с родителями. О том, как человек может изменить свою жизнь, покинув зону комфорта, и открыть для себя окружающий мир с другой, неожиданной и удивительно прекрасной стороны. Главному герою спектакля «Странствия Нильса с дикими гусями» тоже повезло: его учителями становятся птицы. Идея спектакля — в преображении Нильса. Нильс становится человеком лишь только тогда, когда решается на самопожертвование, отрекаясь от собственного счастья во имя спасения друга. Нильс возвращается в родной дом через покаяние и осознание: я люблю, а значит я — человек. Известно, что книга Лагерлёф задумана как учебник для детей по Швеции. Аналогично с этим, спектакль отчасти задуман как путеводитель для детей по миру птиц: дети слушают записи птичьих голосов и отгадываются загадки. Музыка Грига, Сибелиуса, французских клавесинистов и Баха, а также богатая палитра цветного песка делают восприятие спектакля объёмным, понятным детям и раскрывают скрытые смыслы. Режиссёр, автор, ведущая спектакля Ольга Пикколо, художник песочной анимации Оксана Чунчукова, солистка Петербург-концерта Наталья Капустина (флейта), дипломант международных конкурсов Светлана Таипова (фортепиано), артист Мариинского театра Александр Широков (скрипка), учащиеся детских балетных школ Мария Пикалова и Тимофей Марков, Детский хор филармонического общества, совместно с учащимися Детской музыкальной школы Пикколо Продолжительность — 45-50 минут *Билеты должны приобретаться для каждого зрителя, вне зависимости от возраста

🗎 [от 1500₽] — «Мастер и Маргарита» — это грандиозный международный проект, объединивший лучшие творческие ресурсы России и Европы. Зрителей ждет магическая феерия, потрясающие 3D-декорации и интерактивное шоу. Мюзикл проведет зрителей по лабиринту страстей человеческих и откроет потаенные смыслы великого романа. 6 композиторов: Антон Танонов (Зав. кафедрой специальной композиции и импровизации Санкт-Петербургской Государственной консерватории), Ольга Томаз (композитор ее Величества Королевы Великобритании), Сергей Рубальский, Ирина Долгова, Олег Попков, Александр Маев. 6 либреттистов: Ирина Афанасьева, Мария Ошмянская, Сергей Шиловский-Булгаков (внук Михаила Афанасьевича Булгакова), Андрей Пастушенко, Игорь Шевчук, Крис Ханкок. Либретто создано по новейшей технологии «Ситуационный сценарий» — это сочетание условий и обстоятельств, вовлекающих зрителя в сценическое пространство. Зрители оказываются втянуты в интерактивное шоу, становятся участниками «дьявольского» спектакля Воланда. Каждое представление становится неповторимым и не похожим на предыдущее. 66 артистов, занятых в постановке, разыгрывают магическое противостояние Добра и Зла. Среди них — ярчайшие звезды российских мюзиклов: Воланд — Иван Ожогин (обладатель премии «Золотая маска») Мастер — Антон Авдеев (золотой голос российских мюзиклов) Маргарита — Анастасия Вишневская, Евдокия Малевская Гелла — Румия Ниязова Пилат — Вячеслав Штыпс (заслуженный артист России) 66 декораций сменяется на сцене во время спектакля. 666 костюмов создал для «Мастера и Маргариты» знаменитый венгерский художник-постановщик Кентауэр (Эркель Ласло), автор художественной концепции всемирно известных мюзиклов «Бал Вампиров», «Призрак Оперы» и «Оливер». Просим вас во время спектакля не вставать со своих мест и не прерывать представление аплодисментами. Не разрывайте магический круг! Труппа мюзикла «Мастер и Маргарита»: Воланд — Ожогин Иван Маргарита — Анастасия Вишневская, Евдокия Малевская Мастер — Антон Авдеев Пилат — Вячеслав Штыпс Каифа / Азазелло — Роман Никитин Гелла — Румия Ниязова Коровьев — Олег Калабаев, Александр Саванец Кот Бегемот — Кочкин Дмитрий, Пинский Николай Ансамбль: Дугина Надежда, Желтоногова Диана — кошка, критик МАССОЛИТа, Москвичка, пациентка клиники Стравинского. Рыбакина Анастасия — кошка, критик МАССОЛИТа, Москвичка, пациентка клиники Стравинского, демонесса Воланда, Аннушка. Малевская Евдокия/ Рева Анжелика -Москвичка, критик МАССОЛИТа, пациентка клиники Стравинского, Фрида. Александр Кулинкович — Левий Матвей, Бенгальский, Полицейский, алхимик. Александр Саванец — Пожарный, москвич, критик Латунский, Гай Кесарь, пациент клиники Стравинского. Борис Малевский/ Денис Загитов — Бездомный, Степа