🗎 [от 3000₽] — С антрактом. Три поколения женщин одной семьи в ожидании прекрасного принца — три попытки обрести женское счастье. Классическая история отцов и детей разыгрывается здесь между бабушкой, мамой и внучкой, вынужденных делить быт и обрастающих взаимными претензиями. Бабушка — бывшая фронтовичка с «железным» характером, которая знает, как «правильно» жить, но не понимает, как выразить любовь к близким. Ее дочь — витающая в облаках 38-летняя женщина, мечтающая о том, что скоро начнет новую жизнь. 17-летняя внучка боится признаться, что беременна. Однако семейные коллизии и появившаяся надежда объединяют героинь во имя новой жизни и дают понимание ее подлинного смысла. СМИ: Мелодрама для женщин. Когда реальность чем-то не устраивает человека, он «уходит» в мир грёз. Придумывает для себя идеальный мир, в котором можно пережидать житейские бури, можно посмеяться и поплакать. Так легче. Телеканал «Россия Культура» «Всё только для себя! И никогда это не кончится. Никогда. Пока не пожрут друг друга в слепой ярости…», — с горечью говорит Валентина в исполнении Олеси Железняк. Известная по ярким киноработам актриса выступает в непривычном трагикомедийном амплуа. «Театр To Go» Драматург Людмила Разумовская написала трагичный финал для этой истории — все друг от друга отворачиваются, так и не найдя общего языка. Но режиссер не просто оставляет зрителю надежду на счастье, но и дает подсказку, как его достичь. Послушайте реакцию счастливых женщин сразу после спектакля. «Вот это точно я с мамой! Она меня все время душит и жизни не дает. Всех мужиков из дома выжила… Хороший спектакль. Есть о чем подумать», — говорит подруге довольная зрительница. «Московский комсомолец». Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке

🗎 [от 600₽] — Закажите еду и напитки заранее, чтобы не стоять в очереди в буфет по ссылке Комедия А. Н. Островского Постановочная труппа: Режиссер-постановщик — народный артист России Андрей Миронов Режиссер восстановленной версии спектакля — заслуженный артист России Андрей Зенин Сценография — Валерий Фомин Художник — заслуженный художник России Валентин Шихарев Помощник режиссера — Вера Лёвшина Действующие лица и исполнители: Савва Геннадич Васильков — Антон Буглак Иван Петрович Телятев — Андрей Зенин / Александр Чевычелов Григорий Борисович Кучумов — Сергей Чурбаков Егор Дмитрич Глумов — Иван Михайловский Надежда Антоновна Чебоксарова — Наталья Карпунина / Ольга Суркова Лидия Юрьевна Чебоксарова — Майя Горбань Василий — Никита Манилов / Александр Багрянцев Андрей — Иван Федотов Горничная — Карина Муса Лидия Чебоксарова готова выйти замуж за любого, у кого есть капитал, а тут и подвернулся влюбленный провинциал, по слухам владелец огромных приисков. Но готов ли новоиспеченный муж тратить деньги на прихоти жены? Или брак — это расчет и сделка, которую совершают светская львица и предприниматель? Впервые реплику про «бешеные деньги», то есть легко доставшиеся и небрежно расходуемые, Островский написал в пьесе «Праздничный сон — до обеда». А в 1870 году появилась пьеса, которая так и называлась — «Бешеные деньги». Здесь впервые в драматургии «деньги умные» сталкиваются с «бешеными». Купить билеты на спектакль «Бешеные деньги» в Театре сатиры можно на Ticketland. Спектакль проходит с антрактом.

