🗎 [от 1000₽] — Драматический концерт Евгения Марчелли «Три мушкетёра» — это музыкальная феерия, которая подарит невероятное удовольствие и радостьвсем зрителям. Яркие вокальные и танцевальные номера под любимую музыку МаксимаДунаевского на стихи Юрия Ряшенцева в сопровождении живого оркестра, юмор,страсть, коварство и любовь в исполнении звезд Театра Моссовета и молодых,талантливых артистов труппы. Драматургической основой постановки послужила самаяавантюрная и захватывающая сюжетная линия в романе Дюма-отца — история сподвесками, подаренными Королевой Франции Анной Австрийской Герцогу Бэкингему,которые должен во что бы то ни стало вернуть юный Д’Артаньян и его друзья.Однако на первый план в этом сложносочиненном действе выходит музыкальнаясоставляющая, именно поэтому режиссер Евгений Марчелли определил жанр, какдраматический концерт. Зрителей ждет более двадцати музыкальных номеров, легкои изящно вплетенных в сюжетную канву. Для разработки и постановки хореографииприглашен Егор Дружинин. Акцент в танцевальных номерах будет сделан на созданиии исполнении сложных ритмических рисунков, которые звучат как ударныйинструмент, в основе которых американский степ. Музыкальным продюсеромтрадиционно выступает Мария Галлиардт. Евгений Марчелли: «Для меня «Мушкетёры» — это всегдаистория про дружбу и любовь, про романтическую легкость от жизни, от авантюры,от молодости. Хочется мажорного, эмоционально насыщенного действа, не побоюсьэтого слова, феерии. Именно так мы хотим воплотить этот материал на сцене.Сегодня нашей главной задачей является, на мой взгляд, подарить зрителю тричаса радости в театре».

🗎 [от 800₽] — Сюжет почти детективный: под кустом роз в саду дома крупного промышленника, уважаемого в городе человека Кристиана Эрдмана рабочий, незаконно прокладывающий трубы, находит скелет с проломленным черепом. Жизнь, которая с утра казалась размеренной и благополучной, после завтрака начинает рассыпаться, как карточный домик. Жена, дочь, сосед, прислуга и сам Эрдман пытаются понять — когда было совершено убийство. Подозрение, естественно падает на хозяина дома. А так как драматург придерживался Аристотелевых единств, то есть места, времени и действия, то ответ на вопрос герои, а вместе с ними и зрители, получат достаточно быстро. Неугодный прежде жених дочери спелеолог Брудершафтер установил, что скелет принадлежит солдату наполеоновской армии. Убийства не было, все обвинения сняты, но та бездна одиночества, в которую заглянул герой, вряд ли вернёт его жизнь в прежнее русло. Постановочная группа: Режиссер-постановщик — Игорь Миркурбанов. Помощник режиссёра — Екатерина Горбенко. Действующие лица и исполнители: Кристиан — Евгений Герасимов Кристина — Янина Студилина Юлиус — Михаил Хомяков Кротт — Иван Федотов Мицци — Марина Маняхина Петтеринг — Юрий Васильев Штарк — Игорь Лагутин / Игорь Миркурбанов Брудершафтер — Сергей Колповский Шарлотта — Юлия Пивень.

🗎 [от 900₽] — erid: 2SDnjeCtmA1 Впервые на московской театральной сцене! Спустя три года после смерти знаменитого пародиста, погибшего в автомобильной аварии, в дом его бывшей жены приходит частный сыщик, чтобы расследовать гибель пародиста по его же просьбе, сделанной незадолго до трагического ДТП в предчувствии собственной скорой смерти. Так начинается детективная история, захватывающая неожиданными поворотами, как и полагается любому детективу. Но она бы так и оставалась лишь криминальным этюдом, если бы её автором не был выдающийся современный писатель Евгений Водолазкин, автор таких бестселлеров, как «Лавр», «Авиатор», «Брисбен», который впервые выступил в непривычном для себя амплуа драматурга. Водолазкин признается, что «между прозой и драматургией — если не пропасть, то внушительных размеров овраг. Преодолеть его отваживается редкая птица. У прозаика много разных инструментов, и один из них — речь героев. У драматурга этот инструмент — единственный...» И автор блестяще преодолевает этот «овраг» в своей пьесе «Пародист». За вязью расследования, блистательно остроумного диалога высвечивается множество перевертышей, сатирических отражений сегодняшней действительности, полной вечных чаяний и устремлений человека, вывернутых наизнанку. Ведь само слово «пародист» в первоначальном переводе с греческого означает «поющий наизнанку».

