[от 1500₽] — Игорь Владимирович Маменко — российский актёр, артист эстрады, акробат, юморист. Публике он полюбился как виртуозный рассказчик анекдотов. Уже с юных лет Игорь Маменко отличался умением поднять настроение абсолютно всем. Он шутил везде и всегда! Коллеги высоко ценят его за способность органично взаимодействовать с залом и умение поддерживать настоящую дружбу с партнёрами по цеху. Неподражаемая мимика и имитация голосов народов дружественных республик не могут никого оставить равнодушным на его концертах. Весёлый, добрый и отзывчивый — заводит зал, едва успев поздороваться. Уже с первых минут зал плачет от смеха. Так зажигательно, эмоционально и органично рассказывать анекдоты может только он. Вас ждут новые монологи: «Стресс», «Её величество теща», «Маньяк» и много новых очень смешных анекдотов. Искрометный Игорь Маменко проведет с вами настоящую «Смехотерапию»! Вечер юмора и радости оставит вам на память радость встречи с артистом на долгие годы. И помните — смех продлевает жизнь! Продолжительность: 1 час 40 минут, без антракта

[от 1500₽] — Этот спектакль о жизни, любви и смерти Эрика, фантома, призрака театра «Парижская Опера», во многом отличается от романа Леру «The Phantom of the Opera» («Призрак Оперы») и одноимённого бродвейского мюзикла на музыку Уэббера. В его музыке звучат отголоски оперетт, и она вызывает ассоциации со старыми американскими музыкальными фильмами. Основа сюжета — мелодраматические отношения начинающей певицы Кристин и влюблённых в неё покровителя «Оперы» графа де Шандо и её учителя музыки Эрика, имеющего причины скрывать лицо под маской. Эрик всю жизнь провёл в подвалах оперного театра, где его прятал от чужих глаз собственный отец, управляющий «Оперы». В спектакле есть место и комедии. Сцены с участием нового управляющего Шоле и его супруги-примы Карлотты нарочито комичны. Сам Эрик не лишён чувства юмора, правда, юмор немного чёрный, но такова жизнь в подвале. Первый акт довольно светлый и лёгкий, в нём очерчивается круг взаимоотношений персонажей. Заканчивается он трагично: фантом сбрасывает на сцену люстру, и это намёк на то, что дальше всё будет только хуже. Второй акт намного драматичнее, в нём происходит конфликт Кристин и Эрика, обнажившего по её просьбе лицо. В нём и одна из самых трогательных сцен в спектакле — дуэт отца и сына, бывшего управляющего и фантома. Они наконец-то воссоединяются, но, увы, ненадолго, лишь для того, чтобы расстаться уже навсегда: фантом умирает, получив первый и последний в своей жизни поцелуй от Кристин.

[от 900₽] — Российский государственный академический камерный «Вивальди-оркестр» под руководством Народной Артистки России Светланы Безродной (художественный руководитель) Представляют концерт: « На бис!» лучшее из программ «Вивальди-оркестра» Солист и ведущий: Дмитрий Чеботарев / Денис Володин Новая программа «Вивальди-оркестра» под руководством Светланы Безродной, которую поклонникам этого уникального, единственного в мире женского коллектива предстоит услышать, не совсем обычна по форме. Эту программу можно было бы назвать условно — «феерия танцпола». Ибо в ней представлены самые разные жанры мирового танцевального искусства, отраженные как в произведениях композиторов-классиков, так и менее именитых мастеров, но все же занимающих свое определенное место в летописи танцевальной музыки. В одном лишь первом отделении концерта публике предстоит встретиться с Полонезом из «Евгения Онегина» и Вальсом из «Спящей красавицы П.И.Чайковского. С увертюрой этого же автора к балету «Щелкунчик», преобразованной стараниями великого джазмена ХХ века Дюка Эллингтона в фокстрот. Роль гениального русского композитора в этой программе, однако, не исчерпывается уже перечисленными сочинениями. Прозвучит также русский танец «Трепак» из все того же «Щелкунчика». Прозвучат в этом первом отделении и два номера из репертуара Глена Миллера, которые можно смело назвать медленными фокстротами и которые отражают хорошо просматриваемые темы из Пятой и Шестой симфоний Петра Ильича. Также будут представлены польки Иоганна Штрауса-сына. В этой программе их всего четыре: это и «Трик-трак», и полька «Пиццикато», и «Быстрая полька», которую зачастую именуют полькой «Бандит», и под занавес знаменитая «Под гром и молнии». Будет представлен также пасодобль Джо Алекса «Хорошенькая девушка» из репертуара популярного танцевального оркестра начала ХХ века под управлением Марека Вебера. Кроме того, публике предстоит встретиться с полюбившимися шлягерами «Вивальди-оркестра»: это милонга Родольфо Биаги «Далеко в поле» и фокстрот Берта Шефтера «Призрак Шопена» по мотивам Вальса №7 Фредерика Шопена. И уж совсем удивительный танец «Чардаш-танго», который написал американский контрабасист Рей Браун. Ну, а что касается второго отделения, то это как всегда столь любимое публикой так называемое «ретро». Иными словами, хиты из репертуаров знаменитых танцевальных оркестров мира середины ХХ века в версиях Светланы Безродной и ее оркестра. И здесь — тоже танго, фокстроты и прочее. Программа эта представляется особенно важной сегодня, когда западные политтехнологи и «культурологи» пытаются навязать нам свои стереотипы, завернув в ковер забвения те ценности, которые были так дороги нашим бабушкам и дедушкам, нашим родителям, нашему великому старшему поколению. Прозвучат в этом концерте именно те мелодии, с которыми наша страна, наш великий народ прошагали, по сути, через весь трагический и вместе с тем прекрасный ХХ век. Словом, приходите! Скучно не будет! Послушаем, потанцуем и предадимся прекрасным воспоминаниям!

