🗎 [от 350₽] — Комедия в двух действиях Кен Людвиг (перевод с английского Михаила Барского) Зрителей ожидает яркое, динамичное зрелище, с многочисленными репризами, переодеваниями, гэгами и прочими фарсовыми «штучками», а еще почти шекспировские страсти с изящными отсылками всего происходящего к «Двенадцатой ночи»: ведь сюжеты этих пьес, совмещаясь, создают многомерность происходящего на сцене, покоряют ощущением праздничной, карнавальной природы Театра.

🗎 [от 700₽] — В этой истории политические, дворцовые интриги переплелись с человеческими страстями, так что в решающий момент для главного ее героя чувство долга перед короной и Отчизной вступит в жестокий, бескомпромиссный поединок с любовью к незаурядной женщине, не оставляя никаких надежд на спасение / умиротворение души. И в смертный час его будет мучить чувство вины и боль потери... Что ж, «большие воды политики иногда протекают грязными темными каналами»... Восемнадцатый век... Галантное общество... Просвещение... Время ярких исторических событий, воинских побед и интеллектуальных свершений... Эпоха правления Великой Екатерины в России: настежь «открытые окна» в Европу, блистательные балы, где грациозные дамы сходятся/расходятся с достойными кавалерами=последними рыцарями в церемонном танце, а за этим — круговерть разговоров, договоров, заговоров... Авантюрное время для казанов, сен-жерменов и калиостро, а также самозванцев всех мастей: от Петра III(Емельяна Пугачева) до Елизаветы II (княжны Таракановой). Постановка многофигурная, в спектакле заняты Заслуженные артисты Красноярского края Варвара Бабаянц (княжна Тараканова), Роман Лесик (Алексей Орлов), артисты Маргарита Ильичева (Екатерина II), Александр Жуйков, Сергей Даданов, Павел Егоров, Владислав Молдованов, Николай Качура, Константин Гапонов, Евгений Нестеров, Александр Носырев, Инесса Талашкевич, Татьяна Данильченко, Ангелина Савченко, Анастасия Жукова. Постановка осуществляется при поддержке Российского Фонда культуры. (Проект постановки стал победителем Грантового конкурса 2025 года)

🗎 [400 ₽] — Литературной основой сказки со столь причудливо-рычащим названием стали произведения Корнея Чуковского «Краденое солнце», «Телефон», «Тараканище», «Мойдодыр». Когда в 20-е годы прошлого века автора этих замечательных произведений заставляли от них отречься, вряд ли предполагали, что и почти через столетие они не потеряют своего обаяния, даже актуальности. Поэтический телефон в спектакле будет накален от вызовов почти как легендарный «9-1-1»! Можно не сомневаться: эта служба спасения вызволит из пасти крокодила Солнце, поможет Мойдодыру и его «воинству» справиться с одним грязнулей и освободит зверей от власти злобного усатого Тараканища. Все будет выполнено творчески и с чувством юмора. Только относительно одного дела могут возникнуть некоторые сложности: кто поможет ленивому Бегемоту выбраться из такого теплого, уютного Болота, если он там уже залег и устроился основательно? Впрочем, у нас есть такие герои! Источник: northdrama.ru

