🗎 [от 1000₽] — Праздничный концерт, посвященный Дню Рождения певицы. Ожидаются интересные гости и музыкальные сюрпризы. В основе репертуара Алисы Игнатьевой и её группы лежит народная песня: взяв за основу аутентичные мотивы и напевы разных народов мира, группа заново открывает слушателю красоту народной музыки, придавая песням новую актуальность. Авторские произведения Алисы тоже наполнены народными интонациями и фольклорным колоритом. В программе концерта — авторская музыка, фольклор народов мира, духовные стихи и даже песни советских композиторов в оригинальных обработках. Алиса Игнатьева — певица, обладающая хрустальным голосом, автор песен, композитор, выпускница Российской академии музыки им. Гнесиных (по специальности «дирижирование»). Резидент музыкального проекта «Имена на все времена» и финалистка «Голоса», с песней «Белым снегом» она собрала более шести миллионов просмотров в YouTube. Она исполняет русские романсы, народные и авторские песни в своей тонкой изысканной подаче и обработке. Голос Алисы поистине уникален: в нём перекликаются разные образы и жанры, а во Франции, где она выступала как солистка концертного тура «Tournée des Refuges», её прозрачный тембр называли «русским хрусталём». Алиса выступала в эфире «LoveRadio», радио «Маяк» и радио «Радонеж», давала концерты в Большом Зале Московской консерватории и в консерватории Парижа, принимала участие в множестве фестивалей, среди которых «Дорога Добрых Дел», «Московские Сезоны», «Времена и Эпохи», «Многонациональная Россия», «Новоторжский Рубеж» и так далее. В рамках французского фестиваля она пела на стадионном (!) концерте в Гренобле, концертировала по России с Пелагеей и так далее. На сцену выйдут: Алиса Игнатьева (фортепиано, вокал), Глеб Ласкин (гитара), Владимир Аркатов (виолончель) и специальные гости вечера.

🗎 [от 1500₽] — Любой концерт Sambateria – это мощное буйство красок, грандиозное шоу, диалог с залом языком танцев, вокальных интерактивов и музыкальных сюрпризов, рождённых «здесь и сейчас». В основе репертуара проекта – песни и ритмы народов Бразилии, Кубы, Испании, Венесуэлы, Индии, Африки, Закавказья, Средней Азии, в также других стран, регионов и континентов. Вести октябрьский концерт в Клубе Алексея Козлова будет Артур Газаров – основатель, руководитель и идейный лидер проекта, создавший группу Sambateria на базе собственной одноименной школы латиноамериканской перкуссии, действующей с 1998 года. В резюме музыканта более полутора десятков лет работы в коллективе Леонида Агутина и сотрудничество со многими звёздами отечественного и зарубежного шоу-бизнеса. В амплуа фронт-леди на сцену выйдет Анастасия Карева – двукратная участница телешоу «Голос» на Первом канале. Артистка поёт во многих музыкальных проектах самых разных жанров – от бразильской и балканской до джазовой и этнической музыки. Также блеснет талантом другой солист группы – бразилец Рикардо Родригес, обаятельный вокалист, выпускник консерватории Cora Pavan Caparelli. Карьеру на родине Рикардо начал в составе местных групп, в 2012 году получил приглашение поработать в России, решил приехать на год, в итоге задержался надолго. Принял участие во многих конкурсах, в том числе международном фестивале «Дорога на Ялту» и вокальном шоу «Голос-11», стал музыкальным директором таких коллективов, как Sambateria, Sunday Orchestra, Sabotage и Gipsy Kings. В концерте примут участие: Артур Газаров (перкуссия), Анастасия Карева (вокал, перкуссия), Рикардо Родригес (вокал), Амина Гасымова (вокал, перкуссия), Александр Вериженко (клавишные), Максим Шибин (гитара), Дмитрий Игнатов (флейта), Ярослав Константинов (бас-гитара), Евгений Ларионов (перкуссия).

🗎 [от 1000₽] — Вересковые склоны гор, озёрные долины и родовые замки. Предания земли героев и поэтов, трубадуров, лордов и прекрасных дам. Всё это есть в музыке Стюарт Квартета. В программе концерта – старинные шотландские баллады ХVI-XVIII вв., песни из золотого фонда группы «Silly Wizard», песни на стихи Роберта Бёрнса и Энди М. Стюарта. Проект, заявивший о себе в 2018 году, является официальным российским трибьютом шотландскому певцу Энди М. Стюарту (1953 - 2015) – вокалисту легендарной фолк-группы 70х-80х годов «Silly Wizard». Своё одобрение и поддержку ансамблю выражают Мартин Хадден и Гордон Джонс – участники «Silly Wizard», Джерри О'Бирн (гитарист-аккомпаниатор Стюарта), Дональд Стюарт (сын певца). Лидер квартета Михаил Смирнов – солист фолк-рок группы «Art Ceilidh» («Бригада Св. Патрика»). Михаил известен своей приверженностью к кельтской культуре и музыке, а концерты квартета всегда сопровождаются его подробным рассказом об истории и происхождении исполняемых баллад. На сцену выйдут: Михаил Смирнов (боуран, вокал), Юлия Слепцова (скрипка), Вадим Бедов (гитара, мандола), Иван Смирнов-младший (гитара).

