[3200 ₽] — Этой ночью в стенах купеческого особняка XIX века оживут герои книг и фильмов. Тема вечерней программы музея приурочена к акции «Ночь искусств — 2024» — ночи литературных киношедевров. Гостей ожидает невероятное путешествие, в котором они будут не просто зрителями и слушателями, а действующими героями. Проходя по экспозициям русского и западноевропейского искусства, наслаждаясь шедеврами, архитектурой и интерьерами, посетители будут встречать оживших героев известных литературных произведений и фильмов, которые будут вовлекать в диалог и разнообразные сюжеты. Гости примут участие в мастер-классах, станут зрителями творческих номеров, узнают об азартных играх XIX века и попытают свою удачу, а также станут участниками игрового аукциона с использованием музейной валюты. Каждое мгновение вечера останется в памяти на долгие годы как прекрасное творческое приключение в стенах одного из богатейших художественных музеев региона.

[от 1200₽] — Симфонический оркестр RockestraLive представляет программу лучших рок-хитов человечества. От отцов-основателей до наших дней! Рок-музыка проделала долгий путь, став явлением поистине галактического масштаба. Не даром первый рок-н-ролл Чака Берри отправился с миссией Вояджер и уже почти вышел за границы Солнечной системы. В этот вечер вы услышите самые значимые шедевры начиная с 50-х годов прошлого столетия со всей планеты: США, Англия, Германия, Ирландия, Австралия, Швеция и конечно же Россия. Полный набор инструментов симфонического оркестра это вам не две виолончели и полторы скрипки! Это мощь и напор медных духовых, лиричность и проникновенность деревянных духовых, а также поток наслаждения и мурашек от большой струнной группы скрипок, альтов, виолончелей и контрабасов. RockestraLive — симфонический оркестр исполняющий инструментальные вариации знаменитых рок-хитов. С 2015 проект получал положительные реакции и одобрения от таких звезд как Muse, Thirty Second to Mars, Linkin Park, Placebo и других. Регулярно выступает на главной сцене страны в Кремлевском Дворце. Главный дирижер — Сергей Акимов.

[от 3000₽] — Рейтинги, награды и верхние строчки топ-чартов никогда не были сверхзадачей Елены Ваенги. В век глобализации, мощных интернет-технологий и повсеместной рекламы она скромно стоит в стороне и поёт не для коммерции, а для людей. Таких, как она сама. Елена часто благодарит своих поклонников и повторяет «Скажи мне, кто твой друг — и я скажу, кто ты. Какие люди вокруг меня, такая я и есть». Она одинаково естественна, когда исполняет «Курю» и «Королеву», непосредственна и легка, когда поёт «Цветы» и очень трагична, когда со сцены звучит «Шопен», «Остановка» или «Белая Птица». Эти искренние эмоции очень близки и понятны её зрителям, а в строках песен они находят самих себя. Если бы Некрасов был нашим с вами современником, то прототипом героини с истинно сложным русским характером стала бы Елена. Именно о ней можно было сказать: «Где ж, как не в буре, и развернуться славянской натуре?» Однако, она не любит громких сравнений. Как и не воспринимает всерьёз те звания, которыми её награждают поклонники, критики и российская эстрада в целом. Потому что за шаблонными «Королева шансона», «Артист с большой буквы», «Поэтесса» и «Принцесса» обычно стоит тщательно выверенный медийный образ пиар-специалистами. А Ваенга НАСТОЯЩАЯ — про искренность и надрыв. Елена Ваенга — это природная стихия, порыв и сложный характер: настоящая южанка, выросшая на севере. Эта диалектика души видна и в музыкальных произведениях, которые Елена создает на сцене. Она музыкант, который оставляет всю душу в текстах своих песен. Елена в интервью шутила, что, на самом деле, замужем за музыкой, и ничего с этим поделать нельзя. Но в каждой шутке, как известно, лишь доля юмора, а всё остальное — исповедь. Кто такая Ваенга? Ответ на вопрос становится очевиден тем, кто хоть раз побывал на её концерте. Она не терпит небрежности в работе, всё должно быть доведено до совершенства. Она проста, понятна, но при этом характерна и многогранна. А главное — одинакова и в жизни, и на сцене.