🗎 [от 2000₽] — Зал — «Тау-зал» Продолжительность — 2 часа, без антракта Премьера — 14 июля 2023 Знаете ли вы, что Антон Павлович Чехов был не только талантливым автором, но и весьма популярным мужчиной? Дамы не просто вздыхали на расстоянии, но и предпринимали активные действия, стараясь привлечь внимание писателя… Всех этих очаровательных женщин друзья Чехова между собой называли «антоновками». Многочисленные истории любви объединяло одно: какой бы сильной ни была страсть — Антон Павлович долгое время решительно избегал женитьбы. Конечно же, сомнения автора не могли не отразиться в пьесах, рассказах, письмах… Вместе с героями знаменитых чеховских произведений мы поразмышляем (и немного посмеемся) о том, какими могут быть отношения между мужчиной и женщиной. Сильно ли они изменились со времен Адама и Евы или же все в целом осталось без изменений? В основу спектакля положены пьесы-шутки «Предложение» и «Медведь», а также сцена-монолог «О вреде табака». Иван Бунин о Чехове: «Удивительно знал он женское сердце, тонко и сильно чувствовал женственность, среди образов, рождавшихся в его мечте, есть образы пленительные, много было любивших его, и редко кто умел так, как он, говорить с женщинами, трогать их, входить с ними в духовную близость…»

🗎 [от 800₽] — Литературной основой спектакля послужили проза Марины Цветаевой и книга «Воспоминания» её сестры Анастасии. Детство Цветаевой, её семья, рассказ о трагической судьбе матери, Марии Александровны, жизнь отца, Ивана Владимировича, создателя Музея Изящных Искусств (ныне Музей Изобразительных Искусств им. А.С. Пушкина), юность, первая любовь, начало поэтического пути, литературные знакомства, Революция и Гражданская война, и, наконец, отъезд за границу – обо всём этом рассказывается в нашем спектакле. И, конечно же, зрители услышат стихи и песни на стихи Марины Цветаевой.

🗎 [от 1000₽] — Сделайте предзаказ на еду и напитки забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Мистический колорит, ощущение присутствия загадочной, магнетической, искушающей силы… Спектакль – яркое, красочное шоу, которое дает ответ на вопрос о сущности человеческой жизни. Жизнь – это любовь, и только после любви может прийти смерть, потому что без любви смерть абсурдна…

🗎 [6000 ₽] — Зеркало Карлоса Сантоса — это полуторачасовой иммерсивный спектакль от неоднократного номинанта премии «Золотая маска» Талгата Баталова. Это путешествие на пути к себе настоящему. Это 1000 квадратных метров в самом центре Москвы в двух шагах от Пушкинской площади. Каждый спектакль играется только для 12 зрителей, которых ожидает совместный ужин с вином в финале. Променад — в переводе с французского означает «прогулка». Жанр театра-променада, в котором зритель погружается в зрелище, развивается уже более 50 лет и стал востребованным в России в последние годы. Люди могут неформально одеваться, свободно перемещаться, общаться и делиться впечатлениями от увиденного и услышанного. Ваш ориентир для прохода на спектакли «Зеркало Карлоса Сантоса», «Неодновременность», «Загадочное Исчезновение К.» : Через арку во внутренний дворик, поверните направо в сторону углового подъезда, на козырьке которого, большой красный шар, пройдя между барами заходите в проём и дойдите до лифта. Дождитесь его и поднимитесь на 3 этаж. Вы на месте.

🗎 [от 1300₽] — Премьера! Третьей и заключительной премьерой Московского драматического театра «Человек» в сезоне 2020/21 станет спектакль под несколько неожиданным названием «Филоcоф Омский». Действие его происходит не в Сибири, как может показаться на первый взгляд, а «в однушке в Братеево», Омский же – это, в данном случае, фамилия заглавного героя пьесы, «одинокого учителя». Кроме него в списке действующих лиц еще двое: Катя, «одинокая девушка, 23 года» (впрочем, одинока она только в первой части драмы), а также персонаж, именующийся «Голос стен». Жанровое определение пьесы – «гносеологическая драма», но пусть вас это не пугает. Философское здесь, естественно, присутствует, но помимо этого перед нами вполне простая и немного печальная история о любви и одиночестве. И о современном «маленьком человеке», сочинившем свой выдуманный мир в попытке оправдать свое существование в таком чужом, большом и пугающем мире внешнем. Автор – Артем Новиченков – в прошлом, как и его герой, работал учителем в одной из московских школ. Ныне он довольно активно публикующийся поэт, прозаик, а также радиоведущий, лектор, диджей, одним словом, разносторонняя творческая личность. Пьесы Артем также пишет уже несколько лет, впрочем, постановка «Философа Омского» является, по сути, своего рода открытием талантливого 29-летнего драматурга. В качестве эскиза пьеса была впервые показана на сцене «Человека» в ноябре прошлого года, в рамках II Международного фестиваля «Диалоги». Работа показалась настолько удачной, что было принято решение в том же творческом составе довести ее до «стадии» полноценного спектакля.