🗎 [от 2000₽] — ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Концерт модного и яркого проекта, уникального как по этническому составу (в группе объединились музыканты из Камеруна, России и Замбии), так и по своей музыке. «Somewhere Music Session» предлагает свежий взгляд и на известные джазовые стандарты, и на современные хиты фанка, госпел- и соул-музыки, и на этнические композиции, большинство которых оказываются диковинной экзотикой для российской публики. Этот проект — это волшебство и страсть на языке мелодий и ритмов. Этот концерт идёт в одном отделении (без антракта). Основатель коллектива Даниэль Лепети Ондого (Daniel Lepety Ondogo) в России уже восемь с лишним лет; за это время он успел узнать российскую географию и полюбить культуру новой страны, выступил на множестве престижных джаз-фестивале, приобрёл известность в составе нескольких коллективов. В собственном же проекте Даниэль использует родной дня него материал, мелодии и ритмы Камеруна и Франции. Коллеги по коллективу добавляют в творчество «Somewhere Music Session» элементы и влияниях собственных музыкальных культур. А цельность и единение собранного им состава таковы, что группа порой выступает даже без отца-основателя, который по очевидным причинам время от времени отсутствует в Москве — и при этом любой «подменный» музыкант лишь добавляет новых специфических красок в музыку, но не меняет и не разрушает саму концепцию коллектива. Музыканты группы харизматичны, талантливы и органичны на сцене, а музыка для них — это сама жизнь. Мощный и сильный вокал, невероятные соло, от которых захватывает дух: буквально с первых нот аудитории хочется петь и танцевать вместе с артистами. Концерты «Somewhere Music Session» — это волшебство мелодий и магия ритмов, живой диалог, мощная энергия и яркие эмоции. На сцену выйдут: Mwaka (вокал; Замбия), Фёдор Герасимов (клавишные), Михаил Масленников (кахон).

🗎 [от 1500₽] — Певица Angelique со своим ансамблем исполнит мировые хиты ямайской музыки, а также современные композиции в стилях reggae, dub и близких к ним. Аутентичный вокал, терпкое электропиано, сочный пульс контрабаса, звуковые спецэффекты и, конечно, узнаваемый ритм перкуссии: всё это — музыка проекта «Afro-Dite». За её кажущейся неторопливостью и отвлечённостью от реального мира таится мощная и мистическая энергия, готовая в любой момент вырваться наружу. Angelique — молодая вокалистка из Ямайки. Она одинаково свободно чувствует себя в разных музыкальных стилях, но особенно известна исполнением регги, музыки своей родины, а также совместными выступлениями с Дэмиеном Марли (сыном прославленного провозвестника регги Боба Марли) и Лу Грэммом (американским вокалистом, певшим долгие года в «Foreigner» и сделавшим отличную сольную карьеру). На своих концертах Анжелик и «Afro-Dite» создают тёплую атмосферу островов Карибского моря и вечерних пляжей Флориды и Калифорнии. Это редкий шанс услышать по-настоящему аутентичную регги-музыку в российской столице. На сцену выйдут: Angelique (вокал), Антон Ильин (клавишные), Михаил Данилов (перкуссия), Андрей Капустин (контрабас).

🗎 [от 1000₽] — Программа «Китайский Джаз» — это проекция древней музыкальной архаики, пропущенной через философию свободной импровизации. С помощью синтеза этнических и современных инструментов она с высокой каллиграфической точностью передаёт движение энергий, игру смыслов, дуальностей и потоков. Знатоки китайской культуры, исследователи древних и современных музыкальных пластов Ян Бедерман и Бронислав Виногродский, жонглируя звуками и смыслами, увлекают свою аудиторию в трансцедентальное этно-музыкальное путешествие, полное неизвестного и волшебного, сюрпризов и спонтанных интуитивных решений. Ян Бедерман — музыкант с мировым именем, лидер интуитивного направления в музыке и театре. Мультиинструменталист, «человек-оркестр», мастер импровизации. Ян и его «Оркестр Интуитивной Музыки» дважды выступили на престижном международном фестивале независимой музыки «SXSW» в США (2008 и 2009), а в 2017-м поразили своим мастерством публику ещё одного американского форума, «JetLag». Альбом проекта «Осторожно! Двери открываются!» был признан самым интересным экспериментальным выпуском года в Европе (2007), а композиция «Inner Voice» из альбома «Light of Sirius» в 2009 году вошла в топ-1500 лучших мировых песен ежегодного хит-парада престижного музыкального журнала «Billboard». Бронислав Виногродский — специалист по Китаю, писатель и переводчик, художник, музыкант, полиглот, общественный и политический деятель. Более тридцати лет занимается изучением традиционной китайской культуры. Автор 26 книг, среди которых есть работы, основанные на переводах древнекитайских текстов (всего их переведено Брониславом более сорока), романы, сборники стихов, учебные пособия для вузов. И, при всей серьёзности академических заслуг, обладатель отменного чувства юмора. Эту программу музыканты исполняют дуэтом, используя порой самые неожиданные инструменты.

