🗎 [от 1600₽] — «В поисках счастья» Постановка основана на рассказах и сказках Константина Паустовского («Подарок», «Телеграмма», «Стальное колечко», «Похождения жука-носорога»), а также на письмах и воспоминаниях писателя. Зрители увидят встречу двух попутчиков в поезде: девушки и писателя, который собирает разные истории и превращает их в рассказы... Постановка будет интересна как взрослым, так и школьникам. В ролях: Д. Витан и Д. Визжалов

🗎 [1500 ₽] — Спектакль-променад Вместе с актерами зрители отправляются в путешествие по зданию и по истории театра. Спектакль придуман в жанре дорожных историй, ведь Театр Гоголя, начинавший свою деятельность как Театр Транспорта, находится в здании бывшего железнодорожного депо. Зритель словно становится попутчиком тех, кто работал в Театре Гоголя в разное время. Переходя из одного помещения театра в другое, зритель перемещается и во времени, слушая нового персонажа и его рассказ, погружаясь в историю театра и страны. В ролях: Алеся Алисиевич, Дина Гартмон, Александр Груздев, Кирилл Ковбас, Павел Комаров, Александр Лебедь, Антон Лызо, Мария Макурина, Кирилл Малов, Егор Попов, Анатолий Просалов, Евгений Пуцыло, Александр Лимин, Андрей Кондратьев, Екатерина Сахно, Александр Денисов, Николай Ковбас

🗎 [от 1600₽] — Как ребёнок видит мир во время войны? Возможно, ему кажется, что это игра и к этой игре нужно просто приспособиться! Актеры расскажут историю маленькой девочки Лены, чье детство прошло в осажденном немецко-фашистскими оккупантами городе. Фразы Лены в спектакле звучат просто, но пронзительно. «Бумажные лента на окнах — это теперь такая мода? — нерешительно спрашиваю я. «Нет, это просто война», — отвечает мама. «Горят знаменитые Бадаевские склады где город хранит почти все запасы продовольствия». «Подумать только, до войны я отказывалась от котлет и жареной картошки. Теперь меня уговаривать не приходится: мигом поглощаю еду и снова зверски хочу есть». «В школе темно и сыро, но зато шумно и весело». 31 декабря 1941 года — последняя сцена спектакля. «Новый год, весело, как до войны», — говорит героиня. Впереди еще несколько военных лет. Музыкальное оформление постановки осуществляется с помощью живой музыки — шумовых и щипковых инструментов. Главную роль исполняет Дарья Витан, телеведущая канала «Карусель», обладательница государственной стипендии Союза Театральных Деятелей РФ, художественный руководитель «Маминого театра». Постановка создана при поддержке Президентского Фонда Культурных Инициатив и Союза Театральных Деятелей РФ, стала лауреатом Международного театрального фестиваля «Трубадур». Режиссёр: В. Галсанова Артисты: Д.Витан; В.Сапунова/А.Андержанова; П. Цветков/С.Печайко

🗎 [от 10000₽] — Забронируйте места за столиками перед началом спектакля или на антракт по ссылке «Доктор Живаго» в постановке художественного руководителя театра Евгения Каменьковича «Игра в людей» по мотивам одноимённого романа в 3-х частях, состоящая из прозы, стихов и всякой всячины, внушённая сознанием, что половина людей перестала быть собой и неизвестно что разыгрывают. «Действие Пастернака равно действию сна. Мы его не понимаем. Мы в него попадаем. Под него попадаем. В него – впадаем… Мы Пастернака понимаем так, как нас понимают животные». Марина Цветаева Роман «Доктор Живаго» – духовная автобиография Пастернака, написанная с предельной откровенностью: «Я пишу сейчас большой роман в прозе о человеке, который составляет некоторую равнодействующую между Блоком и мной (и Маяковским, и Есениным, быть может). Он умрёт в 1929. От него останется книга стихов, составляющая одну из глав второй части. Время, обнимаемое романом, – 1903-1945. По духу это нечто среднее между Карамазовыми и Вильгельмом Мейстером». Главный герой – Юрий Живаго – олицетворение русского христианства, основными чертами которого автору виделись жертвенность и щедрость. Благоговение перед другим человеком. «Все мы стали людьми лишь в той мере, в какой людей любили и имели случай любить». Внимание! Во время спектакля, выполняя ремарки автора и поставленные режиссёром творческие задачи, артисты курят на сцене. Просим учесть эту информацию, планируя посещение спектакля.

