Афиша Фестивали в Москве 27 апреля 2026 (10)
19.00 Спектакль «Зеркало Карлоса Сантоса» 18+
⚲ Зеркало Карлоса Сантоса, г. Москва, улица Большая Дмитровка, дом 32, строение 1
🗎 [5600 ₽] — Зеркало Карлоса Сантоса — это полуторачасовой иммерсивный спектакль от неоднократного номинанта премии «Золотая маска» Талгата Баталова. Это путешествие на пути к себе настоящему. Это 1000 квадратных метров в самом центре Москвы в двух шагах от Пушкинской площади. Каждый спектакль играется только для 12 зрителей, которых ожидает совместный ужин с вином в финале. Променад — в переводе с французского означает «прогулка». Жанр театра-променада, в котором зритель погружается в зрелище, развивается уже более 50 лет и стал востребованным в России в последние годы. Люди могут неформально одеваться, свободно перемещаться, общаться и делиться впечатлениями от увиденного и услышанного. Ваш ориентир для прохода на спектакли «Зеркало Карлоса Сантоса», «Неодновременность», «Загадочное Исчезновение К.» : Через арку во внутренний дворик, поверните направо в сторону углового подъезда, на козырьке которого, большой красный шар, пройдя между барами заходите в проём и дойдите до лифта. Дождитесь его и поднимитесь на 3 этаж. Вы на месте.
19.00 Спектакль «Именины Валентины» 12+
⚲ Театр Гоголя, Москва, улица Казакова, дом 8
🗎 [от 3000₽] — Валентин и Валентина — история человеческой любви и неземной нежности. История длиною в жизнь... Какими они стали, о чем они мечтали, думали, на что надеялись... История о любви: о любви женщины к мужчине, о любви, во имя которой можно солгать, оклеветать, умереть... история простая и одновременно очень сложная, история человеческих чувств, эмоций, человеческого бытия. Спектакль «Валентинов день» поможет зрителям заглянуть в будущее и оглянуться на прошлое, разбудит даже в самых черствых сердцах теплые и нежные чувства к нашим героям, заставит смеяться даже самых серьезных и искушенных ценителей комедии. Уморительная, заразительная Олеся Железняк покорит очередной раз своей непосредственностью и талантом острохарактерной комедийной актрисы, романтичная Юлия Меньшова добавит лиризма, а мужественный Константин Юшкевич придаст нашим дамам сил бороться за свою любовь любыми средствами, доступными и известными каждой из них. Постановку осуществил известный режиссер Роман Самгин. Ученик Марка Захарова, режиссер московского театра Ленком, он поставил спектакль-жизнь, спектакль-драму, спектакль-праздник, спектакль, не оставляющий равнодушным никого. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке.
19.00 Спектакль «Записки сумасшедшего» 16+
⚲ Центральный дом культуры железнодорожников, г.Москва, Комсомольская пл., 4
🗎 [от 1500₽] — Премьера спектакля! Спектакль по мотивам произведения Н. В. Гоголя с живым музыкальным сопровождением. «Записки сумасшедшего» — это спектакль-исповедь, спектакль-погружение. Спектакль, после которого тишина в зале звучит громче аплодисментов. Где проходит грань между здравым рассудком и безумием? В этой постановке гоголевская исповедь маленького человека превращается в пронзительное сценическое путешествие внутрь человеческого сознания. «Записки сумасшедшего» — это история одиночества, боли и болезненной мечты о признании. Тонкая ирония, трагизм и абсурд переплетаются, создавая мир, в котором реальность медленно растворяется, уступая место фантазиям и страхам героя. Живое музыкальное сопровождение становится полноправным участником действия: звуки подчёркивают внутренние надломы персонажа, усиливают напряжение и ведут зрителя по зыбкой грани между смешным и пугающим. Откройте для себя Гоголя заново — остро, чувственно и современно. Актерский состав: Павел Майков, Кира Кауфман Музыкальный квартет: Виолончель — Евгения Козина/Юлия Глушицкая Скрипка — Нарада Ещенко Аккордион — Роман Туманов Клавиши — Семен Немцев Режиссер: Сергей Аронин
19.00 Спектакль «Буря» 18+
⚲ Театр имени А.С. Пушкина, г.Москва, Тверской бульвар, 23