🗎 [от 1000₽] — Исконно русские музыкальные традиции, мировой уровень музыкантов, яркая самобытность и оригинальность языка аранжировки. Музыкальный коллектив «Этносфера» – так назвало себя содружество профессионалов, исполняющих современную русскую музыку. Концерты проекта украшали многие всемирно известные сцены и престижные залы Москвы. Этим вечером на сцену Мансарды выйдет небольшой, но уникально мощный состав: Сергей Филатов – давний и верный резидент Клуба Алексея Козлова, композитор и клавишник, основатель и руководитель проекта «Этносфера», одна из ярчайших фигур нашего авторского фольклора. Публике страны и Клуба наиболее известен участием в BioTrio с Сергеем Клевенским и Таисией Краснопевцевой, в дуэте с Клевенским, в проекте, где его напарник – Виталий Кись (в 2013 году на лейбле «ArtBeat Music» у этого дуэта вышел альбом «Сердце Земли» – пластинка редкой красоты, глубины и сыгранности), а также концертами с известным детским ансамблем «Веретёнце». Свой стиль – композиторский и продюсерский – определяет так: «Не фольклор, а, скорее, микс, фьюжн, проникновение культур, когда музыканты, работая сообща, создают то, чего не было в народе, но проникнуто его духом». Сергей Клевенский, чей инструментальный арсенал – академический кларнет, регулярно используемый новаторски, и бесчисленные народные духовые. Добрый выдумщик и озорник, одна из ключевых фигур нашей музыкальной сцены в целом, он играл и играет в бессчётных проектах, ансамблях и альбомах в стилистике от классической музыки до чистого фолка и от экспериментальной электроники до рока. Сергей сделал для звучащего искусства столько, что количество давно перешло в качество: Клевенского всё реже называют «одним из ведущих духовиков» России или мира, поскольку сама его фамилия определяет полноценную музыкальную вселенную. Дуэт двух Сергеев создаст основу концерта, которую своим мастерством украсят выпускницы ансамбля «Веретёнце», вокалистки Маша Владимирская и Устя Бутрова. А с ними еще один резидент Клуба: Юрий Новгородский – задорный, матерый, в высшей степени искусный гитарист, примкнувший к «Этносфере» весной 2023-го. А прежде и сейчас: фронтмен группы Backstage Band и органного трио Threedom, артист, деливший сцену с Николаем Арутюновым и Сергеем Вороновым. Его гитара звучит на концертах и записях Ирины Суриной, Ольги Олейниковой и Анна Королевой, он аккомпанировал таким звёздным гастролёрам, как Paulie Cerra, Kenny «Blues Boss» Wayne, Jimmy Burns и Quentin Moore, а в составе «Back From USSR» Валерия Ярушина дважды выступил в Ливерпуле на International Beatles Week. Участник фестивалей «Джазовая Провинция», «Мир Гитары», «Дикая Мята» и др., его стильная блюзовая основа сочетается с палитрой оттенков, среди которых фолк, соул, джаз и рок, что позволяет Юрию встраиваться в любой музыкальный контекст. Барабанщик Дмитрий Власенко – в «Этносфере» он несколько ранее, чем Новгородский, которому Власенко не уступает ни мастерством, ни опытом: играл с Алексеем Кузнецовым, Даниилом Крамером, Алексом Ростоцким, Григорием Файном, Вячеславом Горским, группой «Marimba Plus» и др. Работал с Аленой Свиридовой и Александром Маршалом, сотрудничал с Концертным оркестром радио «Орфей» п/у Игоря Кантюкова, Оркестром им. Олега Лундстрема и др., с Dave Samuels (Spyra Gyra), Sandra Booker (США), Othella Dallas (США), Michael Schiefel (Германия). Лауреат российских и зарубежных фестивалей. Музыкант коллектива Этери Бериашвили. С 2017 года – солист Московской областной филармонии. Преподаёт в ГМУК эстрадно-джазового искусства. В концерте примут участие: Сергей Филатов (клавишные), Сергей Клевенский (академические и народные духовые), Юрий Новгородский (гитара), Дмитрий Власенко (барабаны), Иустина Бутрова (вокал, кугиклы), Маша Владимирская (вокал).

