🗎 [от 2000₽] — Вы слышали, как народный артист Евгений Князев читает главы «Казанова» из драматической поэмы «Феникс» Марины Цветаевой? «Казанова» — это абсолют чувственности и страсти, пьянящая и обжигающая история последней любви самого известного венецианца Джакомо Казанова и 13-летней Франциски. Марина Цветаева написала пьесу «Феникс» накануне эмиграции из России на фоне революционных событий, когда рушились привычные романтические идеалы, и на смену культуре, аристократизму и поэзии приходил суровый быт. Казанова — человек уходящей эпохи, последний романтик, пылко и платонически влюбленный в девочку, которая стала сильнее его судьбы, стала его вдохновением и пророчеством, той единственной, кому он впервые в жизни, вопреки данному обету, надел на палец обручальное кольцо. Евгений Князев своей выразительной пластикой, магнетическим тембром голоса и уникальным актёрским дарованием перевоплощается то в тринадцатилетнюю девочку, то в дряхлого старика-венецианца, заканчивающего свой век в ненавистной Богемии. Артист легко, словно Джакомо Казанова, влюбляет в себя весь зрительный зал. История любви, невозможной в реальности, притча о чувствах и страсти, о неизбежной разлуке прозвучит в сопровождении музыкальных шедевров Вивальди, Оффенбаха, Телемана, Генделя в исполнении квартета музыкантов вахтанговского театра. 200 мерцающих свечей — магия будет царить на сцене... Ночь. Последний час 1799 года. Наступает новый год и новый век. Минуты, когда возможно все... Богемия. Книгохранилище замка Дукс. Самый известный венецианец, ловелас и сердцеед, Джакомо Казанова — 75-летний старик, все такой же гордый и неукротимый, собирается покинуть замок. Перед ним — ворох бумаг, Казанова разбирает огромный архив женских писем и бросает их в пожирающее пламя камина. Необъятная армия возлюбленных смотрит на него влюбленными глазами из вечности. Но усмешка Фортуны в том, что он, великий любовник, неверный и ускользающий, всегда оставлял за собой не руины, а счастливых женщин, сам же оставался вечно неутоленным и ищущим единственную любовь... Растают в воздухе поэтические строчки Цветаевой, и в зале еще несколько минут будет стоять тишина — сила искусства сделает невозможное возможным. Эмоции, рожденные магией уникального таланта Евгения Князева, восхитительной музыкой и поэтическим даром Марины Цветаевой, подарят вам желание жить, верить и любить! Пригласите любимого человека на спектакль — подарите не просто вечер, а эмоции, которые останутся в памяти навсегда.

🗎 [от 4000₽] — Моноспектакль Юлии Рутберг «Кабаре «Бродячая собака» давно стал событием в театральном мире. Настолько изящно и иронично, жонглируя любимыми стихами, театральными байками, песнями на французском языке под аккомпанемент пианиста Алексея Воронкова Юлия рассказывает о самых ярких моментах своей жизни. Обязательно возьмите подростков — таких рассказов и такой легкой, игристой поэзии и прозы, общения артиста со зрителями в зале они точно не видели! «Кабаре» — это калейдоскоп масок и лиц, в театральных рассказах Юлии Рутберг оживают образы великих артистов — Фаины Раневской, Юрия Яковлева, Михаила Ульянова, Андрея Миронова, Владимира Этуша. Звучат стихи и песни Осипа Мандельштама, Иосифа Бродского, Анны Ахматовой, Вадима Левина, Игоря Северянина, Наума Коржавина и др. «Кабаре «Бродячая собака» — удивительный сплав актёрской игры и художественного слова, поэзии и вокала, непринуждённо ведущих беседу о важном и вечном. Вот что говорит о своем спектакле ведущая актриса вахтанговского театра, лауреат премии «Хрустальная Турандот», народная артистка России Юлия Рутберг: «Когда я увидела фильм «Кабаре», то просто с ума сошла. Я давно мечтала играть в этом жанре — это сплав музыки, слова, пластики, актерской игры. При этом разговор идет на вечные темы и о гениальных людях. В репертуарном театре всегда есть четвертая стена. Не важно, играете вы Шекспира или Чехова, зритель остается в роли наблюдателя. В кабаре, по определению, четвертая стена отсутствует. Так что то, что сделали мы, принципиально иное: в кабаре основным партнером артиста является публика. Многие зрители говорят, что у них складывается ощущение, будто я поговорила с каждым из них… Поэтому вы, уважаемые зрители, будете не только созерцателями, но и соучастниками. Давайте на пару часов попробуем вынырнуть из всей этой суеты, отвлечься от нашего безумного, безумного мира и предадимся роскоши. Роскоши человеческого общения».