[от 600₽] — *Театр, покоривший более 50 стран мира!* Новаторское представление, которое стоит увидеть хотя бы раз в жизни! *О чём это представление?* Самый титулованный кукольник России — Николай Зыков (Москва) — с большим представлением световых кукол. Это настоящее волшебство, которое заставит пищать от восторга не только детей, но и их родителей. Представление проходит в полной темноте, превращая сцену в яркий праздник света, движения и интерактивного взаимодействия со зрителями. Каждый номер — это отдельная история, раскрывающая индивидуальную пластику и характер каждой куклы. Здесь вы увидите: кукол, управляемых нитями сверху, гигантских персонажей, которых артисты направляют снизу с помощью тростей. Особенность представления в том, что в нём нет текста. Зрители сами могут дать своё название и интерпретацию каждой миниатюре, создавая уникальный опыт для себя. *Кто создаёт это чудо?* Николай Зыков — не только артист, но и мастер, который сам придумывает, конструирует и изготавливает своих уникальных кукол. Во время представления он сам управляет сложнейшими конструкциями, иногда одновременно работая с двумя и более куклами. На сцене оживают персонажи: Скелетозавр , Паук-Инопланетянин , Бабочки , Жар-Птица Балерина и многие другие. Размер кукол от 1 до 8 (!) метров. Секрет ярких и выразительных образов кроется в материале, из которого созданы куклы. Это не просто театральные куклы с подсветкой — для их изготовления используются светодиоды и электролюминесцентные провода. Технология, которую Николай Зыков разработал самостоятельно, не имеет аналогов в мире и не описана ни в учебниках, ни в интернете. *Мировое признание* Представление уже было показано более 4000 раз в 50 странах Европы, Азии, Африки, Северной и Южной Америки. Критики называют его «пробирающим до мурашек», а самого Николая — «одним из самых значимых кукольников мира» *Отзывы* «На его представления идут целыми семьями. Каждая постановка Зыкова — это не просто спектакль, а феерическое шоу, способное удерживать внимание зрителей всех возрастов». — Юлия Быханова, ТВ Доверие, Россия. *Наследие и инновации* Николай Зыков — правнучатый племянник знаменитого советского кукольника Сергея Образцова. Его театр сохраняет и развивает искусство кукольной музыкальной миниатюры, опираясь на древние традиции разных народов мира, но при этом используя инновационные материалы и технологии. Николай — артист мировой сцены, создавший более 200 уникальных марионеток, перчаточных, тростевых и экспериментальных кукол. Он является автором, режиссёром, художником и исполнителем более 20 кукольных представлений, получивших множество международных наград за инновационность и выдающееся мастерство, включая награды Всемирных Конгрессов кукольников УНИМА. Николай Зыков входит входит в список самых знаменитых кукольников мира по версии французского портала Википедии о кукольном искусстве по версии французского портала Википедии о кукольном искусстве. *Для кого это представление?* Для детей и взрослых, которые верят в чудеса. Для семейного просмотра (идеально для всех возрастов). Для тех, кто хочет увидеть нечто по-настоящему уникальное и запоминающееся. Для любителей театрального искусства, ищущих новые формы и впечатления. Для тех, кто ценит мастерство и креативность в сочетании с технологическими инновациями. Добро пожаловать в фантастический мир самого современного кукольного искусства!

[от 1600₽] — Отличительная черта творчества City Pipes — смелые эксперименты со звучанием традиционных инструментов. Музыканты оркестра всецело раскрывают колорит и возможности шотландской волынки — инструмента самобытного, обладающего потрясающей мощью и неповторимой притягательной силой. Эта программа состоит из самых отборных хитов мирового рока и саундтреков из культовых фильмов в ярком, неповторимом звучании шотландских волынок, барабанов и электрооргана. Вы будете приятно удивлены, как дерзко волынка с флейтой обыграют хорошо узнаваемые гитарные рифы и зажгут волной эмоций всё концертное пространство. Beatles, Queen, Deep Purple, AC/DC, ABBA, The White Stripes и многие другие — вас ждет море драйва и позитива! We Will Rock You! Источник: citypipes.ru