Лиходеев, фальшивомонетчик Жак. Антон Ивлев — Берлиоз, критик МАССОЛИТа, пациент клиники Стравинского, алхимик. Кочкин Дмитрий / Пинский Николай — демон Воланда, критик МАССОЛИТа, гость на балу, пациент клинки Стравинского, критик МАССОЛИТа, секретарь Пилата. Колганова Маргарита — буфетчица, критик МАССОЛИТа, любовница Лиходеева, пациентка клиники Стравинского, москвичка. Балет Усанова Елена — Демонесса Воланда, мед сестра клиники Стравинского, москвичка. Критик МАССОЛИТа, Госпожа Минкина. Кашевар Антонина — Демонесса Воланад, критик МАССОЛИТа, мед сестра клиники Стравинского, москвичка, Мария Магдалена, гостья на балу, дубль Марго. Иванова Елизавета — Демонесса Воланда, критик МАССОЛИТа, мед. сестра клинки Стравинского, москвичка, гостья на балу. Коннова Виктория, Чередниченко Дарья -Демонесса Воланда, критик МАССОЛИТА, главная мед. сестра клиники Стравинского, хозяйка барделя. Рождественская Софья — Дубль Марго, Демонесса Воланда, Москвичка, критик МАССОЛИТа, мед. сестра клиники Стравинского, Императрица Мессалина, Мария Магдалена. Молеваник Антон — демон Воладна, стражник Пилата, гость на балу, мед брат клиники Стравинского. Усанов Кирилл — демон Воланда, критик МАССОЛИТа, гость на балу. Павел Шемерей — демон Воланда, критик МАССОЛИТа, гость на балу, мед брат клиники Стравинского Чесноков Евгений — Майгель, стражник Пилата Мелекесов Александр — демон Воланда/гость на балу/ критик МАССОЛИТа/ санитар клиники Стравинского Фото и видеосъёмка запрещаются! Вход в зал после третьего звонка категорически запрещён! Мюзикл идет с одним антрактом.

🗎 [от 890₽] — Паша Козырев — популярный комик, с более чем 20 млн просмотров на youtube, участник ТВ проекта «Взрослые люди». Весь концерт Паши, это собственный жизненный опыт, через призму стендап комедии. Ему 35 лет, а значит этого опыта много. Паша — это self made комик с большой и постоянно растущей аудиторией в соцсетях.

🗎 [от 2200₽] — Когда рок встречается с симфонией — рождается нечто невероятное! Готовьтесь к мощному музыкальному вихрю! Первый в мире танцующий симфонический оркестр — «Concord Orchestra» — приглашает вас на грандиозное шоу Симфонические рок-хиты «Лучшее». Это уникальный коктейль классической музыки и рок-энергии, который покорит сердца всех — и истинных фанатов рока, и ценителей симфонического звучания. Всё, что вы любите — в одном шоу! На одной сцене оживут культовые рок-хиты «Nirvana», «Scorpions», «Linkin Park», «Metallica», «Thirty Seconds To Mars», «Nightwish», «Led Zeppelin», «Limp Bizkit», «Muse», «Europe», «Pink Floyd», «Roxette», «Queen», Evanescence, «System of a Down», «AC/DC», Bon Jovi и многих других. Это лучшие композиции за 10 лет гастролей «Concord Orchestra» — те самые мелодии, которые вы ждали! И, конечно же, совершенно новые произведения, которые прозвучат впервые. Энергия рок-хитов станет еще мощнее! Это не просто концерт — это шоу на грани реальности! «Симфонические рок-хиты» — это взрыв эмоций, захватывающее путешествие сквозь вселенную легендарной рок-музыки! Что делает это шоу «Concord Orchestra» уникальным? Танцующий оркестр. Музыканты «Concord Orchestra» не просто играют — они двигаются в такт музыке, превращая каждую композицию в зрелищное представление. Без нот. Полное погружение в музыку — никаких пюпитров, никакого листания партитур. Все композиции исполняются наизусть, позволяя музыкантам чувствовать сцену и взаимодействовать с залом. Фантастические спецэффекты. Огненная световая магия, гипнотический видеоряд и впечатляющие костюмы создают настоящий визуальный спектакль. Эмоции на максимум. Вы словно оказываетесь сразу на всех рок-концертах своей мечты, проживая каждую ноту, каждое движение, каждую вспышку света. Это шоу — симбиоз прошлого, настоящего и будущего рока! Мощные аранжировки в исполнении оркестра переносят вас в эпоху классического рока, но при этом звучат современно и свежо. Живое исполнение позволяет зрителям насладиться музыкой и пережить величайшие моменты рок-историй на одном концерте. Готовы испытать адреналин, драйв и чистую музыкальную магию? Тогда не пропустите! Присоединяйтесь и ощутите симфонический рок в его лучшем воплощении на «Concord Orchestra». Симфонические рок-хиты «Лучшее»!

