🗎 [1500 ₽] — Школьный хоррор с куклами и масками Спектакль для подростков и о подростках. О страхах и трудностях в построении отношений с миром ровесников и взрослых. Спектакль создан на основе реальных школьных историй, собранных во время творческой лаборатории подростков «Накипело». Проект реализован с использованием гранта, предоставленного ООГО «Российский фонд культуры». «Хочется, чтобы кто-то объяснил, что ты не один в этом мире» (Из монологов лаборатории «Накипело») Драматург Лара Бессмертная и режиссёр Марсель Смердов провели в Театре кукол Образцова лабораторию для подростков, собрали истории ребят и переработали их в пьесу. У этого спектакля есть глобальная задача — помочь подросткам проживать собственные страхи, связанные с общением в школе. Автор идеи проекта и режиссер Марсель Смердов рассказывает: «Подростковый возраст самый сложный и важный в становлении человека. Мало того, что у подростков физиологические процессы — рост, созревание, гормоны, так еще начинаются все эти проблемы с общением в школе, с родителями, сверстниками, взрослыми. Как-то в этом хочется помочь им справиться». Главный герой спектакля — мальчик по имени Лёня. Он вынужденно переходит в новую школу, которая, как ему кажется, кишит монстрами. Чтобы доказать родителям, что эта школа не так проста, как кажется, Лёня начинает вести дневник и описывать ситуации, которые происходят с ним ежедневно. Все истории из дневника главного героя страшные, грустные, смешные, а самое главное — это истории подростков. Лёне в спектакле предстоит не только в одиночку справиться с буллингом и не превратиться в монстра, но и спасти школу и своих одноклассников. По мнению режиссера Марселя Смердова, мир монстров и страхов школьника Лёни настолько фантазиен, что воплотить его в драматическом театре очень сложно. «Театр кукол, как по мне, и как, мне кажется, нас учили — это про другой мир, про то, что случается не здесь. Это и есть основной художественный прием спектакля: параллельный мир, страшные фантазии Лёньки, все эти монстры — это куклы и маски. Что будет с героем — станет ли он сам монстром, или сумеет открыть глаз а и увидеть людей, — спектакль об этом». Источник: puppet.ru Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке.

🗎 [5600 ₽] — Зеркало Карлоса Сантоса — это полуторачасовой иммерсивный спектакль от неоднократного номинанта премии «Золотая маска» Талгата Баталова. Это путешествие на пути к себе настоящему. Это 1000 квадратных метров в самом центре Москвы в двух шагах от Пушкинской площади. Каждый спектакль играется только для 12 зрителей, которых ожидает совместный ужин с вином в финале. Променад — в переводе с французского означает «прогулка». Жанр театра-променада, в котором зритель погружается в зрелище, развивается уже более 50 лет и стал востребованным в России в последние годы. Люди могут неформально одеваться, свободно перемещаться, общаться и делиться впечатлениями от увиденного и услышанного. Ваш ориентир для прохода на спектакли «Зеркало Карлоса Сантоса», «Неодновременность», «Загадочное Исчезновение К.» : Через арку во внутренний дворик, поверните направо в сторону углового подъезда, на козырьке которого, большой красный шар, пройдя между барами заходите в проём и дойдите до лифта. Дождитесь его и поднимитесь на 3 этаж. Вы на месте.

🗎 [4000 ₽] — По рассказам А. П. Чехова Сюрреалистическая история по мотивам историй, рассказанных режиссером, под впечатлением от прочтения любовных историй из рассказов Антона Чехова. «Антон Павлович однажды написал в письме своему брату: «Краткость – сестра таланта». Эта крылатая фраза, как я понимаю, означает, что следует излагать только суть дела, без лишних подробностей. Исходя из этого фрагмента письма, можно предположить, что Чехов называл свои произведения, по сути, фокусируя в названии основную идею или образ: «Три сестры», «Дом с мезонином», «Чайка». У меня возникает вопрос по поводу рассказа «Дама с собачкой», где в названии пристальное внимание уделяется собаке. Однако, в самом рассказе ее роль мала, я бы даже сказал, что ее практически там нет. Почему? Разве собака не может любить? Или жизнь собаки совсем неинтересна? Может быть у нее есть свои фантазии, свои страхи, свои сны? А может быть у него? Что, если это вообще пёс? Вдруг ему интересна история и культура России XIV–XVIII веков? Какой у него любимый художник: Дали? Пикассо? Рембрандт? Из композиторов он предпочел бы Скарлатти или Россини, такое тоже может быть? Этой информации, к сожалению, Антон Павлович нам не предоставил. Все, что мы можем сделать, это пытаться размышлять и фантазировать на эту тему. Это на самом деле и есть одна большая попытка. Конечно есть и Анна Сергеевна, и Гуров, и их любовь… А была ли там любовь? Да и пёс с ней! Да… и пёс с ней.» Гоша Мнацаканов