🗎 [от 1000₽] — Андрей Виноградов — единственный в России профессиональный исполнитель на редком инструменте hurdy-gurdy (хёрди-гёрди, европейская колёсная лира). В программе выступления — микс этнических мотивов Болгарии, Македонии, Турции, России и Германии, импровизационной музыки, авторских композиций и оригинальных аранжировок. В финале выступления музыкант исполнит свою знаменитую «Reverse Dance», набравшую более 18 миллионов просмотров на YouTube, а также ответит на вопросы слушателей и расскажет об уникальном инструменте, созданном мастером Вольфгангом Вайзельбаумером. Композитор и аранжировщик Андрей Виноградов родился в Екатеринбурге, окончил музыкальное училище им. П.И. Чайковского по классу композиции, а в 1982 году был приглашён на учёбу в Российскую академию музыки им. Гнесиных, где обучался джазовому фортепиано под руководством Игоря Бриля. Уже в 1984-м Андрей стал клавишником легендарного «Арсенала» Алексея Козлова, а впоследствии участвовал во многих престижных фестивалях в России и за рубежом. Виноградов записал несколько альбомов, два из которых — «Russian Hurdy-Gurdy Tunes» («Русские наигрыши на колёсной лире») и «Russian Strolling Beggars Tunes» («Наигрыши русских странников») — посвящены русской традиции колёсной лиры, тогда как «Music For Hurdy-Gurdy» («Музыка для колёсной лиры»), «Aequilibrium» («Равновесие») и «Distant Calls» («Дальние звонки») исследуют европейскую традицию. Несмотря на внешнюю схожесть инструмента в разных культурах, техники игры на русской и европейской лирах кардинально различаются, и Андрей виртуозно владеет обеими. На протяжении многих лет музыкант активно занимается популяризацией европейской школы хёрди-гёрди в России.

🗎 [от 1000₽] — Группа «Белый Острог», они же «Two Siberians», они же Юрий Матвеев (гитара) и Артем Якушенко (скрипка) – уникальный инструментальный дуэт из Сибири. Проект отличается оригинальным звучанием и виртуозной экспрессией, играет мелодичную авторскую музыку, в репертуаре – несколько сотен композиций. Определить жанровую принадлежность музыки дуэта затруднительно, поэтому «Two Siberians» сформировали из множества своих произведений несколько программ в разных жанрах: это рок, world music и прогрессив-джаз. За двадцать лет существования дуэта Матвеев и Якушенко играли с огромным количеством музыкантов и коллективов самой разной стилистики, которые не нуждаются в представлениях: среди них Майкл Бреккер, Ришар Бона, Чик Кориа, Дейв Брубек, Джордж Бенсон, Дживан Гаспарян, Дайэнн Ривз, Джо Завинул, группы «Jethro Tull» и «Accept» и многие другие. Two Siberians выступали на известнейших фестивалях по всему миру — американских «Boston Tango», «Rochester International Jazz Festival», «JVC», «Saratoga Jazz Festival», немецком «Leverkusener Jazztage», норвежском «Oslo World Music Festival», российских «Нашествии», «Усадьбе Jazz», «VRox», выходили на множество престижных сцен — в этом списке Линкольн-центр, спорткомплекс «Олимпийский», Московский международный Дом музыки, Концертный зал им. Чайковского. «Я увидел выступление «Two Siberians» и был буквально потрясен. Впрочем, все, кто их слышал, испытали то же чувство!» — так о шоу «Two Siberians» отозвался продюсер Расс Тительман, лауреат «Grammy». А звёздный Майкл Бреккер, который становился обладателем этой премии пятнадцать раз, выразил свой восторг следующим образом: «Просто потрясающие! Они будто заправлены ракетным топливом!». На сцену выйдут: Юрий Матвеев (гитара, электроника) и Артём Якушенко (скрипка, электроника).

🗎 [от 1000₽] — ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Диалог армянской и еврейской музыкальных традиций в пространстве джаза. В программе концерта – народные песни разных эпох в авторском прочтении Анны Гальпериной и Мири (Александры Финкельштейн). Две самостоятельные линии программы существуют рядом, плавно сменяя друг друга, а свобода интерпретации и современный музыкальный язык исполнительниц позволяет особенно чутко услышать особенности и характер каждой из них. Анна Гальперина — джазовая певица с мягким, обволакивающим тембром и выразительной вокальной манерой. Её голос словно приглашает в уютное пространство, в котором время замедляется, а музыка становится тёплым разговором с близким человеком. Армянские мелодии занимают в её репертуаре особое место — Анна исполняет их с трепетной любовью, находя в древних напевах созвучие собственному голосу. Мири (Александра Финкельштейн) — профессиональная пианистка, певица и автор песен с уникальным тембром и яркой творческой харизмой. Её профессиональный интерес тесно связан с исследованием еврейской музыкальной традиции и поиском современных форм её исполнения – она регулярно исполняет этническую еврейскую музыку и на постоянной основе поёт в синагоге. Благодаря своей музыкальной универсальности Александра органично встраивает в традицию индивидуальные тонкости и штрихи, и так создаёт собственное неповторимое звучание.