🗎 [от 3500₽] — 31 января народный артист России Олег Погудин представляет на сцене ЦДЛ программу «Народная песня». Николай Алексеевич Некрасов видел в народной песне «кроткую ласку участья, обеты любви без конца...» А Иван Ильин говорил, что наши народные песни глубоки, как человеческое страдание, искренни, как молитва, сладостны, как любовь и утешение... «Нет русского искусства без горящего сердца», — писал он. Горящим и сострадающим сердцем были написаны и «Колодники», и «Меж высоких хлебов», и «Лучинушка»... С горящим, любящим и сострадающим сердцем выйдет на сцену в этой программе и Олег Погудин. В программе прозвучат русские народные песни и стихотворения Н. А. Некрасова. В программе прозвучат русские народные песни и стихотворения Н. А. Некрасова. Концерт пройдет в сопровождении инструментального ансамбля Театра Романса Олега Погудина, в состав которого входят признанные мастера отечественной филармонической сцены. Творческая биография артиста Певец, актер, режиссер, народный артист России Олег Погудин принадлежит к плеяде выдающихся мастеров отечественной сцены. Олег Погудин — один из самых титулованных артистов России, география его сольных концертов поражает воображение, а поставленные им спектакли с успехом идут на сценах столичных театров. Еще в 1999 году Олегу Погудину была вручена Царскосельская Художественная премия с формулировкой «За постижение души русского романса», десять лет назад, в 2015 году за выдающиеся достижения в области театрального и музыкального искусства артист был удостоен звания «Народный артист России», в марте 2023 года за создание концертов-спектаклей «Золотой век» и «Серебряный век», основой которых стал русский классический и русский городской романс, Олег Погудин был удостоен всероссийской литературной премии имени Андрея Дементьева. В 2024 году за большой вклад в развитие отечественной культуры и музыкальное просветительство Олегу Погудину было присвоено звание почетного профессора МГУ. «Полнейшая самоотдача и обжигающая искренность», «абсолютное совершенство исполнения», — пишут о концертах артиста зрители. Режиссером, сохранившим традиции великого русского психологического театра, называют Олега Погудина критики. Высочайший профессионализм и творческая смелость, большие темы и внимание к деталям, акварельная тонкость вокального рисунка и бесстрашная кисть художника, создающего на сцене грандиозное историческое полотно, — все это присутствует как в концертных программах, так и в спектаклях этого великого русского артиста нашего времени.

🗎 [от 3000₽] — Таких великих личностей, как Сергей Васильевич Рахманинов, в истории музыки немного. Гениальные творения великого русского композитора в той или иной степени на слуху у каждого. Но что мы знаем о Рахманинове как о человеке? Об увлеченности, присущей ему во всем, будь то музыка или езда на автомобиле, любовь, семейная жизнь, управление поместьем, воспитание дочерей, а позже — тоска по родине, помощь голодающим музыкантам и всем, кому он мог помочь, а еще желание Победы своей далекой, страдающей, любимой России в борьбе с фашизмом... Создатели спектакля «Приношение Рахманинову» — народная артистка России Юлия Рутберг, автор сценической версии Антонина Венедиктова и сценограф Максим Обрезков — не упустили ни одного важного события из биографии Рахманинова, максимально широко и детально запечатлели образ композитора, не ограничиваясь известными фактами. Беззаботное детство и первые музыкальные впечатления у бабушки в Великом Новгороде, суровые условия в пансионе педагога Николая Зверева и первые сочинения, любимая усадьба Ивановка — место силы и вдохновения, провал Первой симфонии и лечение гипнозом, Первая мировая война и вынужденная эмиграция, новая жизнь и бесконечная тоска по родине... Дневники и письма Рахманинова, художественные тексты о композиторе представлены в спектакле на музыкальном фоне — фрагменты его шедевров исполняет Ансамбль солистов «Рапсодия оркестра имени Н. П. Осипова». Художественный руководитель — Евгений Волчков Солисты: Екатерина Гареева (сопрано) Анастасия Давыдова (фортепиано) 23 февраля «Приношение Рахманинову» впервые прозвучит на сцене Центрального Дома литераторов. Юлия Рутберг настолько ярко, увлекательно, эмоционально и артистично создает «живой портрет» Сергея Васильевича Рахманинова, как будто была знакома с великим композитором лично: «Рахманинов очень много работал и любил выступать. Сцена для него была спасением. К публике Сергей Васильевич был требователен: из-за вспышек фотоаппаратов мог встать и уйти, из-за кашля зрителя — начать играть другую мелодию, но больше всего он не любил папарацци! Однажды его пытались сфотографировать во время концерта, он закрылся руками, а через три часа в газете вышла статья с заголовком „Руки, которые стоят миллион!“ Рахманинов смеялся. Над названием смеялся, а деньги такие реально имел. Ещё бы! В Европе он добился ошеломительного успеха как пианист и дирижер. Выступал в лучших залах Европы и Америки, принимал участие в престижных музыкальных фестивалях. Его принимали короли и президенты. Результатом этого титанического труда стало материальное благополучие, позволяющее быть независимым. Свободным. И в своей свободе он выбирал помощь русскому миру...» В программе прозвучат романсы Рахманинова, его духовные сочинения, «Цыганское каприччио», фрагменты из оперы «Алеко», Русская песня, Вокализ, Элегия. Продолжительность: 1 часа 30 минут без антракта