🗎 [от 800₽] — Премьера — 31 мая 2023 Режиссер Игорь Владимирович Яцко берет за основу спектакля вторую редакцию пьесы Максима Горького «Васса Железнова», выводя на первый план борьбу двух героинь за будущее рода — за Николая, сына и внука. Для своей бабушки он «надежда» на жизнь вечную и «оправдание» за грехи прошлого. Для матери, революционерки Рашель — право на грядущий мир и доказательство верности ее жизненного пути. Васса вспоминает свою жизнь: ведь все начиналось с любви, ради которой пришлось пойти поперек воли семьи. А что сейчас? Любовь попрана, а она сама, закрывая душу, живет по законам мира, в котором имеет значение лишь борьба за власть, за материальные блага, где каждый сам за себя. Но Васса не сдается: в любых жизненных обстоятельствах, любыми способами она стремится сохранить жизненную силу семьи. Второй вариант пьесы Горького был особенно популярен на советских сценах, однако несмотря на великолепных актрис, исполнявших заглавную роль, зачастую толкование образа Вассы Железновой было упрощенно-идеологическим. Сама главная героиня представала властной, корыстолюбивой женщиной с «звериным сердцем». Оправданием ей служило то, что стала она таковой лишь под влиянием обстоятельств. После распада СССР Вассу стали трактовать как хранительницу семьи, способную на любой поступок ради ее благополучия. Игорь Яцко: «Для меня важно, что эта редакция «Вассы Железновой» — последняя пьеса Горького, то есть этот текст может восприниматься на уровне Завета, завещания, это фиксация момента. Горький без сомнения отождествляет себя именно с Вассой. Через этого персонажа идет рассказ о силе, о внутреннем стержне, она вся — направленная энергия. В традициях русской литературы сильные женские образы, подобные этому, были всегда. Такой образ больше, чем характер. Васса оказывается в одиночестве. Сама она чтит традиции прежних времен, которые в ее окружении низводятся, низлагаются, унижаются. Подул иной исторический ветер, в головах детей и всех, кто окружает Вассу, другие настроения и мысли. Она очень широкая, противоречивая натура, в которой все равно нужно было найти, как в реке, какое-то главное течение, ее основную черту. Все ее поступки — результат решения, что пароход должен идти. Река жизни не должна остановиться — это ее основная тема и поэтому так важна в пьесе тема наследника, надежда на дальнейшую жизнь».

🗎 [от 2000₽] — Закажите еду и напитки заранее, чтобы не стоять в очереди в буфет по ссылке По мотивам пьесы американского драматурга Дона Нигро Постановочная труппа: Перевод — Виктор Вебер Режиссер-постановщик — заслуженная артистка России Наталия Фекленко Художник-сценограф — Акинф Белов Художник по костюмам — заслуженный художник России Виктория Севрюкова Композитор — Андрей Рубцов Балетмейстер — заслуженный деятель искусств России Ирина Филиппова Помощник режиссера — Наталья Александрова Действующие лица и исполнители: Рут — Алёна Яковлева Милдред — Марина Ильина Мистер Халивуд — Антон Буглак / Евгений Хазов Голливудская история, где под ярким светом софитов происходит борьба за славу и любовь зрителя. Актрисы Рут и Милдред — соперницы. Они то ссорятся, то мирятся и деликатно избегая друг друга везде, где это возможно. Судьба подготовила им сюрприз, столкнув на съёмочной площадке кассового фильма. Обе знают, что кому-то из них эта роль принесёт «Оскар». Но кому именно?.. Постановка по мотивам пьесы американского драматурга Дона Нигро — это очарование старого Голливуда, завораживающий отблеск рамп и полумрак гримерных комнат. Здесь звучат громкие аплодисменты, создаются головокружительные карьеры и плетутся интриги. Роли кинодив в спектакле исполняют народная артистка России Алёна Яковлева и заслуженная артистка России Марина Ильина. Атмосферу гламурной роскоши передают костюмы, созданные известным театральным художником Викторией Севрюковой. А уютная сцена «Чердак Сатиры» усиливает ощущение таинственности и кулуарности истории. Спектакль проходит без антракта.