🗎 [от 1000₽] — Драматический концерт Евгения Марчелли «Три мушкетёра» — это музыкальная феерия, которая подарит невероятное удовольствие и радостьвсем зрителям. Яркие вокальные и танцевальные номера под любимую музыку МаксимаДунаевского на стихи Юрия Ряшенцева в сопровождении живого оркестра, юмор,страсть, коварство и любовь в исполнении звезд Театра Моссовета и молодых,талантливых артистов труппы. Драматургической основой постановки послужила самаяавантюрная и захватывающая сюжетная линия в романе Дюма-отца — история сподвесками, подаренными Королевой Франции Анной Австрийской Герцогу Бэкингему,которые должен во что бы то ни стало вернуть юный Д’Артаньян и его друзья.Однако на первый план в этом сложносочиненном действе выходит музыкальнаясоставляющая, именно поэтому режиссер Евгений Марчелли определил жанр, какдраматический концерт. Зрителей ждет более двадцати музыкальных номеров, легкои изящно вплетенных в сюжетную канву. Для разработки и постановки хореографииприглашен Егор Дружинин. Акцент в танцевальных номерах будет сделан на созданиии исполнении сложных ритмических рисунков, которые звучат как ударныйинструмент, в основе которых американский степ. Музыкальным продюсеромтрадиционно выступает Мария Галлиардт. Евгений Марчелли: «Для меня «Мушкетёры» — это всегдаистория про дружбу и любовь, про романтическую легкость от жизни, от авантюры,от молодости. Хочется мажорного, эмоционально насыщенного действа, не побоюсьэтого слова, феерии. Именно так мы хотим воплотить этот материал на сцене.Сегодня нашей главной задачей является, на мой взгляд, подарить зрителю тричаса радости в театре».

🗎 [6000 ₽] — Зеркало Карлоса Сантоса — это полуторачасовой иммерсивный спектакль от неоднократного номинанта премии «Золотая маска» Талгата Баталова. Это путешествие на пути к себе настоящему. Это 1000 квадратных метров в самом центре Москвы в двух шагах от Пушкинской площади. Каждый спектакль играется только для 12 зрителей, которых ожидает совместный ужин с вином в финале. Променад — в переводе с французского означает «прогулка». Жанр театра-променада, в котором зритель погружается в зрелище, развивается уже более 50 лет и стал востребованным в России в последние годы. Люди могут неформально одеваться, свободно перемещаться, общаться и делиться впечатлениями от увиденного и услышанного. Ваш ориентир для прохода на спектакли «Зеркало Карлоса Сантоса», «Неодновременность», «Загадочное Исчезновение К.» : Через арку во внутренний дворик, поверните направо в сторону углового подъезда, на козырьке которого, большой красный шар, пройдя между барами заходите в проём и дойдите до лифта. Дождитесь его и поднимитесь на 3 этаж. Вы на месте.

🗎 [от 1400₽] — Театр Стаса Намина, приглашает на драматическую поэму по произведению Эрнеста Брыля. Спектакль «Последнее искушение апостолов» по драматической поэме польского автора Эрнеста Брыля «Навечерье» – смелая современная трактовка евангельского сюжета. В ночь перед Воскресением Христа испуганные апостолы спорят друг с другом в поисках истины. Тонкий психологизм, буря противоречивых чувств, вечные волнующие человека вопросы веры и предательства, страха и самоотречения, любви и покоя… Стихотворный перевод Аллы Ахундовой, прекрасная актерская игра и оригинальная музыка Стаса Намина придают действию еще больший драматизм. «Спектакль «Последнее искушение апостолов» – это откровение о человеческих путях познания Бога, о наших сомнениях и о нашей вере, о наших падениях и о восхождениях на высоты духа». Архиепископ Белгородский и Старооскольский Иоанн.

🗎 [от 850₽] — «Ты видишь как все запуталось?» — эту фразу Васса произносит уже в самом конце пьесы, когда семейные трения перешли грань добра и зла. Васса Железнова — мать, которая пытается удержать при себе все что имеет. В спектакле вы увидите на что готовы пойти люди ради наследства, какие тайны может хранить в себе самая обычная семья. Леонид Краснов «прочитал» эту пьесу по-своему, достаточно необычно — по сравнению со многими другими постановками по первой и второй версии горьковской «Вассы Железновой». Режиссер, сквозь злую иронию по адресу мерзости интриг и готовности каждого персонажа к преступлениям, все ярче проявляет к финалу то, что Васса воодушевлена именно сохранением дома и будущностью семьи — если не детей, то внуков. Построится ли устойчивое будущее на неправедном основании?