🗎 [от 5000₽] — «Он был рождён, чтобы играть» — так однажды перефразировали знаменитую строчку из песни группы «Чиж & Co». Настоящий артист не может долго без музыки, сцены, фанатов, поэтому гастрольный график Сергея Чигракова и его «пернатого бэнда» расписан на месяцы вперёд — и преданные поклонники уже с нетерпением ждут новых встреч с любимой группой! Что отличает поклонников Чижа? Это классные ребята и девчонки всех возрастов, они сумели сохранить тепло в сердце и драйв по жизни, не разучившись зажигать! В зале можно встретить семьи из трёх поколений, где все одинаково балдеют, подпевая любимой группе. Хотите присоединиться к хору поклонников, чтобы скандировать «ФАНТОМ!» и подпевать «О любви», а потом ещё долго не выпускать из памяти тёплую музыкальную «Идиллию»? Тогда спешите занять лучшие места у сцены!

🗎 [от 800₽] — Балет в 2-х действиях Музыка Петра Чайковского Либретто Мариуса Петипа по мотивам одноименной сказки Эрнста Теодора Амадея Гофмана Хореография Василия Вайнонена Знакомая с детства музыка, невероятные костюмы и танцы, а еще елка, снег, ожившие куклы, первая любовь и новогодние чудеса: балет «Щелкунчик», словно волнующий рождественский сон, полный чудесных превращений и открытий, стал символом Нового года во всем мире. Основа сюжета — слегка адаптированная Александром Дюма-отцом сказка Гофмана «Щелкунчик и мышиный король». Нововведения Дюма сделали сказку проще и еще интереснее, а потому балет «Щелкунчик» стал привлекать внимание куда более юной публики: ведь сказочная история с настоящими злодеями, волшебниками, заколдованными принцами, феями и чудесами всегда придется по вкусу любому малышу и взрослому. Авторами всемирно известного балета стали балетмейстер Мариус Петипа и директор Императорских театров Иван Всеволожский, сочинившие либретто, Лев Иванов, поставивший хореографию и, конечно, композитор Петр Чайковский, создавший для этой новогодней истории гениальную музыку. Музыка Чайковского стала самым узнаваемым его произведением в каждой стране земного шара. В ней с классической ясностью и полнотой объединились лучшие черты его музыкальной драматургии и его зрелого симфонического искусства. «Щелкунчик» занимает особое место среди поздних произведений П. И. Чайковского: в нём новаторски применены различные музыкальные образы. К тому же в балете впервые прозвучала челеста — музыкальный инструмент, выписанный из Парижа по просьбе композитора. Балет претерпел несколько изменений: к первой версии Петипа-Иванова добавилась вторая от балетмейстера Василия Вайнонена, увидевшая свет в 1934 году в театре им. Кирова (Мариинский). Она стала классическим балетом XX века, который исполняют не только зрелые артисты, но и ученики Академии Русского балета. В 1966 году в Большом театре прошла премьера «Щелкунчика» от Юрия Григоровича: считается, что ему удалось создать идеальное решение партитуры Чайковского.

🗎 [от 2500₽] — Света — певица, автор и композитор всеми любимых хитов начала 2000-х: «Ты не мой», «Может да, может нет», «Твои глаза», «Хватит, довольно» и др., которые помнят и напевают по сей день. Ее чувственный и проникновенный вокал, с самым нежным голосом российской эстрады, проникает в самую глубину сердец слушателей. Она стала иконой эпохи и неотъемлемой частью музыкального наследия России. Ее музыка обладает особым шармом и способна перенести нас в мир нежности, эмоций и любви.

🗎 [от 1500₽] — Всемирно известный Государственный Академический хореографический ансамбль «Березка» образован в 1948г. выдающимся хореографом XX века Надеждой Надеждиной. Человек высочайшей культуры и эрудиции она хорошо знала, какие богатства таятся в творчестве русского народа, и видела это глазами поэта. Сочиненный ею девичий хоровод на тему русской народной песни «Во поле березонька стояла» вот уже 70 лет завораживает зрителей своим диковинным, «плывущим» шагом, создающим впечатление, что девушки стоят на месте, а сцена под ними вращается. Впоследствии этот фирменный шаг использовался во многих хороводах ансамбля «Березка». За все годы концертной деятельности коллектива, по сведениям прессы, хороводы ансамбля «Березка» прошли «плывущим» шагом расстояние превышающее длину экватора. К «Березке» сразу пришла популярность. Гастроли ансамбля сопровождались триумфальным успехом и принесли коллективу мировое признание. Творениям Надежды Надеждиной восторженно аплодировали на всех континентах планеты. В годы холодной войны зарубежная печать писала о выступлениях ансамбля, как об «огненной сенсации» и свидетельствовала, что искусство «Березки», человечное и одухотворенное, «пробуждает добрые чувства и веру в братство между людьми». Всемирный Совет Мира еще в 1959 г. присудил «Березке» Золотую медаль за вклад в укрепление дружбы между народами.