🗎 [от 2000₽] — ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Концерт модного и яркого проекта, уникального как по этническому составу (в группе объединились музыканты из Камеруна, России и Замбии), так и по своей музыке. «Somewhere Music Session» предлагает свежий взгляд и на известные джазовые стандарты, и на современные хиты фанка, госпел- и соул-музыки, и на этнические композиции, большинство которых оказываются диковинной экзотикой для российской публики. Этот проект — это волшебство и страсть на языке мелодий и ритмов. Этот концерт идёт в одном отделении (без антракта). Основатель коллектива Даниэль Лепети Ондого (Daniel Lepety Ondogo) в России уже восемь с лишним лет; за это время он успел узнать российскую географию и полюбить культуру новой страны, выступил на множестве престижных джаз-фестивале, приобрёл известность в составе нескольких коллективов. В собственном же проекте Даниэль использует родной дня него материал, мелодии и ритмы Камеруна и Франции. Коллеги по коллективу добавляют в творчество «Somewhere Music Session» элементы и влияниях собственных музыкальных культур. А цельность и единение собранного им состава таковы, что группа порой выступает даже без отца-основателя, который по очевидным причинам время от времени отсутствует в Москве — и при этом любой «подменный» музыкант лишь добавляет новых специфических красок в музыку, но не меняет и не разрушает саму концепцию коллектива. Музыканты группы харизматичны, талантливы и органичны на сцене, а музыка для них — это сама жизнь. Мощный и сильный вокал, невероятные соло, от которых захватывает дух: буквально с первых нот аудитории хочется петь и танцевать вместе с артистами. Концерты «Somewhere Music Session» — это волшебство мелодий и магия ритмов, живой диалог, мощная энергия и яркие эмоции. На сцену выйдут: Mwaka (вокал; Замбия), Фёдор Герасимов (клавишные), Михаил Масленников (кахон).

🗎 [от 1500₽] — Ясмани Ангуло Сильва — харизматичный кубинский вокалист, финалист шестого сезона телешоу «Голос» и участник команды Леонида Агутина — вместе со своей группой «Dolce Gavana» исполнит авторские композиции и самые яркие хиты латиноамериканской сцены. Зажигательный концерт интернационального коллектива, наполненный ритмами латины, органично вписывается в формат уикэнд-вечеринки, добавляя ей ритм и движение. У группы два ярких, самобытных голоса, придающих её звучанию уникальность и подлинную аутентичность — вокалисты Ясмани Ангуло Сильва и Райса Реве Мартинес. Оба родом с Кубы, оба живут в России около десяти лет. Эти харизматичные артисты — не просто носители испанского языка, но и носители культуры, где музыка пропитана энергией и солнечным настроением. Все «правила игры» этой жизнерадостной музыкальной традиции они впитали с детства. В коллективе звучат не только талантливые российские музыканты с большим опытом исполнения самых разных жанров, но и, время от времени, соотечественники Райсы и Ясмани с Острова Свободы, придавая выступлениям подлинный латиноамериканский колорит. Полный состав коллектива станет известен ближе к дате концерта.

🗎 [от 1000₽] — ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) «Balkanimans band» – единственный в стране оркестр, исполняющий традиционную балканскую музыку на разных языках и использующий традиционные для стран полуострова инструменты, включая редкие — цимбалы, кавал, кларнет-пикколо и другие. Уникальность коллектива – в сплаве сербских и румынских оркестровых традиций. Концертная программа группы обширна и включает в себя множество произведений из репертуара любимых многими Горана Бреговича и Эмира Кустурицы, а также ряд композиций в лучших традициях сербских и румынских цыган. «Balkanimans band» не раз выступали в программе «Доброе утро» на Первом канале, в программе «Клуб Шаболовка, 37» с Вадимом Эйленкригом на телеканале «Культура», победили в конкурсе фестиваля «Музыка мира» в Санкт-Петербурге (2022), выступали на фестивале «Дикая мята». В 2024 году они вошли в топ-10 этно-групп по версии «Russian World Music Awards». Коллектив записывал музыку к фильму «О чём говорят мужчины. Простые удовольствия» (и принял участие в его съёмках), документальному фильму Олега Бондаренко «Неизвестная Европа. Нестоличная Сербия», а также к фильму «Паромщик» (2025) – и это далеко не весь послужной список артистов. На сцену выйдут: Никита Сергеевич (кларнет, кларнет-пикколо, вокал), Андрей Викторович (саксофон), Илья Глебович (труба), Александр Сергеевич (геликон), Дмитрий Владимирович (аккордеон), Юрий Олегович (барабан, вокал), Роман Андреевич (цимбалы, малый барабан), Ричард Ревазиевич (баритон-горн).