🗎 [от 1000₽] — Премьера! В преддверии 40-летия театра мы решили сделать музыкально-театральный вечер и собрать в нём лучшие номера из полюбившихся нашим зрителям мюзиклов, поставленных в театре в разные годы, и сольных выступлений ведущих артистов театра. Рады представить Вашему вниманию наш театральный хит-парад!

🗎 [от 1500₽] — Когда мы слышим имена Ильфа и Петрова, сразу возникает «12 стульев» — любимый и очень читаемый роман, сделавший авторов супер популярными на долгие годы. В нашем театре уже есть спектакли «12 новелл о любви», «Что угодно, или 12 ночь», «12 Разгневанных мужчин». Еще раз «12»? Тем более во многих пьесах идущих на нашей сцене, как назло, постоянно 12 персонажей! Посмотрите и посчитайте. С этим надо что-то делать! А ведь так хотелось Ильфа и Петрова… Но ведь не только романы про стулья и золотого теленка писали эти прекрасные фельетонисты. Оказывается, у них были еще и пьесы, ну, написанные словно для нашего театра. И не какие-то там 12 персонажей, а целых 20, если, конечно, патефон можно считать персонажем! А вдруг и патефон заиграет не хуже артистов? Так что мы решились... и готовимся представить зрителю пьесу Ильи Ильфа и Евгения Петрова «Сильное чувство». Такое ясное название, такая веселая история. Что тут мудрствовать, искать какие-то концепции и особые смыслы? Сильное чувство это… ну, все же знают. Сильное чувство это… а может, что-то другое, или третье? Да, сильное чувство у всех разное. Или все же для всех одно? А если одно, то какое же, какое?.. Вот и мы бьемся над этой разгадкой, кажется, вот-вот найдем, но водоворот событий этой веселой истории уносит нас все время в разные стороны и тут же возвращает к тому же вопросу. Может быть, именно на нашем спектакле станет наконец ясно, какое же «сильное чувство» объединяет многих людей, и осталось ли оно у нас, спустя почти 75 лет советской власти, и так ли уж оно связано с изменениями в социуме?

🗎 [от 3000₽] — Эммануил Гедеонович не будет играть — он будет жить на сцене. Два часа общения со звездой театра и кино обещают пролететь как одно яркое мгновение. Артист проведет зрителя по личным коридорам памяти: расскажет о детстве, опаленном войной, о юношеской смелости, с которой штурмовал театральные вузы, и о тернистом пути к мечте, где за успех приходилось бороться. Подробно и пронзительно Эммануил Виторган заговорит о любви, о самых важных женщинах в своей жизни. С нежностью и теплом — чувствами, которые он испытывает сегодня. В этот вечер прозвучат песни, посвященные самым дорогим людям, в исполнении блистательного и мудрого артиста, влюбленного в профессию и жизнь. Моноспектакль Эммануила Виторгана станет трогательным напоминанием: театр и кино — это навсегда. А жизнь — та самая штука, которая действительно продолжается, даже когда кажется, что все уже сыграно.

🗎 [от 1000₽] — Обращаем ваше внимание, что спектакль на Чувашском языке! В основе спектакля — бессмертная поэма классика чувашской литературы Константина Иванова. Это трагическая история любви, столкнувшейся с суровыми законами патриархального общества. Юную и прекрасную Нарспи, дочь богатых родителей, выдают замуж не за ее возлюбленного, бедного Сетнера, а за старого и жестокого богача Тахтамана. Этот брак по расчету, продиктованный жаждой наживы и социальными условностями, становится роковым для всех героев, неумолимо приводя к трагической развязке. Судьбы Нарспи и Сетнера, старика Тахтамана и других персонажей несут в себе глубокий символический смысл, выходящий за рамки одной личной драмы. Через их историю спектакль раскрывает вечные проблемы человеческой души: борьбу за свободу и достоинство, конфликт чувства и долга, несправедливость устоявшихся порядков. Это мощное и пронзительное произведение, которое и сегодня заставляет задуматься о ценности подлинных чувств в мире, где ими так часто пренебрегают.