[от 500₽] — Симфонический оркестр Московской областной филармонии «Инструментальная капелла» В программе: П. Чайковский Концерт для скрипки с оркестром ре мажор, соч. 35 П. Чайковский Симфония № 4 фа минор, соч. 36 Министерство культуры и туризма Московской области и Московская областная филармония представляют концертный тур по городам Подмосковья «Чайковский. Шедевры». «Инструментальная капелла», востребованных дирижеров нового поколения — Иван Никифорчин, прозвучат выдающиеся образцы симфонического наследия Петра Ильича Чайковского. В концерте примет участие лауреат международных конкурсов — скрипач Андрей Баскин. О том, как и в каких обстоятельствах Чайковский создавал свои шедевры, об их смыслах и загадках расскажет музыковед, исследователь наследия композитора Ада Айнбиндер. Дирижер: Иван Никифорчин Солист: Андрей Баскин (скрипка) Ведущая: Ада Айнбиндер

[от 3800₽] — Александр Иванов и группа «Рондо» — это штучный товар, подобный которому сегодня можно пересчитать по пальцам одной руки. Еще в конце 80-х концертная география коллектива была настолько широкой, что им могла бы позавидовать любая современная «звезда». На одной только Аляске (США) группа сыграла более 10 концертов. Из выступлений в Осаке и Токио впоследствии сложился альбом «Рондо в Японии», а все выступления на европейских фестивалях и в клубах и не перечислить. Все эти годы остается неизменным подход музыкантов к звуку и шоу: это всегда работа только живьем и по самым высоким мировым стандартам, с использованием актуальных технологических и художественных решений. «Бледный бармен», «Я буду помнить», «Боже, какой пустяк!», «Московская осень» — эти хиты и многие другие песни зал всегда поёт хором, это любимая музыка нескольких поколений. Это встреча с собственной молодостью, которая никого не оставит равнодушным. Это гарантированное ощущение праздника. Море звука, света, видео и конечно, любимой музыки!

[от 1800₽] — Каждый знаком с творчеством и стилем коллектива из Перми «DS CREW». Став победителями танцевального шоу-проекта «Новые танцы на ТНТ», они моментально влюбили в себя миллионы Россиян, что неудивительно! Их синхронные движения гипнотизируют и вдохновляют, заставляя зрителя снова и снова пересматривать их хореографию... В этом году «любимчики народа» выходят на большую сцену с сольной программой. Вы увидите уникальное и атмосферное шоу, аналогов которому нет в России. Невероятная хореография, завораживающие стильные номера, необычные световые и звуковые решения — шоу обещает быть грандиозным, представляя все то, что Вы видели и намного больше! Так что Гоу за билетами! Лучшие места достаются первым!

[от 800₽] — Балет в 2-х действиях Музыка Петра Чайковского Либретто Мариуса Петипа по мотивам одноименной сказки Эрнста Теодора Амадея Гофмана Хореография Василия Вайнонена Знакомая с детства музыка, невероятные костюмы и танцы, а еще елка, снег, ожившие куклы, первая любовь и новогодние чудеса: балет «Щелкунчик», словно волнующий рождественский сон, полный чудесных превращений и открытий, стал символом Нового года во всем мире. Основа сюжета — слегка адаптированная Александром Дюма-отцом сказка Гофмана «Щелкунчик и мышиный король». Нововведения Дюма сделали сказку проще и еще интереснее, а потому балет «Щелкунчик» стал привлекать внимание куда более юной публики: ведь сказочная история с настоящими злодеями, волшебниками, заколдованными принцами, феями и чудесами всегда придется по вкусу любому малышу и взрослому. Авторами всемирно известного балета стали балетмейстер Мариус Петипа и директор Императорских театров Иван Всеволожский, сочинившие либретто, Лев Иванов, поставивший хореографию и, конечно, композитор Петр Чайковский, создавший для этой новогодней истории гениальную музыку. Музыка Чайковского стала самым узнаваемым его произведением в каждой стране земного шара. В ней с классической ясностью и полнотой объединились лучшие черты его музыкальной драматургии и его зрелого симфонического искусства. «Щелкунчик» занимает особое место среди поздних произведений П. И. Чайковского: в нём новаторски применены различные музыкальные образы. К тому же в балете впервые прозвучала челеста — музыкальный инструмент, выписанный из Парижа по просьбе композитора. Балет претерпел несколько изменений: к первой версии Петипа-Иванова добавилась вторая от балетмейстера Василия Вайнонена, увидевшая свет в 1934 году в театре им. Кирова (Мариинский). Она стала классическим балетом XX века, который исполняют не только зрелые артисты, но и ученики Академии Русского балета. В 1966 году в Большом театре прошла премьера «Щелкунчика» от Юрия Григоровича: считается, что ему удалось создать идеальное решение партитуры Чайковского.