🗎 [от 900₽] — «Trane Zen Art Avant-Garde Jazz Laboratory» представляет трио Дмитрия Сафонова – экспериментальный состав, исполняющий авторскую музыку каждого из его участников. На концерте можно будет углубиться в мир музыки на стыке джаза и этники с нотками русского севера, а также услышать широкий набор инструментов от японской флейты сякухати до бас-кларнета. В составе коллектива: Дмитрий Сафонов (ударные, бас-кларнет) сотрудничает с такими коллективами, как «Opensound orchestra», «Голос Хикари», «Live People Ensemble», «Universal Love». Он выступал на одной сцене с Аркадием Шилклопером, Мариам Мерабовой, Анной Бутурлиной, Алексеем Гоманом, Людмилой Сваровской, Дмитрием Носковым и многими другими звёздами российской джазовой сцены. Соавтор ( с Вячеславом Золотовским) программы «Джазовая симфония для органа и ударных». Сафонов – участник ряда фестивалей («Джаз на родном языке», «Moscow Jazz Festival», «Гринфест», «Славянский базар», «Saint-Petersburg Jazz Festival»), ради повышения мастерства он прошёл интенсив с Бенни Грэбом (Германия) и специальный онлайн-курс Ари Хёнига (США). Анатолий Осипов (сопрано-саксофон, сякухати, флейта) – яркий представитель поколения «молодых львов» российского джаза. Он обладает узнаваемым творческим почерком, талантом мелодиста, собственным звучанием и оригинальной манерой импровизации. За десять лет на сцене Анатолий заслужил отличную репутацию в профессиональной среде и любовь благодарной аудитории. Его имя впервые прозвучало в джазовой прессе весной 2011 года, когда студент Университета культуры неожиданно стал финалистом престижного молодёжного конкурса, проводимого в рамках международного фестиваля «Усадьба Jazz». К этому времени молодой самарский музыкант успел получить превосходное образование как теоретик и пианист, однако круто изменил свою жизнь, посвятив себя саксофону. Среди достижений Осипова — победа на конкурсе «Gnesin Jazz» (2016), участие в работе главного джазового форума Европы «Jazzahead!» (2016), выпуск альбома «Postjazz» («Бомба-Питер», 2017), творческое сотрудничество с нашумевшей дарк-джазовой группой «Fogh Depot». Виктория Петровская (фортепиано) – участница международного фестиваля «Made In NY JazzGala» (Нью-Йорк, 2017) и многих известных российских конкурсов и фестивалей, среди которых «Moscow jazz festival», «Gnesin Jazz», «Рояль в Джазе», «VR Jazz festival», «Тульский джаз» и другие. Виктория выступала на одной сцене с такими мастерами, как Ленни Уайт, Джон Бенитес, Алексис Баро и Яков Майман. Помимо композиторской и исполнительской деятельности, сегодня она преподаёт в московской Академии Джаза.

🗎 [от 1000₽] — Вечером 18 ноября на сцену Мансарды поднимется спонтанное и интригующее фолк-трио: основатель легендарной «Этносферы» Сергей Филатов (клавишные) и двое участников этого проекта – Мария Владимирская (вокал) и Юрий Новгородский (гитара). Трио останется верным импровизационной фолк-джазовой эстетике материнского проекта, но позволит себе эксперименты в части репертуара и аранжировок. Сергей Филатов – композитор и клавишник, основатель и руководитель проекта «Этносфера» – одна из знаковых фигур авторского фольклора России. Публике страны и Клуба наиболее известен участием в BioTrio с Сергеем Клевенским и Таисией Краснопевцевой, концертами со знаменитым детским ансамблем «Веретёнце», а также парными выступлениями с уже упомянутым маэстро Клевенским и молодым гитаристом Михаилом Оленченко. В ноябре 2022-го в Клубе Алексея Козлова Сергей Филатов в полном зале и с большим успехом сыграл первый в жизни сольный концерт. Свой стиль Сергей определяет так: «Не фольклор, а, скорее, микс, фьюжн, проникновение культур, когда музыканты, работая сообща, создают то, чего не было в народе, но проникнуто его духом». Чтобы убедиться, насколько это верно, достаточно послушать альбомы «Сердце Земли» и «Та Русь», на которых звучит его авторская музыка и оригинальные аранжировки. Юрий Новгородский – задорный, матерый, в высшей степени искусный гитарист, примкнувший к «Этносфере» весной 2023-го. А прежде и сейчас: фронтмен группы Backstage Band и органного трио Threedom, артист, деливший сцену с Николаем Арутюновым и Сергеем Вороновым. Его гитара звучит на концертах и записях Ирины Суриной, Ольги Олейниковой и Анна Королевой, он аккомпанировал таким звёздным гастролёрам, как Paulie Cerra, Kenny «Blues Boss» Wayne, Jimmy Burns и Quentin Moore, а в составе «Back From USSR» Валерия Ярушина дважды выступил в Ливерпуле на International Beatles Week. Участник фестивалей «Джазовая Провинция», «Мир Гитары», «Дикая Мята» и др., его стильная блюзовая основа сочетается с палитрой оттенков, среди которых фолк, соул, джаз и рок, что позволяет Юрию встраиваться в любой музыкальный контекст. Мария Владимирская — вокалистка музыкального коллектива «Этносфера», участница и выпускница знаменитого детского фольклорного ансамбля «Веретёнце» (2010-2022 гг.). В 2022-м поступила в Музыкальное училище им. Гнесиных на специальность «хоровое народное пение», этим летом выпустилась. Занята в проекте ««Этносфера» (с 2014-го), инди-группе «Уандер Элемент», мини-ансамбле «Рубашки», созданном с однокурсницами. Участница многих фолк-конкурсов и фестивалей, победительница Всероссийского джазового фестиваля-конкурса «Свежий ветер» (Пермь, 2025). Итого к публике выйдут: Сергей Филатов (клавишные), Юрий Новгородский (гитара), Мария Владимирская (вокал).