🗎 [от 1500₽] — Герцог Просперо, когда-то изгнанный из Милана вместе с дочерью Мирандой, готовится отомстить своему брату за вероломное предательство. При помощи магических чар и духа Ариэля он вызывает бурю, которая приводит к кораблекрушению… Обращаясь к одной из последних пьес Шекспира, Николай Рощин исследует природу преступления, мести и всепрощения, и предлагает свою версию развития событий. Автор Уильям Шекспир Драматурги Михаил Смирнов Николай Рощин Режиссёр Николай Рощин В ролях: Просперо: Владимир Майзингер Ариэль: Александра Урсуляк Миранда: Елизавета Кононова Фердинанд: Александр Дмитриев Алонзо: Алексей Воропанов Гонзало: Борис Дьяченко Антонио: Антон Феоктистов Себастьян: Николай Кисличенко Калибан: Александр Матросов Капитан: Тринкуло Алексей Рахманов Боцман Стефано: Александр Анисимов
19.30 Спектакль «Три» 12+
⚲ КЗ галереи «Другое дело», г. Москва, улица Старая Басманная, дом 15А, строение 4
🗎 [от 6500₽] — Что было «до» и что стало «после»? Пьеса Наталии Мошиной «Розовое платье с зеленым пояском» — это спин-офф чеховских «Трех сестер». Спектакль дает ответ на знаменитую последнюю реплику чеховской драмы: «Если бы знать, если бы знать…». Пьеса современного драматурга Наталии Мошиной «Розовое платье с зеленым пояском» — своеобразный спин-офф чеховских «Трех сестер». Это ответвление от известного сюжета и неожиданный взгляд на некоторые события из пьесы Антона Павловича Чехова. Зритель узнает о том, что было до истории, описанной в “Трех сестрах” и о том, что случилось после. Но речь отнюдь не о заглавных героинях. Это другие три женщины. Две у Чехова на сцене вообще не появляются, даже в эпизодах. Но это три судьбы, три женских монолога… Наталья Ивановна Прозорова — «вздорная» Наташа, жена Андрея Прозорова в том самом безвкусном, по мнению трех сестер, розовом платье с зеленым пояском, чей образ традиционно трактуется, как «мирное зло» или «разрушительная сила». Лидия Дмитриевна Протопопова, жена Михаила Протопопова — любовника Наташи; их «романчик» всем так удобно не замечать в «Трех сестрах». О существовании жены у Протопопова мы можем только догадываться. И, наконец, Софья Андреевна Прозорова — состарившаяся Софочка, дочь Наташи и Андрея, которая упоминается мельком у Чехова в третьем действии. Все начнется с безжалостного и беспощадного письма Лидии Дмитриевны к любовнице мужа и их остроумной, но такой жестокой вербальной дуэли. В ней не будет победителя и побежденного, но будет много боли и интимных откровений. Когда случилась первая встреча Наташи и Протопопова? Было ли у этого чувства будущее? Как сложилась судьба Бобика – сына Наташи и Андрея? Как окончила свои дни Лидия Дмитриевна? И в чем личная трагедия одинокой пенсионерки Софьи Андреевны Прозоровой, оформляющей документы в дом престарелых? Ответы будут. «Если бы знать, если бы знать…», — звучит последняя реплика в «Трех сестрах». Теперь возможный финал известен. Премьера спектакля состоится в интерьерах усадьбы Голицыных XVIII века на Старой Басманной улице (да, той самой улице, на которой и жили чеховские три сестры) на территории сада имени Баумана. Здесь — в одном из помещений — расположилась антикварная галерея «Другое дело». Это камерное, уютное пространство, обставленное антикварными и винтажными предметами мебели, а также изобразительного и прикладного искусства, которые незримо и одновременно ощутимо – почти на физиологическом уровне соединяют прошлое и настоящее, создавая уникальную аутентичную, наполненную особыми смыслами атмосферу. Мягкий свет от свечей и теплый от настольных ламп, большие усадебные окна с широкими подоконниками, венские стулья, старинный паркет. Гений места, который разрешает не изобретать сценографическое решение. А центром внимания этой истории станет «глубокоуважаемый» стол – круглый, большой, 150-летний красавец, за которым и встретятся героини спектакля «Три». Екатерина Половцева, режиссер: «Мы — команда артистов и режиссер — в работе над спектаклем всегда пытаемся расширить территорию персонажей: мировозренческую, биографическую, эмоциональную и выстроить внутреннюю и внешнюю логику. Для этого часто воссоздаем несуществующие в рамках пьесы встречи, диалоги, факты, предполагаем те или иные структуры взаимоотношений. Это процесс сложный, интересный и захватывающий до такой степени, что часто из таких «раскопок» рождаются самостоятельные произведения, как, например, пьеса Наталии Мошиной. По сути, это три монолога, где, как под увеличительным стеклом, мы рассматриваем внутренний конфликт и объём переживаний трех женщин, две из которых только мельком упоминаются в пьесе Чехова. Мы приглашаем зрителей вместе с нами поучаствовать в увлекательнейшем процессе создания «нового человека» из микроатома предложенного автором». В ролях: Нелли Уварова, Татьяна Волкова, Татьяна Шатилова Режиссер: Екатерина Половцева Художник-постановщик: Ирина Уколова
