🗎 [от 1200₽] — Красивые женщины, очаровательные мужчины... У французского архитектора Бернара несколько невест, и все они стюардессы. Конечно, каждая уверена, что она единственная. На самом деле Бернар знает время прилетов и вылетов самолетов в местном аэропорту и умело сводит расписание, чтобы вести с каждой невестой отдельную жизнь в своем доме. Благодаря своим талантам организатора и служанке Берте ему всегда удается скоординировать визит очередной невесты. Пока однажды расписание не меняется в последний момент. Так неожиданно все три невесты-стюардессы в одно время прибывают к Бернару домой! На выручку герою приходят домработница Берта и старый школьный друг Бернара Робер. Как Бернар разберется с непростой для него ситуацией? Ответ в улетной комедии «Боинг-Боинг»! Актерский состав: Денис Косяков/Тимур Еремеев/Павел Савинков/Сергей Ефремов Александр Якин/Сергей Федюшкин/Михаил Башкатов Мирослава Карпович/Мария Фурсенко/Елизавета Мартинес/Маруся Климова Алина Ланина/Ася Калинина/Арина Постникова Валерия Федорович/Марина Соколова/Анастасия Морозюк Александра Велескевич/Екатерина Ефимова/Алиса Шидловская

🗎 [от 500₽] — Балет «Анюта» признан одним из лучших воплощений произведений Чехова на сцене. Биография этого балета уникальна: созданный по рассказу А.А.Чехова «Анна на шее» (либретто А.Белинский и В.Васильев) на музыку В.Гаврилина для телевидения он сразу завоевал огромную популярность и любовь зрителей, получил множество призов и наград как на родине, так и за рубежом. В результате итальянский театр Сан-Карло заказал балетмейстеру Владимиру Васильеву сценическую постановку этого балета. Ее невероятный успех и слава разнеслись далеко за пределы Италии, и спустя почти полгода балет вошел в репертуар Большого театра. С тех пор спектакль живет долгой и счастливой жизнью на самых разных сценах России, в гастролях по миру. Сегодня «Анюта» входит в репертуар более десятка театров от Москвы до Красноярска, идет в Большом театре Беларуси. Это лирико-драматический спектакль с грустной улыбкой, где каждая мизансцена, каждое движение драматургически мотивировано, и где требуется не только танцевальная техника, но и высокое актерское мастерство. Свои артистические дарования должны проявить здесь в равной мере и исполнители ведущих партий, и артисты кордебалета, для которых Владимиром Васильевым были мастерски созданы пластические образы, наделённые характерными чертами и отмеченные яркой актёрской индивидуальностью. Все выразительно, понятно, и удивительно по-чеховски, начиная с удивительной музыки Валерия Гаврилина. Трудно поверить, что музыка балета была собрана из разрозненных произведений композитора и оркестрована в единую партитуру — настолько ее звучание неразрывно с визуальным рядом постановки. Не менее важным элементом успеха постановки является ее творческая группа, которую собрал балетмейстер для воплощения своего художественного видения на сцене. Сценическое оформление и костюмы спектакля созданы известным московским театральным художником Виктором Вольским. Алексей Хорошев, ответственный за свет и видеопроекции, дополняет новыми красками и эффектами и без того яркое сценическое воплощение, задуманное автором. Все вместе они создают неповторимое ощущение погружения в атмосферу времени и героев спектакля. Балет «Анюта» появится теперь и в Улан-Удэ. Премьера его состоится на сцене Бурятского театра оперы и балета 26 и 27 сентября 2025 года. Источник: uuopera.ru