🗎 [500 ₽] — Пьеса-альманах включает диалоги и монологи людей в различных, но достаточно типических обстоятельствах, с предсказуемыми психологическими реакциями, но порой неожиданным развитием сюжета. Это ироническая мозаика жизни современного города, где «впечатляет, удивляет, тревожит, веселит …броуновское движение… человеческих судеб, страстей, встреч и разлук». Это порой насмешливые, порой очень лиричные штрихи к портрету нашего современника, в период пандемии и самоизоляции встретившегося наконец-таки с самим собой… Это глубоко личное размышление о том, что по-настоящему ценно и важно в жизни… Есть в теории хаоса термин «эффект бабочки»: в нестабильном мире даже самое незначительное влияние (такое, например, как взмах крыльев бабочки) может иметь самые непредсказуемые, но внушительные и глобальные последствия. Не так ли и в нашей жизни: «Ты, просто сделал глупость, ты не хотел, не готовился к ней, не вынашивал. Тебя просто крутануло. И все. А тебя не простили, тебя осудили, тебя вычеркнули. Но ты и сам не можешь объяснить, почему это произошло, а главное зачем? Ты в кураже и для красного словца что-то ляпнул, а дружбе пришел конец. И вы, вроде видитесь, даже общаетесь, а друга у тебя уже нет. Или ты всю жизнь мирно сидел дома и спорил с телевизором, а тут вдруг вышел на площадь, и ты уже участник протеста, и мир твой не будет прежним. У тебя на мгновение вскружилась голова, тебе показалось — ты влюблен. Но ты не свободен. И вдруг! Нахлынуло. Просто, минутное затмение. Не больше. А ты уже изменник и предатель. И уже непоправимо!»… О «хрупкости, мимолетности, непредсказуемости мгновений» — в динамичных, легких, острых диалогах и монологах героев разных поколений.

🗎 [от 600₽] — «Тартюф» — спектакль об одиночестве, обмане и самообмане. Тартюфов нынче много, да и каждый сам себе «тартюф», так что в этой комедии/драме все как-нибудь одиноки: ищущий интересного собеседника Оргон, ищущий внимательных слушателей Клеант, ищущие ярких чувств и впечатлений Эльмира, Дамис, Мариана, Валер, ищущая покоя госпожа Пернель и молчаливая ее служанка Флипота, ищущая приключений Дорина, ищущий покладистых клиентов судебный пристав Лояль и... покорных арестантов — Офицер. А более всех, кажется, одинок... сам Тартюф. Уж он-то в этой истории так ничего и не нашел, не обрел, а все потерял, возможно, потому что... влюбился. Впрочем....не очевидно. Так что, дорогие одинокие разных мастей и по всяким причинам, — объединяемся в театре. У нас теперь есть для этого — свой повод;))) В лаконично оформленном пространстве кипят нешуточные страсти: герои влюбляются, мечтают, увлекаются новыми идеями и перспективами, а затем разочаровываются, переживают потери надежд и идеалов, да так, что в финале весь созданный ими мир готов обрушиться в одночасье. Спасает чудо.... И тем это зрелище печальнее... Ведь если только Непредвиденное /Непредсказуемое способно привнести в нашу жизнь каплю гармонии, то как же хрупки и беззащитны все человеческие построения и планы! Как же холодно и страшно Человеку в бушующем море событий, ему неподвластных!.. В нашем спектакле сохранен авторский финал, но... что значит спасение имущества и даже свободы, если рухнула вера в человека и обозримый мир летит в бездну?!.. С чем/кем остается прозревший Оргон? как жить дальше?..

🗎 [от 700₽] — Спектакль основан на текстах рассказов «Карусель», «Трезвые мысли», «В трамвае», «Человека жалко», «Крепкая женщина», «Прелести культуры», «Альфонс», «Театральный механизм», «Актер», «Аристократка», «Собачий нюх», «Сила таланта», «Сильное средство», «Любовь», «И только ветер шепнул», «Лимонад», а также сентиментальных повестей «О чем пел соловей?», «Страшная ночь», «Аполлон и Тамара».