🗎 [от 1500₽] — «Она была Ло, просто Ло, по утрам, ростом в пять футов (без двух вершков и в одном носке). Она была Лола в длинных штанах. Она была Долли в школе. Она была Долорес на пунктире бланков. Но в моих объятьях она была всегда: Лолита»... Мюзикл «Лолита» в театре «ЛДМ-Новая сцена» идет уже около 3-х лет и не случайно пользуется интересом петербуржской публики, которая, как известно, требовательна как к темам театральных постановок, так и к их художественному воплощению. При выборе всемирно известного романа Набокова для создания мюзикла, авторская группа театра понимала, что придется пройти по тонкой грани, правильно расставить акценты — ведь тема соблазнения юной девушки-подростка взрослым мужчиной, во-первых, для многих зрительниц, увы, является триггерной, а во-вторых, образ главного героя, который создал в своем романе В.В. Набоков, да и сама история Гумберта требуют радикального переосмысления для перенесения на современную российскую театральную сцену. Сюжетом нашего спектакля, по сути, является судебный процесс — Небесный, Высший Суд — над растлителем Гумбертом (в романе он умирает, не дождавшись суда). На Небесном Суде Гумберт пытается объяснить, почему полюбил Лолиту и не смог сдержать себя в рамках установленных приличий. Рассмотрев все обстоятельства дела, Высший Судья объявляет вердикт и выносит справедливое наказание... Еще одним весомым отличием от романа является пристальное и чуткое рассмотрение образа Лолиты — у Набокова она является лишь объектом интереса Гумберта, анализу ее характера и душевного состояния совсем не нашлось места. Однако в нашем мюзикле Лолита занимает равнозначное место рядом с главным героем. Что заставило совсем юную девушку вести себя так, что взрослый мужчина потерял контроль над своими чувствами? Во время создания либретто авторская группа работала с консультантами психологами, чтобы максимально точно понять и передать аспекты формирования личностей и характеров девочек, выросших без отцов, рядом с токсичными и холодными матерями (именно такой является вдова Шарлотта Гейз, мать Лолиты). Эти девочки настолько остро нуждаются во внимании, любви и заботе, при этом они еще по-детски играют с мужчинами, не понимая, что мужчины — совсем не игрушки, не представляя, как те могут обращаться с их телами, не зная, как пострадает психика всех участников «игры»... К чему это приводит? Конечно, к сломанным судьбам... Это подлинная человеческая драма, по большому счету, трагедия — встреча двух надломленных жизнью людей, Лолиты и Гумберта, но о том, насколько велика боль, скрывающаяся в их душах, они сами понимают лишь к финалу истории. Однако и в этой боли рассыпаны крупицы любви, не нашедшей своих истинных адресатов. В этом и ценность всей постановки, ее терапевтичность — ведь зрители, пережив с героями их драму, на волне вовлечения мягко прикасаются и к своим болевым точкам. Искусство призвано исцелять души, и мюзикл «Лолита» создан именно с этой целью, использует чистые краски в филигранных пропорциях, честно обращаясь со сложной темой, выводит ее на новый уровень понимания и принятия. «Лолита, свет моей жизни, огонь моих чресел. Грех мой, душа моя. Ло-ли-та: кончик языка совершает путь в три шажка вниз по нёбу, чтобы на третьем толкнуться о зубы. Ло. Ли. Та...»