🗎 [от 2300₽] — Группа «Кватро». Italiano vero* Italiano vero — это уникальный концерт группы «Кватро», раскрывающий всю красоту и многообразие оттенков итальянской музыки. Это особенный вечер, в программе которого прозвучат знакомые, всеми любимые, красивые мелодии на итальянском языке в оригинальном прочтении и исполнении великолепных голосов группы «Кватро». Концерт перенесет зрителей в атмосферу солнечной Италии: от утонченной классики — Nessun dorma из оперы Пуччини,Caruso Лучо Даллы, неаполитанской песни O sole mio, Con te partiro и Love in Portofino из репертуара Андреа Бочелли — до самых любимых итальянских шлягеров Тото Кутуньо и Адриано Челентано — L’Italiano, Soli, Amore no. Звучание голоса «Кватро»наполнят зал незабываемыми эмоциями, светом и настоящей красотой. Группа «Кватро» — это Антон Сергеев, Антон Боглевский, Виталий Чирва и Денис Вертунов — лидеры жанра classical crossover. Их харизма, стиль и вокальное мастерство давно покорили тысячи слушателей в России и за ее пределами. Каждый концерт группы «Кватро» – это событие, которое остается в памяти навсегда. Музыка Италии. Голоса «Кватро». Этот вечер нельзя пропустить! В программе возможны изменения *Истинный итальянец

🗎 [от 2000₽] — Легендарный спектакль, спектакль-посвящение, восхищение и дар Великой актрисе Фаине Раневской, десятки тысяч восторженных зрителей в разных уголках России, Зарубежья. Спектакль, который с аншлагами в течении нескольких лет проходит на сцене Санкт-Петербургского Академического театра комедии имени Н. П. Акимова «Раневская. Одинокая насмешница» Драматическая комедия в 2-х действиях Автор Лион Измайлов, Алексей Цапик Режиссер Андрей Носков В спектакле заняты: В роли Ф. Г. Раневской — заслуженная артистка России Елена Алексеевна Липец Ирина Сергеевна Полянская/Ирина Александровна Сотикова Юлия Сергеевна Рудина Екатерина Юрьевна Суворова Дмитрий Сергеевич Аверин/ Пламен Пеев Пионеры-тимуровцы Это особая комедия. Главным героем здесь является не только Ф. Г. Раневская, но и ее неповторимый юмор, подлинный юмор Фаины Георгиевны, взятый из воспоминаний людей, знавших ее, и из книг о ней. Можно ли соединить смешное и забавное со слезинками в глазах? Взрыв смеха с замирающим от страдания сердцем? Можно, если речь идет о таком человеке, как Ф. Г. Раневская. Драматическая комедия приглашает зрителя в неповторимый удивительный мир гениальной актрисы Фаины Раневской. Авторы говорят со сцены её языком и словами — им просто не было необходимости что-то сочинять или в чём-то корректировать великую Раневскую. Поэтому Фаину Георгиевну можно смело назвать полноценным соавтором спектакля. Главных героев в постановке два: сама актриса и её неординарное и тонкое чувство юмора. Фаина Раневская очень разная. Зритель видит её тонкую и ранимую душу с забавными слезинками в глазах и тут же всё меняется, и в зал летят острые перлы из уст как будто совсем другого человека — гордого, сильного и красивого в своём внутреннем одиночестве. Спектакль сыгран актёрами на одном нерве, на одном дыхании, спектакль-посвящение, спектакль-восхищение, спектакль-дар Великой русской актрисе, с которого зритель уйдёт тихо, бережно прикрыв дверь в её мир, храня в душе трепетное ощущение прикосновения к чему-то глубокому, яркому и неповторимому... Продолжительность: 02:40 В составе исполнителей возможны изменения без дополнительного уведомления.