🗎 [от 600₽] — В центре общего внимания — девушки «двухрублевого» заведения Анны Марковны Шойбес, «не шикарного, но и не из низкосортных». Вокруг этих женщин, воспринимающих свое асоциальное положение как данность, а извращенную чувственность как норму, — сонм мужчин: дельцы и воришки, чиновники, полицейские, палачи и военные, студенты, доценты, репортеры… Им несть числа, и вместе они являют беспристрастный нравственный портрет общества, допускающего порабощение человека человеком…А над всеми — мощная и зловещая фигура истинного султана дома терпимости - его швейцар Симеон, всеобщая гроза и герой… «Судьба русской проститутки — о, какой это трагический, жалкий, кровавый, смешной и глупый путь! Здесь все совместилось: русский бог, русская широта и беспечность, русское отчаяние в падении, русская наивность, русское бесстыдство…» — так рассуждал автор повести «Яма», посвятив произведение о публичном доме… «матерям и юношеству». Он не был первооткрывателем темы, вековая история которой в русской словесности начиналась с гневных фраз А.Н. Радищева о «наемном удовлетворении любовной страсти» в «Путешествии из Петербурга в Москву», а продожилась текстами А.С. Пушкина, Н.В. Гоголя, М.Е. Салтыкова-Щедрина, Н.А. Некрасова, Ф.М. Достоевского, Л.Н. Толского, В.М. Гаршина, Н.Г. Помяловского, М. Горького, А.П. Чехова…Но А.И. Куприн попытался «правильно», т.е. «без предубеждения, без громких фраз, без овечьей жалости, близко-близко, во всей чудовищной простоте и будничной деловитости» показать несколько месяцев жизни этих «жертв общественного темперамента», посвятив более шести лет изучению и почти документальному (в духе «натуральной школы») фиксированию ее явлений, персонажей и примет — психологически тяжелой работе, которую сам называл «отхожим занятием». На изломе исторических эпох (1908-1916 гг.), у порога гибели империи он рассуждал о социально-нравственных истоках этого зла (проституции), свидетельствующего о порче, разъедающей общество изнутри, и неслучайно так сложилось в его книге развитие событий: от тихого празднования дня Святой Троицы в первой главе — к финальным безобразным солдатским погромам «публичных гаремов» в Ямках. Знаковая последовательность, угаданная писателем, проявилась затем в реальных разрушениях периода революции и гражданской… Впрочем… «проституция — это еще более страшное зло, чем война, мор, голод. Войны проходят, а проституция живет веками…» (А.И. Куприн) Надо отметить, что это произведение классика в последние годы стало снова востребованным: спектакли драматические и пластические, мюзиклы и даже сериал, премьера которого состоялась на одном из федеральных телеканалов, — свидетельствуют об актуальности текста, которому уже более ста лет. Напомним, что и наш театр к «Яме» в этом веке обращается уже второй раз: весной 2007 года состоялась премьера спектакля «Два вечера в веселом доме», поставленного режиссером Анатолием Кошелевым, художником Михаилом Мокровым по пьесе Вячеслава Вербина. Тогда московский критик отмечал: «Норильский спектакль сдержан и лаконичен, он идет в эпических ритмах, не задерживаясь на экзотике злачных мест. Не скажу, что Кошелев совсем ушел от дискуссии на тему «продажной любви». Ими перенасыщена повесть. Но… музыкальная лейттема спектакля, вольная русская песня «Как пойду я на быструю речку…» и великолепная в своей выразительной простоте декорация Михаила Мокрова уводят тему пьесы в иной регистр, в повествование о жертвах. Не судьбы, а себе подобных. То, что такой спектакль возник в Норильске, наверное, не случайность. Мысль о жертвах не оставляет здесь ни в музее с его сказочным богатством минералов, ни на улицах чудо-города, поставленного на вечной мерзлоте, ни на местном кладбище, которое здесь именуют «Голгофой». (Николай Жегин, газета «Культура»). Теперь нам предстоит знакомство с прочтением старого текста новым поколением — автором пьесы «Очи черные» стала известный не только в России современный драматург Ярослава Пулинович, а постановочная команда режиссера Анны Бабановой состоит из сценографа Фемистокла Атмадзаса, художника по костюмам Юлии Михеевой, хореографа Николая Реутова, художника по свету Игоря Фомина… Автором музыкального оформления спектакля станет, как и в прошлый раз, Андрей Федоськин, но вот оформление-то будет совсем другим, поскольку жанр будущей постановки Анна Бабанова определяет то как «ресторанный романс», то как «кабаре-мюзикл», а в творческом составе будущего спектакля значится и Певец, т.е. ожидается «живая музыка». В любом случае по-прежнему в центре общего внимания — девушки «двухрублевого» заведения Анны Марковны Шойбес, «не шикарного, но и не из низкосортных», их изломанные души и судьбы, их «странная, неправдоподобная жизнь»: наивная Сонечка, проданная супругом в публичный дом, шаловливая, похожая на гимназистку Манька, шустрая и любопытная Нюра, романтичная, мечтательная Верка, простодушная, доверчивая Любка, бывшая монахиня, таинственная и молчаливая Тамара, «во всех золах печена, во всех щелоках стирана» и ее подруга — независимая, насмешливая, дерзкая Женька, экономка Зоя. Вокруг этих женщин, воспринимающих свое асоциальное положение как данность, а извращенную чувственность как норму, — сонм мужчин: дельцы и воришки, чиновники, полицейские, палачи и военные, студенты, доценты, репортеры… Им несть числа, и вместе они являют беспристрастный нравственный портрет общества, допускающего порабощение человека человеком… А над всеми — мощная и зловещая фигура истинного султана дома терпимости — его швейцар Симеон, всеобщая гроза и герой…