🗎 [от 3000₽] — Аня Чиповская и Андрей Мартынов в новом спектакле Владислава Наставшева расскажут историю о мучительной любви студента и молодой актрисы. В основе спектакля повесть Ивана Бунина «Митина любовь». Это история любви двух молодых людей: Митя и Катя любят друг друга. У них впереди вся жизнь, а у нее еще и карьера в театре, ведь она мечтает стать актрисой. Митя уверен, он любит сильнее. Он мучается, ревнует, ждет. А она? В попытке понять любимую и разобраться в своих чувствах Митя уезжает в усадьбу матери. Но и там не находит покоя... В деревне мысли главного героя посвящены возлюбленной. Во всем — в окружающей природе, местных девушках и даже сладком весеннем воздухе Мите чудится Катя, ее «тайное присутствие». Она для него — весь мир. Ежедневно Митя шлет страстные письма, но в ответ получает редкие и скупые послания. Владислав Наставшев не в первый раз обращается к этой повести Бунина. И это неудивительно, ведь история несчастной любви, написанная автором сто лет назад, по- прежнему актуальна. «Любовь, страсть, влюбленность, человечность — это те понятия, которые актуальны всегда, а в этом суетном мире нам часто бывает не до них. Наша история — способ напомнить зрителю о самом важном в жизни», — говорит Наставшев. В спектакле «Митина любовь» режиссер не только переосмысляет повесть, но и добавляет несколько ярких музыкальных фрагментов. Как и во многих других постановках, Наставшев выступает здесь как автор инсценировки, композитор и художник. Владислав Наставшев: «Главный вопрос для меня: что происходит с Митей? Катя действительно существует или все события происходят во внутреннем мире героя? А если Катя существует? Она играет спектакль? Она репетирует? Готовит роль? Кто она? Актриса или сила судьбы? Человек или нет? Митю играет молодой артист Андрей Мартынов, а Катю — Аня Чиповская. Между ними поколенческая разница, и это меняет расстановку сил в спектакле. Аня играет некую стихию, необратимость, перед которой человек бессилен».

🗎 [от 3000₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом вечера или на антракт по ссылке Автор: Дон Нигро Режиссер-постановщик: Сергей Аронин «Сказки для взрослых» — это несколько ярких историй по знаменитым сказочным сюжетам. Вы получите шанс увидеть «изнанку» сказок: узнайте, как решается вопрос матриархата в семье повзрослевших Гензель и Гретель; когда Пиноккио столкнулся с проблемой толерантности? И, пожалуй, самое любопытное: хотите подсмотреть за эротическими подробностями жизни Человека-невидимки? Исполнители: Джордж — Юрий Соколов Боб — Сергей Аронин Пенни — заслуженная артистка РФ Маргарита Шилова Сказка «Гадкий утенок» Утконос — Надежда Меньшова Сказка «Страсть Мэрлина» Мэрлин — Сергей Аронин Вивьен — заслуженная артистка России Маргарита Шилова Сказка «Человек-невидимка» Гриффин — Юрий Соколов Милли — Мария Кондратова Сказка «Пиноккио» Пиноккио — Сергей Аронин Глория — заслуженная артистка России Маргарита Шилова Официантка — Надежда Меньшова Сказка «Пряничный домик» Ганс — Юрий Соколов Грета — Мария Кондратова Ведьма — Надежда Меньшова Сказка «Поездка в санях» Дама — заслуженная артистка России Маргарита Шилова Джентльмен — Сергей Аронин Продолжительность: 1 час 30 минут (без антракта)

🗎 [от 1200₽] — На один вечер зрители попадут в караоке-бар, где увидят встречу двух ярких женщин: администратора и случайной посетительницы. Одну из них буквально пару часов как бросил муж, второй же наоборот любовник сказал, что ушел от жены... А что дальше? А дальше – полтора часа караоке-хитов от актрис (вместе со зрителями!), танцевальные и музыкальные сюрпризы. Ну и неожиданный финал, куда же без этого? Авторы-исполнители: Аника Быкова и Инна Егорова. Без антракта, потому что нам нельзя прерывать веселье! Спектакль года 2020 по версии KudaGo, г. Санкт-Петербург.