🗎 [от 1000₽] — «Joander Santos Trio» представляет эксклюзивную программу авторских произведений и знаменитых стандартов стилей brazilian jazz и bossa nova. В репертуаре – песни тома Жобима и Жуана Жильберту, Мораэса Морейры, Элис Режины, Жилберто Жила, Джавана, а также авторские композиции Жоандера Сантоса. Жоандер Сантос – один из ярких музыкантов Бразилии: гитарист-виртуоз, певец, композитор, продолжатель полувековых традиций романтичного бразильского джаза. Сантос – лауреат международных конкурсов на лучшую композицию и исполнение в штате Мату-Гросу-Ду-Сул (Бразилия). Он участвовал в известных зарубежных и российских джазовых фестивалях: «Ilhabela Jazz Festival» (Бразилия), «Jazz Paralela» (Бразилия), «Jazz a lá Calle» (Уругвай), «Усадьба Jazz», «Джазовая Провинция», «Джазовые сезоны», «Ever Jazz» (Екатеринбург), «VR Jazz Fest», «Джазовые Вечера» (Беларусь), а также выступает на известных джазовых площадках Бразилии, Израиля, Беларуси, Кипра, России. Вместе с Жоандером в составе трио: Алексей Заволокин – один из самых востребованных бас-гитаристов России, виртуоз, играющий на шести- и четырёхструнных бас-гитарах: ладовых, безладовых и акустических. Олег Бутман – один из самых ярких джазовых барабанщиков современности. До своего отъезда в Америку Олег был самым приглашаемым барабанщиком в стране, он успел посотрудничать с саксофонистами Ричи Коулом и Гровером Вашингтоном, гитаристом Пэтом Мэтини. За продолжительный американский период Олег (1990-2010гг.) стал заметной фигурой на нью-йоркской джазовой сцене, создавая сольные проекты и сотрудничая с известными американскими музыкантами: среди них Монти Александре, Рави Колтрейн, Джо Локк и многие другие.

🗎 [от 1500₽] — Екатерина Надареишвили представляет совместный проект с коллективом музыканта и композитора Дмитрия Игнатова – «Flying Fish», в рамках которого прозвучит этническая грузинская музыка в авторских аранжировках. Сакральные композиции, которые исполнит певица, связывают современность и далёкое прошлое, изумляют своей многоплановостью, красотой и чарующим звучанием. Зрителей ждёт программа, наполненная интерактивом и импровизацией. К музыкантам на этом концерте присоединится специальный гость – исполнитель на народных грузинских инструментах Алеко Кочаури. Голос этой певицы знаком самой широкой аудитории: им поют многие герои отечественных кинокартин и мультфильмов. Екатерина (Эка) Надареишвили записывает рекламу и джинглы на радио и ТВ, с её участием проходят концерты ведущих звёзд российского шоу-бизнеса. Популярная музыка и джаз, современные мировые хиты и вокальная классика в исполнении Екатерины бесподобны: она мастерски владеет разными стилями и направлениями. Певица получила музыкальное образование в Москве, но вокальный путь начала в Тбилиси – на своей малой родине, где в школьные годы занималась в кружке грузинских народных песен и плясок, полюбила грузинскую музыку, а теперь исполняет программу на грузинском языке. «Flying Fish» — коллектив, исполняющий качественную этническую музыку, современный джаз, используя экзотические инструменты и необычные музыкальные размеры. Руководитель проекта, Дмитрий Игнатов — мультиинструменталист и композитор, работающий на стыке этники, электроники и современного джаза. С 1998 года он участвует во множестве московских и санкт-петербургских проектов; среди них «Seven Eight Band», «Varevo», группа Анны Гофман, «The Dartz» и многие другие. Дмитрий сотрудничал не только с мировыми именами в области этно-музыки, но и с режиссёрами и хореографами. На сцену выйдут: Екатерина Надареишвили (вокал), Алеко Кочаури (пандури, саламури), Дмитрий Игнатов (уд, бузуки, флейты), Анна Бёме (клавишные, калимба), Сергей Кондратьев (бас), Данил Джигкаев (ударные, доул), Олег Маряхин (саксофоны).

