🗎 [от 1000₽] — Спектакль «Щастье!» сочинен по пьесе поэта Юлия Кима и композитора Владимира Дашкевича, в основу которой вошли произведения Владимира Маяковского. Главным референсом стал текст пьесы Маяковского «Клоп», написанный осенью 1928 года, премьера спектакля по этому произведению, жанр которого обозначен автором как «феерическая комедия», состоялась 13 февраля 1929 года в режиссуре Вс. Э. Мейерхольда. Юлий Ким наполнил свою пьесу по произведениям Маяковского новыми, современными смыслами и интонациями. Владимир Дашкевич обогатил текст яркими, образными музыкальными темами и узнаваемыми мелодиями. Наш спектакль прежде всего исследует различное понимание и интерпретирование темы «счастья», того смысла и значения, который каждый из героев спектакля вкладывает в это емкое и, в тоже время, очень конкретное понятие. На вопрос «Что такое счастье?» каждый человек, как и каждый персонаж нашего спектакля, отвечает по-разному. Что же все-таки такое счастье? Сытая и безопасная жизнь?.. Итог жизни?.. Житейское, бытовое благополучие?.. Путь и устремление к высшей цели?.. Короткий, преходящий момент, когда сбывается давняя мечта?.. В нашей культуре, как высокой, так и житейской, это понятие предполагает нечто возвышенное, труднодостижимое, нереалистичное, мгновенно ускользающее, совершенно экзотическое... Примерно, как жар-птица. Увидеть ее можно, поймать нельзя. Она мелькнула — и улетела. Так, герои спектакля, проживая трагический перелом в истории нашей страны, пытаются почувствовать, осознать, сформулировать, что для каждого из них составляет значение этого слова «Счастье», что есть эта мечта, к которой каждый из них стремится, и как различны эти стремления, дороги и судьбы. Источник: mossoveta.ru

🗎 [от 3000₽] — «Старики не подарок» — новая история от автора «Старушки в подарок». История про тех, кто, несмотря на возраст, знает толк в авантюрах и мечтает о будущем. Герои новой пьесы Владимира Герасимова стали легендами при жизни. Они собирали полные залы, мелькали по телевизору, без их номеров не проходил ни один значимый концерт. А потом легенда осталась, а их самих забыли. Даже к самим знаменитым актёрам, как и к обычным людям, иногда подкрадываются болезни и старость. Когда-то близкие друзья, они перестали общаться, устав друг от друга. В любом деле, как известно, наступает выгорание. Но каждый день дома они ждут, что зазвонит телефон и их снова пригласят... И вот однажды это случилось. Постановочная группа: Автор — Владимир Герасимов Режиссёр-постановщик — Владимир Герасимов Сценограф — Александр Декун Художник по свету — Евгений Лисицын Помощник режиссёра — Амалия Абазян, Наталья Александрова Действующие лица и исполнители: Владимир Иванович, актёр — Андрей Анкудинов Пётр, племянник его — Сергей Колповский Александр Сергеевич, актёр — Юрий Васильев / Александр Воеводин Диана Андреевна, актриса, медсестра — Бронислава Чунихина Алиса — Марина Маняхина Режиссёр — Алексей Лапшин Оператор — Виталий Четков Помощник режиссёра — Наталья Александрова, Амалия Абазян

🗎 [от 1500₽] — Когда мы слышим имена Ильфа и Петрова, сразу возникает «12 стульев» — любимый и очень читаемый роман, сделавший авторов супер популярными на долгие годы. В нашем театре уже есть спектакли «12 новелл о любви», «Что угодно, или 12 ночь», «12 Разгневанных мужчин». Еще раз «12»? Тем более во многих пьесах идущих на нашей сцене, как назло, постоянно 12 персонажей! Посмотрите и посчитайте. С этим надо что-то делать! А ведь так хотелось Ильфа и Петрова… Но ведь не только романы про стулья и золотого теленка писали эти прекрасные фельетонисты. Оказывается, у них были еще и пьесы, ну, написанные словно для нашего театра. И не какие-то там 12 персонажей, а целых 20, если, конечно, патефон можно считать персонажем! А вдруг и патефон заиграет не хуже артистов? Так что мы решились... и готовимся представить зрителю пьесу Ильи Ильфа и Евгения Петрова «Сильное чувство». Такое ясное название, такая веселая история. Что тут мудрствовать, искать какие-то концепции и особые смыслы? Сильное чувство это… ну, все же знают. Сильное чувство это… а может, что-то другое, или третье? Да, сильное чувство у всех разное. Или все же для всех одно? А если одно, то какое же, какое?.. Вот и мы бьемся над этой разгадкой, кажется, вот-вот найдем, но водоворот событий этой веселой истории уносит нас все время в разные стороны и тут же возвращает к тому же вопросу. Может быть, именно на нашем спектакле станет наконец ясно, какое же «сильное чувство» объединяет многих людей, и осталось ли оно у нас, спустя почти 75 лет советской власти, и так ли уж оно связано с изменениями в социуме?

🗎 [от 400₽] — В постановке Шагена Исмаиляна легендарная «Чайка» А.П.Чехова предстает в классическом прочтении, при этом неизменно погружая зрителя в запутанный мир человеческих взаимоотношений, полных загадок и недосказанности. Наверное, по-настоящему можно быть уверенным только в себе. Но и это только на первый взгляд...