🗎 [1400 ₽] — «Бурные дни Гарунского» – комедия о том, как обычное дело может превратиться в бесконечную череду нелепостей. Все началось с того, что сотруднику сектора отчетности почтенного учреждения, Ананию Семеновичу Гарунскому, понадобилась справка, удостоверяющая, что он не состоит на учете в психоневрологическом диспансере. Но ситуация стремительно выходит из-под контроля: вокруг Гарунского возникает целая галерея женщин – строгих, ярких, нервных, мечтательных, чрезвычайно внимательных. Каждая встреча добавляет новую степень абсурда, и простая задача превращается в путешествие, полное комических преувеличений. И внутри этой череды случайностей появляется едва заметный мотив – о том, что иногда, пройдя круг абсурда, мы возвращаемся к самому важному. Режиссер: Малин Никита В ролях: Белов Роман / Архипов Ефим, Фокина Дарья, Домнина Алина, Авдеева Дарья, Костина Акулина, Майер Анастасия, Вельмискина Маргарита, Лунина Мария

🗎 [от 1500₽] — Постановка в жанре психологического театра по произведению Чингиза Айтматова 8 апреля в 19:00 в Арт-клубе ЦСИ М’АРС состоится показ постановки «Красное яблоко», представленной в жанре психологического театра. Спектакль Театра Ярославы Славской посвящён теме любви, семьи и поиска гармонии в отношениях. В основу лёг одноимённый рассказ Чингиза Айтматова — о героях, раненых любовью, которым придётся пройти трудный путь к возрождению взаимного доверия через осознание своих чувств и ошибок. Историю рассказывает главная героиня — Анара. Она задаётся вопросами о любви, на которые нет ответа. Размышление уносит героиню в детство, где возникает фигура отца, и неразрывно связанное с ним событие — развод родителей. Дальнейшее повествование развивается как мифический диалог между отцом и дочерью, которым довелось встретиться в одном и том же возрасте. Реальность тесно сплетается с воспоминаниями. Все остальные герои и события разыгрываются через предметный ряд, который выстраивает мост между прошлым и настоящим. Красное яблоко — символ, связанный с юношескими мечтами, напоминающий о важности открытости и тепла в отношениях. Автор инсценировки и режиссёр-постановщик — Альфия Агишева. Роли исполняют Снежана Пайкова и Анатолий Абраменко. Над спектаклем работали: педагог по вокалу — Елизавета Романова, консультант по костюмам — Софья Вашутина.

🗎 [от 2000₽] — Знакомьтесь: Лобгот Пипзам – ироничный герой Томаса Манна! Он расскажет вам о своей жизни, пошутит, погрустит, пофилософствует, посмеется над действительностью. Сам о себе он говорит: «Мое любимое занятие – смотреть ночью на звездное небо, ибо разве это не лучший способ отвести взгляд от земли и жизни?» И все это в сопровождении прекрасной музыки – произведения Баха, Бетховена, Иоганна Штрауса и даже Фредди Меркьюри звучат a cappella в блистательном исполнении ведущих актрис театра Е. Веремеенко, А. Комовой, Е. Куровой и А. Парфеновой! Всего час двадцать – скучать не придется! Томас Манн (1875 – 1955) – один из величайших писателей XX века, обладатель Нобелевской премии по литературе (1929), автор не только романов «Будденброки», «Волшебная гора», «Доктор Фаустус», «Иосиф и его братья», но и значительного числа новелл, в которых он исследовал парадоксы творчества, взаимоотношения искусства и жизни, человека и смерти. Своими учителями Т. Манн называл Федора Михайловича Достоевского и Льва Николаевича Толстого, а стиль его произведений, неспешный, вдумчивый и подробный, но ни в коем случае не скучный! В спектакле звучат: Л. Бетховен, Симфония №7, ч. 2 И.С. Бах, Прелюдия до-минор ХТК 1 том И.С. Бах, Прелюдия ми-бемоль минор 1 том И.С. Бах, Сюита № 3 ре мажор. (Air) Х. Вольф, Wiegenlied im Sommer Ф. Меркьюри, Богемская рапсодия И. Штраус, «На прекрасном голубом Дунае» О. Синкин, «Невиданное дело» Nills Frahm, Less Премьера состоялась 29 ноября 2019 года В 2022 году спектакль принял участие в Международном театральном фестивале моноспектаклей SOLO.