🗎 [от 700₽] — Маяковка приглашает зрителей на уникальное событие — показ эскиза спектакля по первой пьесе Рагима Джафарова «Я не робот», написанной специально для Театра. «Так случилось, что я принимал участие в разработке нейросети одной крупной корпорации и, наверное, именно в то время родилась идея этой пьесы. Но она так и оставалась бы идеей, если бы не случай и художественный руководитель Театра Маяковского. Пьеса действительно про нейросети, но вовсе не те, к которым мы привыкли, а про те, что у нас в голове. Нами управляют удивительно простые программы. Куда более простые, чем те, что управляют нашими телефонами. Эти программы принимают за нас решения, ходят на работу, женятся, растят детей и разводятся. Но значит ли это, что мы ничего не можем с этим поделать? Мы же не роботы? Нет же?», — Рагим Джафаров. В центре сюжета три друга — Никита, Леша и Кянан. Им около 30 лет и их жизнь состоит из бесконечной рутины, выход из которой им никак не удается найти. Но однажды, сами того не желая, они становятся участниками некоего эксперимента, в ходе которого в сознание героев внедрили нейросеть, и теперь она будет считывать все их регулярные мысли и действия, чтобы обучиться и выполнять за них все рутинные задачи. Как это повлияет на их отношение к работе, к близким, к себе и к жизни в целом? Смогут ли они обмануть искусственный интеллект и взять ответственность за собственную жизнь в свои руки? «Мне кажется, эта пьеса про то, что в любой момент можно изменить свою жизнь. Несмотря на какие-то бытовые сложности, на семью, на работу, на все, что угодно, в любой момент можно все взять и поменять на 180 градусов», — Олег Сапиро, режиссер читки.

🗎 [2500 ₽] — Высшее театральное училище (институт) им. М. С. Щепкина Три сестры (Драма в четырех действиях) Антон Чехов Мастер курса — Алексей Дубровский Режиссер-педагог — Василий Бочкарев Классическая пьеса Антона Чехова о неосуществимой мечте, тоске по прошлому и драме повседневности. На скучной провинциальной окраине России три сестры Прозоровы мечтают вырваться из рутины и вернуться в любимую Москву, но жизнь неумолимо расставляет свои ловушки. В пьесе сплетаются разочарования, скрытые страсти и надежда на лучший завтрашний день, который всё не наступает. «Три сестры» — тонкий и глубокий портрет утраченных иллюзий и тихой драмы человеческой судьбы. Продолжительность: 2 часа 20 минут с антрактом. Действующие лица и исполнители: Прозоров Андрей Сергеевич — Михаил Бурак Наталья Ивановна, его невеста, потом жена — Софья Тарба Ольга — Ариана Мамацева Маша — Дарина Овчинникова Ирина — Елизавета Закаидзе Кулыгин Федор Ильич, учитель гимназии, муж Маши — Руслан Иванов Вершинин Александр Игнатьевич, подполковник, батарейный командир — Артём Трапш Тузенбах Николай Львович, барон, поручик — Павел Хайкин Соленый Василий Васильевич, штабс-капитан — Александр Габлия Чебутыкин Иван Романович, военный доктор — Астан Джинджолия Федотик Алексей Петрович, подпоручик — Амин Мазлум-оглы Родэ Владимир Карлович, подпоручик — Давид Цулукия Ферапонт, сторож из земской управы — Астан Агрба Анфиса, нянька — Лана Ласурия Горничная — Ульяна Ковалева

🗎 [5600 ₽] — Зеркало Карлоса Сантоса — это полуторачасовой иммерсивный спектакль от неоднократного номинанта премии «Золотая маска» Талгата Баталова. Это путешествие на пути к себе настоящему. Это 1000 квадратных метров в самом центре Москвы в двух шагах от Пушкинской площади. Каждый спектакль играется только для 12 зрителей, которых ожидает совместный ужин с вином в финале. Променад — в переводе с французского означает «прогулка». Жанр театра-променада, в котором зритель погружается в зрелище, развивается уже более 50 лет и стал востребованным в России в последние годы. Люди могут неформально одеваться, свободно перемещаться, общаться и делиться впечатлениями от увиденного и услышанного. Ваш ориентир для прохода на спектакли «Зеркало Карлоса Сантоса», «Неодновременность», «Загадочное Исчезновение К.» : Через арку во внутренний дворик, поверните направо в сторону углового подъезда, на козырьке которого, большой красный шар, пройдя между барами заходите в проём и дойдите до лифта. Дождитесь его и поднимитесь на 3 этаж. Вы на месте.