🗎 [от 2500₽] — «Дом из стихов» — это строчка из стихотворения Николая Асеева «Дом», которым Евгений Князев откроет вечер, приглашая всех нас 22 марта в Международный День поэзии в свою поэтическую вселенную. Сцена Дома литераторов выбрана не случайно, здесь выступали поэты, чьи произведения Евгений Владимирович включил в свою поэтическую программу. В своей неподражаемой ироничной манере, примеряя на себя роль лирического героя каждого стихотворения, Евгений Владимирович будет читать свои любимые стихи классиков прошлого века: Владимира Маяковского, Николая Асеева, Давида Самойлова, Марины Цветаевой, Ярослава Смелякова, Евгения Евтушенко, Андрея Вознесенского и других авторов. Это не просто читка, это моноспектакль — артист становится персонажем читаемых строчек: трибуном, философом, смешным рассказчиком, ироничным экскурсоводом по дому поэта, добрым зевакой в толпе, подбадривающим упавшую лошадь. Поэзия — это зеркало, отражающее эпоху. Времена меняются, меняются поэтические формы, но остается любовь к красоте поэтического слога, лирической передаче человеческих чувств и эмоций, скрытых от чужих глаз, а иногда и от самого себя. Евгений Князев станет нашим проводником в этот удивительный поэтический мир, огромный, чудесный и дивный, который никому не навязан, но всем заинтересованным открыт. Приходите! Мы ждем Вас 22 марта на этом празднике поэзии, душевности, нравственности и интеллигентности! Евгений Владимирович Князев — Народный артист Российской Федерации, лауреат Государственной премии, ректор Театрального института им. Б. Щукина, театральный педагог, один из ведущих артистов Вахтанговского театра.

🗎 [от 2000₽] — В праздник, 23 февраля в 13:00, заслуженный артист РФ Даниил Спиваковский в ЦДЛ сыграет моноспектакль по рассказам Михаила Зощенко «Ничего плохого, кроме хорошего, не произойдет». «Не ждите ничего, кроме позитива!» — вот девиз этого прекрасного и вдохновляющего события, где хорошая литература переплетается с мастерством артиста. Благодаря невероятной способности к перевоплощению артиста герои этих рассказов оживут на глазах зрителей и слушателей в ЦДЛ — маленькие драмы будут превращаться в комедии и наоборот. Волшебство живого слова Зощенко и виртуозный талант Даниила Спиваковского преобразят известные сюжеты в удивительно современные истории. Это будет настоящее драматическое действие, разыгранное по особенному сценарию — драма через комедию, где авторский текст обрамляется музыкой, поэзией Серебряного века и воспоминаниями самого писателя. Это собственный, ироничный и лиричный взгляд актера, чтеца и психолога Даниила Спиваковского на «историю человеческих отношений», гротескно изложенную Зощенко в рассказах: «Актер», «Лимонад», «Рассказ о корыстной молочнице», «Рассказ о безграмотной женщине», «Мелкий случай из личной жизни».

🗎 [от 3000₽] — Автор идеи и исполнитель — народная артистка России Юлия Рутберг. Музыкальное оформление и сопровождение – лауреат международных конкурсов Алексей Воронков. Режиссёр композиции — Антонина Венедектова. В программе звучит музыка Дмитрия Шостаковича, Иоганна Себастьяна Баха, Сергея Рахманинова. «Эта программа появилась в Фонтанном доме на дне рождения Анны Андреевны. Я просто приехала туда читать стихи. Мне рассказали притчу: Ахматова утверждала, что после смерти ее душа переселится в рыжего кота. И вот во время моего чтения ее стихов вышел рыжий кот, сел к сцене и поднял на меня зеленые глаза. Мы ему хлопали, он был рад и мяукнул. У меня была какая-то странная внутренняя штука, как будто мы зацепились душамис Анной Андреевной». По возвращении из Фонтанного дома Юлия задумалась, как лучше сделать вечер. «Я не люблю памятники и не отношусь к творческим людям как к памятникам. Либо с ними возникает диалог-радуга, либо – нет… Сначала я хотела сделать 10 вопросов к Ахматовой: императрице русского слова, оракулу, Кассандре, провидице, блуднице, демону, ведьме и т.д. Я придумала очень интересную штуку —10 мифов об Ахматовой. А поскольку она была всегда увлечена поэзией, мифологией и мифотворчеством, то я опиралась на эти мифы». Для создания программы Юлия пригласила близких друзей, ей было интересно, что сегодня притягивает к Ахматовой, какие ответы они находят в стихах. «Каждый из моих друзей задал 10 вопросов, нашел ответы, которые никак не регламентировались – это могли быть стихи из юности, зрелости, старости. Получилось: 40 вопросов, 40 ответов. После отбора вышло не 10, а 13. Явно вмешалась Анна Андреевна. Появился мистический флер. Потом оказалось, что 13 — это вахтанговское число, а премьера была назначена именно в этом театре». Вся программа структурирована портретом Ахматовой работы Натана Альтмана, потому что в нем присутствует много геометрии: линии, овалы, углы.