20.00 Спектакль «Чего хотят женщины» 18+
⚲ Центр современного искусства «Марс», Пушкарев переулок, дом 5
🗎 [от 1500₽] — 14 сентября в 18:00 в Арт-клубе ЦСИ М’АРС совершеннолетние зрители узнают «Чего хотят женщины» на показе спектакля о поисках женского счастья. По сюжету постановки, героини Наташа, Даша, Лена, Вера и Оля, недовольные своей личной жизнью, посещают тренинг известного психолога Марго. Девушки с разными характерами и проблемами рассказывают коучу о своих сложных взаимоотношениях с мужчинами, в надежде, что их научат реализовывать сокровенные желания и быть счастливыми. Зрители узнают, что в чём уязвимость каждой из героинь. А также — какой скелет прячет в шкафу сама Марго…. «Чего хотят женщины» (18+) — спектакль в жанре драмеди- фарса, наполнен откровенными жизненными историями и ответами на вопросы, которые волнуют зрителей в зале. Постановку представляет режиссёр Япро Дакшин. В качестве второго режиссёра выступает Александра Анисимова. В ролях: Марго — Светлана Рубан Наташа — Любовь Вепринцева/Надежда Алёхина Даша — Елена Просветова Лена — Евгения Чуйкова Вера — Лилия Константиниди/ Юлия Городничева/Яна Кокина/ Оля — Ярослава Славская
20.00 Спектакль «Утопия» 18+
⚲ Театр.doc. ДОК на Лесной, г. Москва, улица Лесная, дом 59, строение 1
🗎 [от 2000₽] — Спектакль «Здесь был СССР» Дмитрий Арюпин сочинил почти сразу после распада страны. Премьера состоялась в 1994 году. Через 30 лет команда театра черноеНЕБОбелое возвращается к теме. Новая версия спектакля получила название «Утопия». И понятно, почему. Та страна стала мифом. Страшным или прекрасным — на выбор. Для кого-то тот самый «великий могучий Советский Союз» кажется невозможной утопией. Он был реальностью для нескольких поколений. Он был огромен. Он рушился. Рефлексия поэта, взгляд художника на то, как рушится империя. Если я скажу тебе, что все это имеет вкус пустоты — что тебе до того? Страна моя погибла, но люди остались. Мир, окружающий меня изнутри и снаружи, изменился, и, если бы душа моя была со мной, он давно убил бы меня. Когда, не в силах уклониться от навязанного тебе пути, ты бежишь навстречу закрытому мешковиной будущему, которое уже не является временем, что может остановить тебя или примирить с этим бегом? Potsdamer Neueste Nachrichten: «Еще со времен Дягилева и его танцовщиков Россия известна тем, что вне зависимости от государственного строя из нее выходят замечательные танцоры. Актеры театра «черноеНЕБОбелое» и, в первую очередь, Марчелла Солтан, создали свой стиль, соединяющий пантомиму с традиционным танцевальным театром, но радикально отличающийся от любой доступной для понимания формы движения. Оно оказывает сильное и пугающее воздействие...» Русская Мысль (Париж): «Без текста и сюжета, в пластических образах, виртуозно воплощаемых, актеры как будто представляют нам генетическую память о стране, которой больше нет, но от которой остались и люди, и культура, и литература, и дух — в потаенных уголках сознания. „Высокое напряжение“ — так называется одна из пьес Андрея Платонова, и такова же атмосфера спектакля — мучительная, страшная ...и чарующая». О театре Театр черноеНЕБОбелое создан в 1988 году Дмитрием Арюпиным и Марчеллой Солтан. В течение этого времени были осуществлены шестнадцать постановок, многие из которых стали значительными событиями мировой театральной жизни. Начиная с 1997 года театр активно гастролирует, представляя российское искусство за рубежом — практически во всех европейских странах, а также в Америке и Азии. черноеНЕБОбелое — единственный российский театр — обладатель двух главных наград крупнейшего в мире эдинбургского фестиваля — FringeFirst (инновации в театре и выдающийся новый спектакль) и TotalTheatre (концепция дизайна и выдающаяся актерская техника). Спектакли театра трижды номинировались на Национальную театральную премию «Золотая Маска». Марчелла Солтан — единственная в Европе актриса, получившая FurderPrize — «ее мастерство бросило вызов представлению жюри о степени артистического совершенства». Среди наград театра также PrixdelaCritique, ZlotaKareta, и многие другие. Продолжительность 55 мин.