🗎 [5900 ₽] — Новый иммерсивный спектакль для 12 зрителей от команды «Зеркала Карлоса Сантоса». Иногда нам кажется, что почти всё в нашей жизни вдруг теряет смысл. Земля уходит из под ног и нет того, за что можно ухватиться. Так случилось с главным героем спектакля, который в погоне за лучшим будущим потерял своё настоящее. Вы встретитесь с этим героем, чья реальность разлетелась на множество осколков. Получится ли у вас собрать воедино обрывки этой реальности? «Неодновременность» — это спектакль-лазейка, помогающая выбраться из окружающей нас бессмыслицы. Доверьтесь себе и другим зрителям, чтобы разгадать тайны главного героя и не повторить его ошибки. В финале спектакля вас ждёт ужин, где вы вместе с другими зрителями разделите вкусные блюда и впечатления от нового опыта.

🗎 [1500 ₽] — В сезоне 2025-2026 Театр Армии представляет зрителям новый экспериментальный проект: авторские мероприятия. Это необычный формат: он совмещает рассказ о театре с художественным рассказом о себе. Всем известно знаменитое изречение Шекспира — «Весь мир театр, и люди в нем актеры». Мы решили переосмыслить знаменитое утверждение и поразмышлять над гипотезой о том, что «каждый человек — театр». Проект представляет собой попытку показать творческий мир актера через путешествие по значимым для него местам в месте своего служения. В рамках этого путешествия актер открывает зрителю возможность увидеть свою жизнь без маски и грима, позволяя зрителю особым образом прикоснуться к своему творческому миру. Каждое из этих путешествий уникально так же, как уникален мир всякого человека. В одном можно будет услышать больше историй о ролях, в другом — воспоминания о коллегах, в третьем — рассказ о детстве и первой любви. Где-то прозвучат фрагменты желанных, но так и не сыгранных ролей... Важно, что все эти путешествия объединит искренность интонации: актер впервые станет автором и проведет вас по закулисью своего творческого мира. Мы открываем экспериментальный проект в значимый день празднования 85-летия здания нашего театра. В свое авторское путешествие вас приглашает артистка Софья Гуськова.

🗎 [от 500₽] — Музыкальный спектакль в 2-х частях по мотивам одноименной рок-оперы. Балетная группа под руководством Александра Посвянского. Постановка этого, ставшего уже мировой музыкальной классикой, произведения на сцене русского драматического театра интересна своеобразным сочетанием жанра рок-оперы и традиций русской театральной школы. Речь идет о свободном творческом переводе либретто на русский язык, о развитии его драматургических линий, о пьесе «по мотивам». Это потребовало и новой музыкальной редакции, в которой, однако, мелодика, авторские лейтмотивы бережно сохранены.

🗎 [1200 ₽] — Для зрителей от 14 лет «Кэрролл без Алисы» – заключительная работа первой театральной лаборатории МТК.NEXT, наметившей новое направление – спектакли для подростков по произведениям современных авторов. Первые два спектакля – «Мучные младенцы» Энн Файн и «Умник» Мари-Од Мюрай – стали созвучными многим зрителям. В новом спектакле профессор математики Чарльз Лютвидж Доджсон, он же Льюис Кэрролл, пытается разгадать головоломку, в которой логическая игра превращается в абсурдное, на первый взгляд, путешествие в обратную сторону. Сюжетными зигзагами «Алисы в стране чудес» автор ищет путь к себе, к собственным мечтам, страхам и фантазиям. Как найти выход из лабиринта, научиться слышать внутренний голос и не бояться оставаться собой? Поискать ответы предлагает вдумчивому зрителю «Кэрролл без Алисы». Спектакль участвует в программе «Пушкинская карта». Внимание! У каждого зрителя, и большого, и маленького, независимо от возраста, должен быть билет. Дети до 14 лет допускаются в зал только в сопровождении взрослых (при наличии билета и у взрослого). Если Вы хотите, чтобы Ваш ребенок остался доволен, обратите внимание на то, для какого возраста рекомендован спектакль.