🗎 [от 800₽] — Сюжет комедии «Доходное место» рассказывает историю амбициозного идеалиста, чиновника Жадова, для которого честность — главный жизненный ориентир. Но именно принципиальность становится поводом для конфликта молодого человека с другими героями пьесы. Постановочная группа: Сценическая адаптация текста — Владимир Герасимов Режиссёр-постановщик — Антон Непомнящий Сценография и костюмы — Андрей Климов Технолог — Андрей Шутов Композиторы — Маруся Бережная, Кирилл Лазарев Художник по свету — Евгений Лисицын Помощник режиссерa — Любовь Бороздина Действующие лица и исполнители: Аристарх Владимирыч Вышневский, одряхлевший старик, с признаками подагры — Евгений Герасимов Анна Павловна, жена его, молодая женщина — Янина Студилина / Майя Горбань Василий Николаевич Жадов, молодой человек, племянник его — Артём Минин / Максим Демченко Аким Акимович Юсов, старый чиновник, служащий под начальством Вышневского — Юрий Васильев / Андрей Зенин Анисим Панфилович Белогубов, молодой чиновник, подчиненный Юсову — Антон Буглак / Иван Михайловский Антон, человек в доме Вышневского — Евгений Хазов / Руслан Хабиев Фелисата Герасимовна Кукушкина, вдова коллежского асессора — Татьяна Титова Юлинька, дочь Кукушкиной — Анастасия Кузнецова / Вероника Агапова Полина, дочь Кукушкиной — Любовь Козий / Марина Маняхина Стеша, горничная девушка — Елена Синилова / Лана Крымова

🗎 [от 800₽] — В Год российской истории и 200-летия Победы русского народа в Отечественной войне 1812 года Московский государственный историко-этнографический театр ставит спектакль, сердцем которого будет героическая народная драма «Как француз Москву брал». Кто и как бы ни смотрел на прошлое Отечества, да вот народ наш видит историю своими глазами. И театр изначально интересует это оригинальное, ни с каким другим несравнимое видение всего жизненного порядка и уклада, И сам дух народной пьесы сродни ему, пропущен через себя, познан изнутри и прожит. В пьесе французского императора назы­вают «царь Наполеон», и ведет он себя так, что его поведение должно раздражать зрителей: он честолюбив и даже бестол­ков. Потемкин, будучи пленником Напо­леона, остается верен государю Александ­ру I и не хочет быть изменником. Наполе­он решает его казнить. честный и благородный герой сталкивается с жесто­ким и бестолковым властителем. Народная драма «Как француз Москву брал», наполненная боевым духом и искрометным, беспощадным народным юмором, особенно часто игралась в солдатской среде. Вот и по замыслу постановщика «сию героическую пиесу» разыграют и представят сами герои Отечественной войны 1812 года, ветераны и инвалиды, призреваемые в стенах Измайловской Николаевской военной богадельни! Это они были среди тех своих собратьев, кто услышал пламенное обращение М.И. Кутузова: «Храбрые и победоносные войска! Наконец вы на границах империи, каждый из вас спаситель Отечества. Россия приветствует вас сим именем». Так что у зрителей есть редкая возможность встретиться лицом к лицу с участниками той самой что ни на есть народной битвы с лихим французом, услышать живые воспоминания ее участников и редкие народные песни той героической эпохи.

🗎 [5900 ₽] — Зеркало Карлоса Сантоса — это полуторачасовой иммерсивный спектакль от неоднократного номинанта премии «Золотая маска» Талгата Баталова. Это путешествие на пути к себе настоящему. Это 1000 квадратных метров в самом центре Москвы в двух шагах от Пушкинской площади. Каждый спектакль играется только для 12 зрителей, которых ожидает совместный ужин с вином в финале. Променад — в переводе с французского означает «прогулка». Жанр театра-променада, в котором зритель погружается в зрелище, развивается уже более 50 лет и стал востребованным в России в последние годы. Люди могут неформально одеваться, свободно перемещаться, общаться и делиться впечатлениями от увиденного и услышанного. Ваш ориентир для прохода на спектакли «Зеркало Карлоса Сантоса», «Неодновременность», «Загадочное Исчезновение К.» : Через арку во внутренний дворик, поверните направо в сторону углового подъезда, на козырьке которого, большой красный шар, пройдя между барами заходите в проём и дойдите до лифта. Дождитесь его и поднимитесь на 3 этаж. Вы на месте.

🗎 [5000 ₽] — Внутренняя эмиграция и поиск себя, авангардный концерт и съемка в реальном времени – спектакль Петра Шерешевского о том, что так сильно хочется, но не получается забыть. История сегодняшнего Моисея – о прощении, о принятии и свободе вопреки. Возможно ли спастись от угнетающей реальности внутренним бегством? Так ли это просто – взять и все забыть? Главный герой пьесы Полины Бородиной отправляется в путешествие, решив начать свою жизнь с нуля. На этом пути ему встретится и верный друг, и предатель, и страсть, и страх… Стоило ли потерять память и попасть в психоневрологический интернат, если… Автор проводит метафорическую параллель между современным героем – жителем мегаполиса и ветхозаветным Моисеем. Библейский Моисей вывел свой народ из египетского рабства. Без надежды на новую жизнь для себя и своих близких. У каждого из нас есть свой собственный Египет.