🗎 [от 400₽] — Опера в трех действиях Композитор — Джакомо Пуччини Либретто — Луиджи Иллика и Джузеппе Джакоза по одноимённой драме Викторьена Сарду «La Tosca» Продолжительность спектакля: 2 часа 30 минут Спектакль идёт с двумя антрактами Шедевр Джакомо Пуччини «Тоска» на сцене Бурятского театра оперы и балета — произведение, где «безумная любовь сталкивается с деспотичным злом» в вихре политических интриг времен наполеоновских завоеваний. В самом сердце сюжета — сплав политической авантюры и любовной драмы. И над этим кипящим котлом возвышаются три колоссальных образа, ставшие вехами в истории оперы: Флория Тоска, великая певица, чья страсть толкает ее к пределу самопожертвования, проживающая на сцене подлинную трагедию; Марио Каварадосси — художник, воплощение благородства, мужества и романтической мечтательности; и Барон Скарпиа, шеф полиции, чей злобный, коварный и жестокий нрав делает его одним из самых отталкивающих и притягательных злодеев в репертуаре. Эти три роли — вершина вокального и сценического мастерства, требующая от исполнителей не только мощных голосов для драматической мощи Пуччини, но и глубочайшей психологической проработки. Солисты Бурятского театра оперы и балета блестяще воплощают их в этой постановке. Силами бурятской труппы способной, по мнению дирижера, к «очень напряженным и насыщенным ролям», спектакль обрел жизнь под руководством выдающихся мастеров из Мариинского театра. Режиссер-постановщик, народный артист России Юрий Лаптев, и дирижер-постановщик, заслуженный артист России, лауреат Государственной премии Бурятии Леонид Корчмар, назвавший «Тоску» «одним из самых замечательных, исключительных произведений», объединили усилия для создания масштабного проекта. Маэстро Корчмар подчеркивает: сочинение Пуччини «написано настолько точно, ярко и выразительно, что оно неизменно захватывает слушателей и зрителей». Визуальную мощь спектаклю придает уникальное сценографическое решение художника-постановщика, заслуженного художника Украины, главного художника Донецкого театра оперы и балета Алексея Спевякина. Его «декорации — не просто фон, а активный участник драмы, воплощение единой мысли о природе Зла». Спевякин сознательно «деформировал» реалистичные места действия, описанные либреттистами Илликой и Джакозой, для обострения накала«. Здесь — трансформация как ключ к восприятию. От католического храма в первом акте, куда проникает Зло, наблюдая за молитвами и интригами, через логово Зла — кабинет Скарпиа с его пытками — к трагическому финалу. «Что-то не так, что-то качается» — эта тревожная подвижность декораций, их «трансформация, подчеркивающая спектакль», визуализирует идею: Зло изменчиво, оно убивает любовь, рушит храмы и человеческие устои. «Цель — передать состояние... Воспримет зритель — значит, получилось», — уверен художник, рассчитывая, что новый подход будет интересен. «Тоска» Пуччини— опера «hors ligne» («вне очереди», «исключительная»), как надеялся сам композитор накануне премьеры. Спектакль, где любовь Тоски и Каварадосси ведет к самопожертвованию, где коварство Скарпиа кажется неодолимым, где музыка льется потоками страсти и отчаяния, и где новаторские, тревожные декорации становятся метафорой разрушительной силы Зла. Не пропустите этот накал страстей.

🗎 [от 1500₽] — Певица, телеведущая, актриса и общественный деятель. Автор песен, которые не раз попадали на вершины топ-чартов страны. Из небольшой деревни, где она выросла, MIA ворвалась в шоу-бизнес и даже попала в рейтинг Forbes «30 до 30» Звезда детских вечеринок, длинноволосая принцесса, разрушительница норм и правил — все это имеет непосредственное отношение к яркой и просто красивой артистке Mia Boyka. Еще до появления на большой сцене она стала сенсацией в ТикТоке и Likee.

🗎 [от 400₽] — Балет в двух действиях Композитор — Петр Чайковский Либретто Владимира Бегичева и Василия Гельцера Спектакль идёт с одним антрактом Мировая премьера: 4 марта 1877 года, Большой театр Премьера постановки: 27 апреля 2016 года «Лебединое озеро» — самый известный и любимый зрителями балет на бессмертную музыку Петра Ильича Чайковского. В основе его сюжета лежит старинная немецкая легенда о любви прекрасной Одетты, превращенной злым гением Ротбартом в белого лебедя, и принца Зигфрида. Чтобы она снова смогла стать человеком, её избраннику необходимо хранить верность своей любви. В противном случае девушка навсегда останется лебедем. «Лебединое озеро» в Бурятском театре оперы и балета «Лебединое озеро» во многом определило развитие балетного театра ХХ века. С этой партитуры, созданной великим русским композитором полтора столетия назад, началась новая балетная история и в нашем Бурятском академическом театре оперы и балета. В 1948 году именно в «Лебедином озере» весь кордебалет театра встал на пальцы, а партия Одетты была доверена первой профессиональной балерине Бурятии Ларисе Сахьяновой. С тех пор «Лебединое озеро» не выходит из репертуара театра, через этот неувядаемый шедевр балетного искусства прошли сотни артистов Бурятского театра оперы и балета.