🗎 [от 800₽] — Энциклопедия классического танца, прорыв в сфере балетной музыки, восхитительная феерия: всё это о балете «Спящая красавица», мировом шедевре балетного искусства. Идея создать балет по мотивам известной сказки Шарля Перро о вечном сне и поцелуе прекрасного принца пришла в голову директору Императорских театров Ивану Александровичу Всеволожскому. Он сам написал либретто и придумал первые костюмы, но, конечно, главными авторами шедевра стали Петр Чайковский, написавший восхитительную музыку, и Мариус Петипа, воплотивший в постановке хореографическое совершенство. «Спящая красавица», в которой воссоздана пышная атмосфера Франции времен Людовика XIV, стала самой красивой и самой дорогой постановкой Мариинского театра. Чайковский должен был писать музыку по четкому плану хореографа, но это не ограничило его в порыве чувственного выражения. Музыка создавалась между пятой симфонией и «Пиковой дамой» и стала жемчужиной легкости и света среди сочинений, полных драматизма. «Спящую красавицу» часто называют балетным символом Санкт-Петербурга: свет белых ночей с запахом сирени побеждает любое зло. А символом победы и главным персонажем спектакля становится балерина, в первом акте — наивная и вступающая в жизнь, во втором же — счастливая принцесса, нашедшая любовь. Этот балет никогда не утратит интереса зрителей и постановщиков. Еще до Петипа его ставили во Франции, тогда главную партию танцевала легендарная Мария Тальони. Сергей Дягилев возил балет в Лондон, декорации и костюмы для роскошной постановки были выполнены знаменитым Львом Бакстом. А Большой театр знает целых семь вариантов балета, даже после реставрации в 2011 году именно «Спящая красавица» в редакции Юрия Григоровича открыла новый сезон. В «Спящей красавице» есть всё, что сделало её венцом становления балетного искусства: пантомима, жанровые зрелищные сцены, классические танцевальные формы, и, конечно, знакомый всем с детства сюжет, который будет понятен зрителям любых возрастов. Дети увидят в нём победу добра над злом и торжество справедливости, а взрослые — немного философии: ведь веретено, которым укололась принцесса, символизирует нить жизни и переход во взрослый мир.

🗎 [от 3000₽] — Рейтинги, награды и верхние строчки топ-чартов никогда не были сверхзадачей Елены Ваенги. В век глобализации, мощных интернет-технологий и повсеместной рекламы она скромно стоит в стороне и поёт не для коммерции, а для людей. Таких, как она сама. Елена часто благодарит своих поклонников и повторяет «Скажи мне, кто твой друг — и я скажу, кто ты. Какие люди вокруг меня, такая я и есть». Она одинаково естественна, когда исполняет «Курю» и «Королеву», непосредственна и легка, когда поёт «Цветы» и очень трагична, когда со сцены звучит «Шопен», «Остановка» или «Белая Птица». Эти искренние эмоции очень близки и понятны её зрителям, а в строках песен они находят самих себя. Если бы Некрасов был нашим с вами современником, то прототипом героини с истинно сложным русским характером стала бы Елена. Именно о ней можно было сказать: «Где ж, как не в буре, и развернуться славянской натуре?» Однако, она не любит громких сравнений. Как и не воспринимает всерьёз те звания, которыми её награждают поклонники, критики и российская эстрада в целом. Потому что за шаблонными «Королева шансона», «Артист с большой буквы», «Поэтесса» и «Принцесса» обычно стоит тщательно выверенный медийный образ пиар-специалистами. А Ваенга настоящая— про искренность и надрыв. Елена Ваенга — это природная стихия, порыв и сложный характер: настоящая южанка, выросшая на севере. Эта диалектика души видна и в музыкальных произведениях, которые Елена создает на сцене. Она музыкант, который оставляет всю душу в текстах своих песен. Елена в интервью шутила, что, на самом деле, замужем за музыкой, и ничего с этим поделать нельзя. Но в каждой шутке, как известно, лишь доля юмора, а всё остальное — исповедь. Кто такая Ваенга? Ответ на вопрос становится очевиден тем, кто хоть раз побывал на её концерте. Она не терпит небрежности в работе, всё должно быть доведено до совершенства. Она проста, понятна, но при этом характерна и многогранна. А главное — одинакова и в жизни, и на сцене. Источник: vaenga.ru