[от 1500₽] — Государственный академический хореографический ансамбль «Берёзка» имени Н.С. Надеждиной — коллектив, признанный национальным достоянием России. «Берёзка» больше 70 лет своим творчеством рассказывает миру, что такое красота по-русски. Красный сарафан, зелёная веточка берёзки, взмах бирюзового платочка — девичий хоровод, с которого в 1948 году началась «Берёзка». Великий русский хореограф, человек высочайшей культуры и эрудиции Надежда Надеждина создала шедевр на все времена, и он вобрал в себя всю красоту и поэзию, саму суть русской души. Гениальные хореографические постановки народной артистки СССР Н. Надеждиной — «Берёзка», «Цепочка», «Лебёдушка», «Цветы полевые», «Сударушка», «Прялица», «Балагуры», «Ямщики» и многие другие — явились настоящим открытием в сценическом воплощении русского народного танца, новым стилем в современной хореографии того времени. Поэтический образ русской женщины, воспетый Н. Надеждиной, нашёл своё яркое воплощение в индивидуальности ведущей солистки ансамбля Миры Кольцовой. Она стала лицом и символом ансамбля. Народная артистка СССР Н. Надеждина увидела в любимой артистке не только превосходную исполнительницу, но и свою преемницу. В 1980 году М. Кольцова стала художественным руководителем коллектива. Её хореографические постановки — «Колокольцы», «Кружевницы», «Реченька», «Осенний хоровод», «Комарик», «Петрушка» и многие другие – стали достойным продолжением стиля Надеждиной. Но М. Кольцова не только сохранила, но развила и обогатила наследие новыми художественными образами и современным звучанием. Неотъемлемой составной частью коллектива ансамбля «Берёзка» является оркестр русских народных инструментов. Только живое музыкальное сопровождение позволяет зрителю получить впечатление о целостном танцевально-музыкальном спектакле. Основная часть репертуара оркестра создана композиторами Е. Кузнецовым и В. Темновым, а также В. Корневым, Е. Дербенко. Большое значение в современной истории ансамбля имеет творческий союз с композитором Филиппом Кольцовым, в буквальном смысле, выросшим на репертуаре коллектива. Он тонко чувствует стилистику и особенность ансамбля «Берёзка», вносит новые краски и создает не только музыку, но и поэтические произведения специально для коллектива. С 1995 года оркестром бессменно руководит Леонид Смирнов. Леонид Смирнов начал свою работу в ансамбле в качестве солиста-баяниста в 1967 году и участвовал как танцор-баянист во многих номерах ансамбля. В 2002 году ему присвоено звание Народного артиста России. Одну из важнейших ролей в создании хореографического образа ансамбля «Березка» играет сценический костюм. Роль художника по костюмам сложная и многослойная, включает в себя решение множества творческих и организационных задач. Первым художником и верным соратником Н.С. Надеждиной была Любовь Силич. Именно она дала направление для творчества художникам Григорию Белову и Татьяне Шаминой. С 1996 года Татьяна Шамина, продолжая традиции, претворяет в жизнь идеи новых номеров, а также сохраняет и обновляет особенный стиль сценических образов «надеждинского» репертуара. Творчество Ансамбля, сочетая в себе высокий профессионализм с безграничной любовью к Родине, передает быт и натуру русского человека, наполняет сознание молодого поколения глубокой духовностью, неувядаемой красотой русской природы, формирует чувства любви и благодарности к старшему поколению, приобщает молодежь к великим истокам, сокровищнице отечественной культуры и искусства. Выступления «Березки» видели десятки миллионов зрителей. Концерты Ансамбля всегда сопровождаются триумфальным успехом. Коллективу восторженно аплодируют не только в России, но на всех континентах планеты. «Не надо читать 200 томов о России, достаточно посмотреть один концерт «Берёзки», и вы увидите, что такое русский нрав, русский характер, русское начало» — писала французская пресса после гастролей ансамбля в Париже. «Берёзка» является единственным обладателем Золотой медали присуждённой Всемирным советом сторонников Мира в 1959 году. Мира Кольцова, народная артистка СССР, художественный руководитель и главный балетмейстер ансамбля «Березка» сказала: «Мы отличаемся от всех фольклорных коллективов тем, что основатель коллектива, Надежда Сергеевна Надеждина, создала жанр авторских произведений, которые используют текст, хореографию, мысль, русскую идею. У нас нет танца ради танца. Наши артисты должны мыслить, они должны быть интеллектуалами, добиваясь при минимальном жесте максимального выражения чувств».