🗎 [от 1500₽] — Премьера — 14 июня 2024 По одноименной повести А.П. Чехова Спектакль создан в рамках Молодежной программы Школы драматического искусства, художественный руководитель — Глеб Черепанов. В январской книжке «Артиста» найдете изображение одного молодого человека, страдавшего манией величия; называется эта повесть так: «Черный монах». А.П. Чехов в письме к своему издателю. При жизни Антона Павловича Чехова его повесть «Черный монах» была переведена на многие языки, а также стала первой публикацией автора на китайском. Подобный интерес объяснялся многими факторам, а прежде всего — философским смыслом, который вкладывал в свою повесть Чехов. Создатели спектакля понимают тонкое лукавство Антона Павловича, обозначившего основную тему как «манию величия». Ведь если бы все было так просто, не было бы мирового интереса к повести, многочисленных трактовок и вариаций восприятия истории Коврина, главного героя произведения. Вместе с публикой мы хотим разгадать главную загадку повести и понять, кем же на самом деле являлся Черный монах: утешающим ангелом, соблазняющим бесом или же галлюцинацией больного человека? Эдуард Кашпоров, режиссер: «Чeрный Монах» самая загадочная из девятнадцати повестей А.П. Чехова. В этом произведении много вопросов, на которые мне как режиссеру интересно найти ответ. А главное понять, кого рисует нам Чехов: гения или безумца? У них обоих могут быть одни и те же факторы, которые влияют на их сознание: любовь, близкие люди. Сам конфликт заключается не из внешней среды, он внутри героя». Глеб Черепанов, руководитель Молодежной программы ШДИ: «Чёрный монах» — одно из самых таинственных и до сих пор не разгаданных произведений Чехова! И, безусловно, настоящий вызов для молодого режиссёра. И для артиста, исполняющего главную роль. На мой взгляд, в этом спектакле случилось главное — посмотреть на великий текст так, как никто другой до того! Связать с днём сегодняшним! И вступить с автором в активный и острый диалог. Думаю, зрителям будет очень интересно к нему подключиться!»

🗎 [от 3100₽] — В замкнутом пространстве гостиничного номера разворачивается невидимая драма. В свете софитов — три фигуры: великая Изадора Дункан, её дочь Ирма и зять Илья Шнейдер. Но тишина между ними звенит от присутствия четвёртого — тени, фантома поэта Сергея Есенина. Именно это отсутствие становится двигателем сюжета, точкой кипения, вокруг которой закручивается водоворот событий. Этот спектакль — хроника пагубной страсти и болезненной завистимости от любви. Спектакль погружает зрителя в попытку постичь непостижимое: мотивы женщины, ослеплённой любовью, и её окружения, которое чувствует нарастающее напряжение и тревогу. Глубинный смысл постановки, по словам режиссёра Дмитрия Сердюка, кроется в опасности самообмана: «Основной идеей, камертоном спектакля я считаю такую фразу: «Самое страшное находиться в состоянии иллюзии и думать, что это состояние приведет тебя к желаемому и заветному». Мы все попадаем в этот поезд под названием Иллюзия, рассаживаемся по вагонам согласно купленным местам и этот поезд несется с огромной скоростью. В конечном счете мы прибываем на конечную станцию под названием реальность и сталкиваемся с ней лицом к лицу. В нашем случае для меня все персонажи спектакля и пьесы находятся в той или иной степени иллюзии, в иллюзии отношения к жизни» Кульминационным моментом вашего визита станет наш роскошный, безлимитный фуршет. Мастерски приготовленные закуски подарят вам ощущение исключительности и легкости бытия. Мы продумали каждую деталь вашего присутствия. Приобретая билет, вы гарантированно получаете места наивысшего уровня, откуда открывается лучший обзор сцены и всего действа. Профессиональные фотографы смогут ненавязчиво запечатлеть ваши живые эмоции и сохранят эти теплые, драгоценные воспоминания о вечере, проведенном в атмосфере абсолютного очарования и вдохновения. В ролях: з.а. РФ Анастасия Светлова,Майя Горбань, Екатерина Седик,Георгий Лежава, Дмитрий Миллер, Евгений Самарин,Денис Ясик,Инна Дымская,Ярослав Зенин Драматург Влад Васюхин. В составе исполнителей возможны изменения. Без антракта Обращаем ваше внимание, что в спектакле демонстрируются сцены курения и употребления алкоголя, являющиеся частью художественного замысла. Напоминаем, что курение и употребление алкоголя вредит здоровью. Источник: t-kashemir.ru Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке.

🗎 [9000 ₽] — Есть ли что-нибудь святого в этом мире? Да или нет? Философская комедия «Ужаленные». С одной стороны — детектив, с другой стороны — абсурд, с третьей стороны — семейная драма. И вот внутри этих жанров вдруг звучат главные вопросы: Что такое ответственность? Любовь? Семья? Может ли быть любовь к двум людям одновременно? «Ужаленные» — это спектакль о любви, о вере и о том, как одно невинное событие ломает и полностью переворачивает жизни трёх героев. Где был Маркус в прошлый понедельник? — это самый важный вопрос для Марка, Иосифа и Елены. Поверить в то, что Маркус способен быть в двух местах одновременно — значит поверить и принять существование чуда в нашей жизни. Легче принять ложь друга и измену жены, чем проявление чуда.