🗎 [от 2000₽] — Владимир Кузьмин — легенда русской рок и поп музыки, мультиинструменталист, вокалист, поэт и композитор, на композициях которого выросло целое поколение. Его песни знает наизусть каждый российский меломан. Вся его жизнь — это сцена, творчество и удивительные эксперименты, вызывающие восторг и восхищение. Свою первую песню Владимир написал, когда ему было 6 лет — и с тех пор музыка стала его судьбой. На счету музыканта 28 сольных альбомов и 2 альбома в составе рок-группы «Динамик». В 1983 году группа была признана лучшей в СССР, оставив позади таких соперников как «Аквариум», «Машина Времени», «Автограф» и другие серьезные музыкальные коллективы... Владимир поет сердцем, его творчество — это целая вселенная, пропитанная искренностью и романтикой 90-х. В его музыке живет душа, его голос узнает каждый, в каждой композиции есть глубинный смысл — они стали золотыми хитами, которые никогда не потеряют актуальность и всегда будут мостиком в прошлое: песни народного артиста России «Я не забуду тебя никогда», «5 минут от твоего дома», «Сказка в моей жизни» и все его хиты соединяли сердца слушателей, соединяют и продолжают это делать!

🗎 [1900 ₽] — Сольный концерт заслуженного артиста России Алексея Глызина в рамках большого юбилейного тура. В программе прозвучат лучшие хиты, среди которых — «Ты не ангел», «Зимний сад», «Поздний вечер в Сорренто», «Письма издалека», «То ли воля, то ли не воля» и другие родные и любимые с детства композиции. Зрителей ожидает большая программа, живой звук, великолепное выступление профессионального музыканта. Билет на концерт Алексея Глызина может стать прекрасным подарком для ценителей его творчества и любителей добрых и вдохновляющих песен.

🗎 [от 1500₽] — «О несчастных и счастливых, о добре и зле» пел соловей в известной сказке Андерсена. Сегодня в этой фразе любой узнает и подхватит легендарную песню Константина Никольского «Музыкант». И не только её: «Ночная птица», «Я сам из тех…», «Один взгляд назад», «Мой друг художник и поэт», «Птицы белые мои», «От любви к любви», «Прошедший день», «Я бреду по бездорожью» — автором музыки и слов всех этих песен, вошедших в золотой фонд отечественной рок-культуры, является один человек — певец и гитарист Константин Никольский. Никольский — легенда отечественного рока, один из корифеев жанра, и это не просто эпитеты. За несколько десятилетий уникальный стиль Никольского, его сценическая харизма, в конце концов, философия, воплощенная в творчестве, стали близки огромной армии поклонников — не просто фанатов, но единомышленников, годами хранящих верность своему кумиру. В далекие 1970-е он стал играть рок-н-ролл, а в начале 80-х вошел в состав легендарной группы «Воскресение». Музыкант играл в популярных группах: «Атланты», «Цветы», «Фестиваль», «Зеркало мира». С 1990 года Константин Никольский дает сольные концерты, на которых исполняет песни, написанные в разное время на свои стихи и на стихи португальского поэта Фернандо Пессоа. Музыкальная карьера артиста сложилась без телевизионной рекламной суеты и праздных фонограммных тусовок, что, однако, не мешает ему собирать на своих выступлениях полные залы в разных городах России на протяжении многих лет исключительно живой концертной практики. Без антракта

🗎 [от 5500₽] — Любэ Группа была основана в 1989 году И. Матвиенко и Н. Расторгуевым. Идея создания группы принадлежала композитору Игорю Матвиенко, а своё странное название получила с лёгкой руки Николая Расторгуева (жаргонное слово из детства Николая, означающее «разный», «любой» и т. п.). Жанр, в котором существует «Любэ», трудно определить, хотя его вполне можно назвать «фолк-рок». А социально-патриотическая направленность прослеживается на протяжении всего творческого пути группы. Характерной особенностью «Любэ» является невероятное количество хитов — песен, которые стали поистине народными: «Атас», «Не валяй дурака, Америка», «Конь», «Там за туманами», «Берёзы», «Позови меня тихо по имени», «Комбат», «Давай за» и много-много других. Это песни, которые прошли испытание временем и популярны по сей день. За время существования «Любэ» живые выступления группы, сопровождавшиеся неизменными аншлагами, увидели миллионы зрителей в России и за рубежом. Следует отметить, что коллектив с первого своего появления мгновенно стал популярным. Неповторимый тембр Николая Расторгуева, узнаваемый, характерный стиль аранжировок, уникальное общее звучания группы, наличие хоров во многих произведениях, только подчёркивающие самобытность «Любэ», — это всё, наверное, и объясняет невероятный успех, популярность и любовь зрителя многие годы. Вот уже 30 с лишним лет прошло со дня появления «Любэ» на сцене. Третье поколение зрителей приходит на концерты группы, потому что песни группы «Любэ» не потеряли своей актуальности и привлекательности по сей день.