🗎 [от 700₽] — Музы веселья празднуют редкую встречу с ангелами мудрости в этом произведении, а потому его жанровая природа чрезвычайно разнообразна, что ставит непростые творческие задачи, решить которые способен только художник, свободный от догм и штампов. Ведь реальность здесь сложно переплетена с фантастикой, явь прорастает сном, лирика сопряжена с юмором и даже фарсом, поэтический слог соседствует с прозой, а любовный азарт торжествует над социальными распрями, строгими законами, обычаями предков… Афинянка Гермия, согласно воле отца, должна выйти замуж за Деметрия, но — сердцу не прикажешь, а оно целиком и полностью отдано Лисандру. За ослушание девушку «ждет смерть или навеки отречение от общества мужского», а возлюбленный предлагает побег (сюжет, вполне созвучный «Ромео и Джульетте»)… Их встреча в волшебном сумеречном лесу, наполненном сказками и снами, а также эльфами, лесными духами и чарами, сулит витиеватую игру случайностей и недоразумений, но сила истинного чувства преодолевает все преграды, реальные и фантастические.

🗎 [от 600₽] — Автор пьесы — режиссер и драматург Дамир Салимзянов, заслуженный деятель искусств и заслуженный артист Удмуртской Республики, создал свой текст на основе сатирического рассказа известного американского писателя-фантаста Роберта Шекли «Ордер на убийство» (1954). Получилась трагикомедия все ж таки с «русскою душой», дополненная любовной линией и романтическими порывами. Завязка напоминает гоголевского «Ревизора»: на затерявшейся в далекой галактике планете Малая Кузёма колония землян уже 300 лет живет бесконтрольно патриархально, в любви и согласии, не зная никаких институтов принуждения к труду и обороне. Внезапно поселяне получают «пренеприятное известие» о том, что Империя Земли направляет к ним инспекцию для проверки того, насколько ими соблюдаются установленные на Земле правила жизни. Нарушители будут наказаны со всей строгостью вплоть до ликвидации поселения... В поисках общего спасения Председатель преобразует село в город, срочным порядком поручает строить церковь, школу, почту, тюрьму... Всё как на Земле. Назначает полицейского и... преступника... Ибо, как рассуждал и Р. Шекли, «на Земле преступник играет чрезвычайно важную роль в жизни общества, не менее важен, чем почтальон или начальник полиции. Только действия преступника должны быть антисоциальными, во вред обществу... Если у нас никто не будет действовать во вред, как мы сможем заставить кого-нибудь действовать во благо?» У главного героя пьесы — Толика Рыбакова — острейший внутренний конфликт нравственного порядка: как убить человека — ради общего блага?