🗎 [от 1000₽] — Таинство древнего мира, кружащий хоровод призрачных красавиц и песня, летящая в ночное небо…Этот спектакль-долгожитель, премьера которого состоялась в октябре 2000 года, по-прежнему притягивает зрителей, с годами обретая все большее обаяние. Визитная карточка театра — спектакль с успехом гастролировал по всему миру. Само рождение спектакля произошло на сцене нью-йоркского театра «Ла Мама» в марте 2000 года. Роли исполняли американские артисты азиатского происхождения. В 2004 году постановка стала дипломной работой актерского курса ВСГАКИ, которым руководили Эржена и Саян Жамбаловы. Основному принципу театра «Ла Мама», о том, что спектакль должен быть понятен всем без исключения, следуют и сегодня. В 2013 году постановка была обновлена введением в актерский состав выпускников петербургской студии. Народное песенное творчество, обрядовый фольклор, игры и танцы иркутских бурят, широко представленные в спектакле, стали результатом экспедиции в Усть-Орду в 1999 году. В сюжет вплетаются народные поэтические легенды о похищении у духов огня и предание об улейской девушке, которая из-за неразделенной любви ушла из жизни и превратилась в призрак... Спектакль начинается в фойе театра, где происходит импровизированный выкуп современной невесты. Песни, танцы, смех и всеобщее ликование создают атмосферу безудержного веселья, которое сменяется приглашением на свадьбу. Действие, происходящее на сцене, временами жутко, иногда — смешно. Переплетение прошлого, настоящего и будущего, отношения между миром духов и миром людей, песенная и обрядовая самобытность — стихия этой постановки. Премьера состоялась 31 октября 2000г. Спектакль идет на бурятском языке

🗎 [от 800₽] — Герои спектакля, нивхи отправляются на охоту, но во время ночёвки на море из-за шторма они теряют нужный курс и теперь плывут в неведомом направлении... Новое театральное прочтение бессмертного произведения классика —погрузит зрителя в сюжет, пронизанный легендами и мифами северных народов, а также извечным мотивом о человечности и героизме. Спектакль идет на бурятском языке с синхронным переводом на русский язык Источник: burdram.ru

🗎 [1000 ₽] — Балет «Анюта» признан одним из лучших воплощений произведений Чехова на сцене. Биография этого балета уникальна: созданный по рассказу А.А.Чехова «Анна на шее» (либретто А.Белинский и В.Васильев) на музыку В.Гаврилина для телевидения он сразу завоевал огромную популярность и любовь зрителей, получил множество призов и наград как на родине, так и за рубежом. В результате итальянский театр Сан-Карло заказал балетмейстеру Владимиру Васильеву сценическую постановку этого балета. Ее невероятный успех и слава разнеслись далеко за пределы Италии, и спустя почти полгода балет вошел в репертуар Большого театра. С тех пор спектакль живет долгой и счастливой жизнью на самых разных сценах России, в гастролях по миру. Сегодня «Анюта» входит в репертуар более десятка театров от Москвы до Красноярска, идет в Большом театре Беларуси. Это лирико-драматический спектакль с грустной улыбкой, где каждая мизансцена, каждое движение драматургически мотивировано, и где требуется не только танцевальная техника, но и высокое актерское мастерство. Свои артистические дарования должны проявить здесь в равной мере и исполнители ведущих партий, и артисты кордебалета, для которых Владимиром Васильевым были мастерски созданы пластические образы, наделённые характерными чертами и отмеченные яркой актёрской индивидуальностью. Все выразительно, понятно, и удивительно по-чеховски, начиная с удивительной музыки Валерия Гаврилина. Трудно поверить, что музыка балета была собрана из разрозненных произведений композитора и оркестрована в единую партитуру — настолько ее звучание неразрывно с визуальным рядом постановки. Не менее важным элементом успеха постановки является ее творческая группа, которую собрал балетмейстер для воплощения своего художественного видения на сцене. Сценическое оформление и костюмы спектакля созданы известным московским театральным художником Виктором Вольским. Алексей Хорошев, ответственный за свет и видеопроекции, дополняет новыми красками и эффектами и без того яркое сценическое воплощение, задуманное автором. Все вместе они создают неповторимое ощущение погружения в атмосферу времени и героев спектакля. Балет «Анюта» появится теперь и в Улан-Удэ. Премьера его состоится на сцене Бурятского театра оперы и балета 26 и 27 сентября 2025 года. Источник: uuopera.ru