🗎 [от 3500₽] — Популярная российская исполнительница, любимица миллионов, обладательница яркой харизмы, неповторимая Слава, приглашает поклонников своего творчества на большой сольный концерт В рамках предыдущей программы не все идеи звезды удалось реализовать, поэтому новая программа под названием «Ты услышишь меня» обещает стать ещё более наполненной и грандиозной. На концерте прозвучат не только всем известные хиты, но и новые песни: «Однажды ты», «Твой поцелуй», «Верная», которые быстро завоевали любовь публики и несколько престижных премий в области популярной музыки. «Поплачем, посмеёмся, попоём и потанцуем вместе...», — обещает артистка. Всегда открытая и искренняя со своими зрителями Слава готовит музыкальный вечер в формате задушевного разговора через песни, способные дотронуться до каждого сердца.

🗎 [4000 ₽] — Александр Розенбаум — один из ярчайших представителей жанра «авторской песни», пользующийся огромной популярностью, как в России, так и за ее пределами. Российскому зрителю знаком Розенбаум-музыкант, а российский читатель с удовольствием открыл для себя Розенбаума-поэта. Основные темы его произведений — любовь к Родине, Великая Отечественная война и судьбы соотечественников разных поколений, которые небезразличны Автору. В своих стихах Александр поднимает вечные вопросы о добре и зле, о мире и войне, о любви к женщине и стране, в которой живет. Музыка вошла в жизнь Саши, когда ему было пять лет. Он обучался игре на скрипке и фортепиано, окончил музыкальную школу. После средней школы Александр поступает в медицинский институт и, как и его родители, получает профессию врача-терапевта. Будущий певец несколько лет работает врачом службы «Скорой помощи». Но судьба уготовила ему совсем другое предназначение: в это же время Александр продолжает свое музыкальное образование в вечернем джазовом училище и в 1980 году уходит на профессиональную сцену в рок-группу «Пульс». В 1983 году в Ленинграде с оглушительным успехом проходит его первый сольный концерт. А. Розенбаум окончательно утверждается в образе артиста и музыканта. Творческая жизнь Александра Розенбаума идет в очень быстром и насыщенном темпе: плотный гастрольный график сменяется встречами с журналистами и поклонниками, съемками в телепередачах, участием в концертах и общественно-политической деятельностью. С начала своей творческой деятельности музыкант дал около 4000 концертов в России и далеко за ее пределами. Посетив концерт Александра Розенбаума, Вы сможете получить настоящее удовольствие от теплой, дружеской атмосферы в зале, познать сущность, глубину и загадочность человеческой души…

🗎 [от 1000₽] — Московская премьера зимней сказки «Двенадцать месяцев» Грандиозная премьера фантазийной музыкальной сказки для всей семьи от заслуженного деятеля искусств Российской Федерации — режиссера Московского Академического Музыкального театра им. Н.Сац- Валерия Меркулова. Одна из самых любимых Новогодних историй, воплощена в постановке большого режиссера, заслуженного деятеля искусств Российской Федерации — из Московского детского музыкального театра Сац, обладателя множества театральных наград Валерия Меркулова. Полный волшебного очарования заснеженный лес возникает перед зрителями, как только откроется занавес. В этом мире чудес, у новогоднего костра героиня — бедная девочка — встречает 12 братьев-месяцев, которые помогут ей в трудную минуту. И вот среди снегов расцветают подснежники, а в судьбе главной героини происходит счастливый поворот. Ни богатство, ни власть не помогут совершить чудо, которое возможно лишь благодаря доброте, ласке и готовности всегда прийти на помощь. Над спектаклем работала уникальная команда! Режиссёр — Заслуженный деятель искусств Российской Федерации, лауреат премии правительства России, режиссёр Московского государственного академического детского музыкального театра им. Н.И. Сац. — Валерий Меркулов. Художник по сценографии — Народный художник России и главный художник Московского государственного театра «Геликон-опера» Игорь Нежный. Художник по костюмам — Одна из самых известных и уважаемых художников-кукольников в мире. Ее работы находятся в частных собраниях и коллекциях России, Италии, Великобритании, США, Канады, Израиля, Азербайджана, Германии — Наталия Лопусова-Томская. Продолжительность 1 час 40 минут с одним антрактом.