[от 1000₽] — Государственный ансамбль песни и пляски Донских казаков имени Анатолия Квасова представит зрителю новую программу: «С верой на службе Отечеству» История донских казаков неотъемлемым образом связана с историей Государства Российского. 300 лет Лейб Гвардии казачий полк охранял царствующих особ в Санкт-Петербурге. В новой программе ансамбля зрители увидят восстановленные костюмы той эпохи, услышат песни тех давних времён. К постановке концертных номеров программы привлечены композиторы, балетмейстеры-постановщики, усилиями которых, будет воссоздана атмосфера различных периодов жизни Лейб-гвардии полка. В программе используются песни из архива Лейб-гвардии казачьего полка в Париже. Эскизы костюмов сделаны по образцам оригинальных костюмов, которые хранятся в музее «Донской казачьей гвардии» в г. Ростове на Дону. Во втором отделении зрителю будут представлены излюбленные публикой номера, которые входят в золотой фонд России и составляют неотъемлемую часть репертуара ансамбля. Зрители увидят такие известные номера как «Когда казаки плачут», «Ты воспой в саду соловейко», услышат всеми любимые песни «Вечер зорька», «Как у нашей сотни», «Любо, братцы, любо» и др. Благодаря профессионализму, любви к своему делу и истории своего края ансамбль имени А. Квасова уже более 85 лет является лучшим в стране и имеет большое признание в России и за границей. 85 артистов, 5 тонн костюмов и реквизит, клинки, пики, казачьи плётки — всё это задействовано в феерической программе, с многочисленными трюками, элементами рубки, песнями и плясками. Вы получите много новых эмоций и впечатлений! Разделите их со своими родными и близкими, купив билеты не только для себя, но и для них!

[от 1800₽] — Первый в мире танцующий симфонический оркестр Concord Orchestra представляет Шоу «Симфонические Рок-Хиты» Concord Orchestra «Человек будущего». Вы услышите самые лучшие композиции легендарных мировых рок-групп: Metallica, Scorpions, Linkin Park, Nightwish, Muse, Queen, Evanescence, Depeche Mode, A-ha, Europe, The Rasmus, U2, Imagine Dragons и другие. Современные оркестровые аранжировки одновременно окунут вас в ностальгию, унесут в будущее и позволят оказаться на всех рок-концертах любимых групп одновременно! Шоу «Симфонические рок-хиты» — это больше, чем концерт! Это путешествие по галактике рок-музыки, огненная атмосфера, создаваемая танцующим симфоническим оркестром под мощные барабаны, взрывные гитары и нежные скрипки и виолончели. Это красочное интерактивное шоу с невероятными костюмами, волшебной игрой света, гипнотическим видеорядом премьера которого состоялась в 2021. Шоу с большим успехом посмотрели более 100 000 зрителей. Отличительная уникальная особенность оркестра: музыканты не сидят на стульях, они танцуют со своими инструментами, импровизируют и создают драйв на сцене. симфонический оркестр исполняет все композиции на память и без пюпитров. световые эффекты и уникальные видео-инсталляции создают атмосферу и делают шоу фантастически ярким. Зрители шоу станут его участниками — любой человек в зале сможет в реальном времени проголосовать на сайте оркестра concordorchestra.ru и повлиять на финал рок-шоу. Приходи на Шоу «Симфонические Рок-Хиты» Concord Orchestra «Человек будущего».

[от 800₽] — Балет в 2-х действиях Музыка Сергея Прокофьева По трагедии Уильяма Шекспира От улыбки до отчаяния, от лютой злобы до вечной любви — пьеса Шекспира «Ромео и Джульетта» считается величайшим его произведением. Пьеса навечно поселилась в искусстве, в том числе в виде проникновенного балета, одного из самых популярных балетов 20 века. Знакомый каждому образованному человеку сюжет о несчастной любви юноши и девушки из враждующих семей волновал многих композиторов, но Сергею Прокофьеву удалось создать шедевр, балет-симфонию, который и сегодня ставят в самых известных театрах мира и исполняют на концертах классической музыки. Идея балета пришла в голову Прокофьеву в 1930 году, но постановка постоянно откладывалась: артисты и музыканты считали музыку «нетанцевальной», «небалетной», многие отказывались участвовать в спектакле. Тем не менее, премьера состоялась и увенчалась таким успехом, что балет получил престижную Сталинскую премию. На Московской сцене премьера «Ромео и Джульетты» состоялась в 1946 году, с тех пор этот балет всегда занимал видное место в репертуаре Большого театра. На сцене разворачивается не только противостояние Монтекки и Капулетти, суровых властолюбивых родителей и их нежно влюбленных детей, яростного Тибальда и легкомысленного Меркуцио, но и старых и новых миров: воинственного язычества и покорного христианства. Постановка соединяет не только известный сюжет и классический танец, но и сильную актерскую игру, которая в силах передать философский и исторический смысл пьесы Шекспира. Ведь в ней история несчастных влюбленных — это всего лишь следствие противостояния двух богатейших семей в эпоху итальянского Возрождения. А фамильная вражда — это пережиток глубокой древности, когда кровная месть считалась священной обязанностью. Меняется время, эпохи и поколения танцовщиков, но эта история любви, над которой не властно время, волнует и сегодняшнего зрителя.