🗎 [от 800₽] — 28 сентября в 17:00 на сцене Бурятского государственного театра оперы и балета прозвучит одно из самых редких и притягательных сочинений мировой духовной музыки — «Маленькая торжественная месса» Джоаккино Россини. Московский государственный академический камерный хор, знаменитый Хор Минина, исполнит это грандиозное произведение под управлением своего художественного руководителя и главного дирижера Тимофея Гольберга. Трудно найти в истории музыки произведение, столь противоречивое и многослойное. Россини завершил «Мессу» в конце жизни, когда его оперная карьера давно осталась позади, но именно здесь вновь проявилось его неистощимое чувство театральности. Перед слушателями предстанет удивительное переплетение полифонических структур. Тонкие фуги, требующие от хора филигранной выучки, соседствуют с выразительными ансамблями и сольными номерами, каждый из которых становится драматическим откровением. Особое место в партитуре занимают такие эпизоды, как величественный хор «Cum sancto spiritu» с масштабной двойной фугой, удивительно интимный «Crucifixus» и необычайно проникновенный финал «Agnus Dei», где голос контральто вступает в доверительный диалог с хором. Духовная драма, в которой трагическое и светлое, скорбное и ликующее соединяются в единый поток, поднимающий слушателя к переживанию высших смыслов. Исполнение этой партитуры доверено коллективу с безупречной репутацией. Хор Минина на протяжении более полувека остается эталоном хорового искусства России. Синтез камерной филигранности и монументального дыхания большого академического хора позволяет ему одинаково убедительно раскрывать музыку Ренессанса и авангарда, русскую духовную традицию и оперную классику. Репертуар ансамбля охватывает пять веков и включает десятки премьер, а его трактовки классики и современной музыки не раз становились событиями международного масштаба. Сегодня Хор Минина возглавляет Тимофей Гольберг — один из самых ярких представителей молодого поколения российских дирижеров. Его интерпретации отличаются смелостью и вместе с тем тонким вниманием к стилю и драматургии. Гольберг унаследовал высокую планку своего учителя и предшественника Владимира Минина, но привнес в работу с коллективом новую энергию. Концерт в Улан-Удэ обещает стать подлинным праздником для ценителей высокого искусства. Зал театра наполнится дыханием великой музыки, в которой оживает трагизм и вера, тоска и надежда. «Маленькая торжественная месса» в исполнении Хора Минина станет встречей с вечностью, редкой возможностью услышать, как великий Россини говорит с нами голосом молитвы. Источник: uuopera.ru

🗎 [от 800₽] — «Степные миражи DASHI» — нестандартный спектакль: основой для воплощения на сцене по замыслу режиссёра Олега Юмова стали работы всемирно известного скульптора Даши Намдакова. Это — первый перенос на театральный язык скульптур Даши, причём, некоторые из них оживут, обретут лицо и пластику с помощью артистов, а часть так и останется статичными — как их задумал автор. На предварительной встрече с творческим коллективом скульптор выдал полный карт-бланш театру на перенос его работ для сценического воплощения. Даши Намдаков даже отметил, что готов к тому, что это будут собирательные образы нескольких его скульптур или немного отличающиеся от прототипа сценические образы. Как творческий человек, он прекрасно понимает, что свобода в воплощении замысла для режиссёра и актеров чрезвычайно важны. Художественный руководить Буряад театра, режиссёр спектакля Олег Юмов привлек для постановки спектакля театр танца «Капуччино» под руководством Дарьи Русиной, задача которого — трансформировать скульптуры Даши в некий пластический перформанс. Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Спектакль идет на бурятском языке с синхронным переводом на русский язык

🗎 [от 4700₽] — Строго 18+. Организаторы могут потребовать оригинал паспорта на входе и отказать в посещении без компенсации стоимости билета, если возраст посетителя меньше 18 лет (N 93-ФЗ от 01.05.2019). Northern Sound и Т-Банк представляют: тур стендап-комика Сергея Орлова. Программа «Переходный возраст» (2024). Об артисте Сергей Орлов родился в маленьком поселке Депутатский в республике Саха (Якутия). Его малая родина по сей день часто служит источником вдохновения для артиста. Сергей начал карьеру комика с выступлений на открытых микрофонах в Якутске, где впоследствии организовал «Северный Stand-Up Клуб». В 2018 году молодой артист переехал в Москву, где стремительно завоевал зрительскую любовь. Его истории привлекают слушателей своей жизненностью. Орлов шутит о понятных и близких каждому вещах, и любой может узнать себя в ситуациях, вокруг которых строятся стендап-выступления артиста. Купить билеты на стендап-концерт Сергея Орлова можно на Ticketland.