🗎 [от 1000₽] — Концерт единственного в России профессионального исполнителя на малоизвестном у нас инструменте hurdy-gurdy (хёрди-гёрди, европейская колёсная лира). Прозвучит микс этнических (болгарской, македонской, турецкой, русской, немецкой) мелодий, импровизационной музыки, авторских композиций и аранжировок. В финале выступления Андрей Виноградов исполнит известную композицию «Reverse Dance», набравшую более 10 миллионов просмотров на YouTube, ответит на ваши вопросы и расскажет о своём инструменте, созданном знаменитым европейским мастером Вольфгангом Вайзельбаумером (Wolfgang Weichselbaumer). Композитор и аранжировщик Андрей Виноградов родился в Екатеринбурге, закончил музучилище им. П.И. Чайковского (класс композиции), в 1982-м был приглашён на учебу в Российскую академию музыки им. Гнесиных (джазовое фортепиано, класс Игоря Бриля), а в 1984-м – клавишником в «Арсенал» Алексея Козлова. Андрей участвовал во многих престижных фестивалях в России и за рубежом и записал несколько альбомов. Два из них – «Russian Hurdy-Gurdy Tunes» («Русские наигрыши на колёсной лире») и «Russian Strolling Beggars Tunes» («Наигрыши русских странников») – посвящены русской колёсной лире, а другие три – «Music For Hurdy-Gurdy» («Музыка для колёсной лиры»), «Aequilibrium» («Равновесие»), «Distant Calls» («Дальние звонки») – европейской. Дело в том, что игра на европейской колёсной лире радикально отличается от игры на российской, несмотря на их внешнюю схожесть, и Андрей мастерски владеет обеими техниками. Вот уже много лет Андрей Виноградов работает над популяризацией в России европейской школы игры на хёрди-гёрди.

🗎 [от 900₽] — ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) «Forest Jam Project» — это импровизационный проект в русле world music, предлагающий слушателю масштабное звуковое путешествие от нежных медитативных композиций до экспрессивных барабанных соло. Местом рождения, а отчасти и основного присутствия коллектива его музыканты считают леса Подмосковья, где в последние годы прошло множество концертов, фестивалей и просто джем-сешнов с участием музыкантов, увлечённых всем многообразием форм и выразительных средств world music. В творчестве группы природная энергетика австралийского диджериду сочетается с волшебным звучанием рав васта и глюкофона (подвидов современных перкуссионных инструментов наподобие получившего наибольшую известность ханга), а экзотика сибирских варганов органично оттеняется грувом разнообразных этнических барабанов. В составе коллектива: Роман Новиков (ханг драм, рав васт, кахон, джембе) — мультиинструменталист, играющий на десятках различных музыкальных инструментов. Вдохновлённый волной музыкального драйва 1960-х, Роман начинал свой творческий путь с ударной установки, но вскоре этого для него оказалось мало. Его привлекла мобильность этнических инструментов, на которых можно практиковаться где угодно; благодаря этому Роман переиграл во множестве проектов, обменивался идеями с музыкантами совершенно разных жанров. В Forest Jam Project он играет преимущественно на рав васте и ханг драме. Эти уникальные инструменты объединяют в себе ритм, гармонию и мелодию, и отлично подходят для всесторонне развитых музыкантов. Владислав Леднёв (кахон, уду, варган, диджериду) — музыкант, вдохновляющийся естественными вибрациями этнических инструментов, которых в его арсенале множество: от австралийского диджериду и ближневосточной перкуссии до башкирского курая и сибирских варганов. В своем творчестве Владислав сочетает природную энергию народных инструментов с современным подходом к музыке. В составе Forest Jam Project Владислав сыграет на южноамериканском кахоне, австралийском диджериду, африканском уду и русских варганах. Андрей Алиев (флейта) — опытный и разносторонний музыкант, знакомый с впечатляющим количеством жанров и стилей. Его мелодии воздушны и легки, глубоки и проницательны. Он рассказывает, что ещё в детстве, увлекаясь придумыванием мелодий и не умея при этом играть ни на одном инструменте, «издавал ртом разные звуки и ритмы», и лишь впоследствии эта придуманная им самостоятельно техника оказалась модным сегодня битбоксом. Алиев владеет фортепиано и гитарой, но специалистом себя считает только в отношении флейты: «для меня игра на флейте - это настоящая песня без слов». Илья Кова (бас-гитара) - участник проекта, с появлением которого общее звучание приобрело новый, более яркий грув. Коллеги отмечают его умение подхватить любую композицию или импровизацию, попасть в любой темп и размер. Жаргалсайхан Тербиш (морин-хуур, горловое пение) — монгольский артист, перебравшийся в Москву для реализации себя как композитора классической музыки. Жаргалсайхан виртуозно играет на национальной виолончели морин-хуур и украшает звучание группы пространственными мелодиями своего инструмента, применяя нестандартные техники игры.