🗎 [от 1200₽] — Премьера! Проанализировать и по-настоящему отразить быстро меняющуюся реальность удается немногим современным драматургам. Пьеса Елены Ерпылевой заинтересовала театр тем, что автор решила заглянуть дальше сегодняшнего дня – в недалекое будущее, и сделала это весьма нетривиально, создав антиутопию «Жалкие». Какие тенденции современной жизни и как будут видоизменяться и менять человека послезавтра? Персонажи Ерпылевой вроде бы и знакомы нам, но постепенно можно заметить, что у них произошла аберрация целей и смыслов бытия, а некоторые поступки и вовсе выходят за пределы человеческого понимания, становясь нелепыми, смешными и пугающими. Уверены ли они, что существуют правильно или, по крайней мере, приемлемо? Непростые поиски себя в новом, непривычном мире – это то, перед чем в недалеком будущем окажется каждый из нас.

🗎 [1200 ₽] — Можно было бы сказать, что он интерактивный, но нам кажется точнее сказать, что он создан в традиции культуры соучастия. Вместе с автором актеры и зрители создают настроение и звучание каждой из трех историй, которые сплетены между собой сразу несколькими темами: музыка, дружба, взросление и кое-что еще, что каждый участник этого события сформулирует для себя сам. Спектакль адресован семьям и группам с подростками и молодыми людьми от 12 лет. Мы уверены, что эти истории будут интересны и тем, кому 17 лет, и совсем взрослым. Источник: teatr-rosta.ru

🗎 [1000 ₽] — Проект «В кают-компании друзей» Букет прекрасных поздравлений Участвуют: Петр Урбанавичус Руслан Брагар Артем Верхолашин Алексей Дегтерев Автор и ведущая — Наталия Косминская

🗎 [1500 ₽] — Из первой беседы Аркадия Каца с актёрами: …Короткий трёхстраничный рассказ открыл неповторимого автора Исаака Эммануиловича Бабеля и, наверное, будет правильно если работая над текстами мы будем не забывать о его трагической участи… …Нам сегодня только приходится додумывать — сколько мы не досчитались великих страниц. Поэтому мы и должны постараться, чтобы наша инсценировка, хоть в какой-то мере, дала представление об этой потере… …И ещё хотелось бы,чтобы зритель после встречи с актёрами ушёл осознав — «печаль всегда светла». Нашему спектаклю мы могли дать и такое название…

🗎 [от 1400₽] — «Семьяньюки» — уникальный клоунский спектакль, все события и персонажи которого закручены в карусель одной семьи, над которой пролетел ангел, вернувший детство, где все персонажи — клоуны с единой душой и телом, олицетворяющие мир абсурда, в котором мы живем. «Семьяньюки» — это портрет «чокнутой» семейки, живущей под одной крышей. Отец, мать и дети. Ни слова, только каскад коротких сцен, спецэффектов и катастроф, которые складываются в обыденную жизнь этих причудливых персонажей. Они делятся с детьми и взрослыми чем-то очень личным. Этот спектакль не нуждается в словах и щедро дарит энергию, магию и поэзию зрителям. История театра: «Семьяньюки» («Semianyki») — театр, основанный в 2002г. в Санкт-Петербурге. Именно тогда артисты стали первыми выпускниками студии «Лицедей – Лицей», набранной «Клоун-мим театром «Лицедеи». В 2008 году театр отправился в свободное плавание и стал работать обособленно от своих учителей. «Семьяньюки» воплощают идею международного театра-театра, объединяющего зрителей по всему миру. Этому способствует уникальных формат: спектакли, которые не нуждаются в переводе, понятные зрителям любых возрастов и говорящим на любых языках. Один из редких коллективов, работающий в жанре театральной клоунады. На сегодняшний день за их плечами выступления на крупнейших международных театральных фестивалях, гастрольные туры по всему миру. Спектакль «Семьяньюки» вырос из маленького скетча, представленного в качестве дипломной работы. При содействии режиссера-постановщика Юрия Ядровского скетч был преобразован в полноценный спектакль, премьерный показ которого состоялся в Санкт-Петербурге. В 2005 году спектакль «Семьяньюки» произвел настоящий фурор на престижном театральном фестивале в Авиньоне (Франция), после чего стал широко известным и популярным во всём мире. Пресса о театре. «Поэтическое безумие, творческая ярость, разъедающий юмор потрясающих артистов. Эти клоуны не говорят, но мы понимаем все». THEATER «Если на сцене в неописуемом хаосе разрушающегося мира все заканчивается прекрасным хэппи эндом, то значит жизнь продолжается. Такова идея театра Семьянюки». LE QUOTIDIEN «Они делятся с детьми и взрослыми чем-то очень личным и всеобщим, что не нуждается в словах. Этот спектакль — близкий родственник первых бурлескных фильмов, щедро дарит энергию, магию и поэзию». FIGAROSCOPE «С белыми лицами и по-бёртоновски взъерошенными волосами, сумасшедшая семейка выхватывает карикатуры и бросается с ними со сцены прямо к восторженной публике». TIME OUT LONDON «Истерически смешно». METRO «Подкупает великолепно выполненными трюками и пантомимой, диким театральным образным мышлением на протяжении всего представления, вплоть до бурных оваций в финале». METRO «Эти клоуны не говорят, но мы понимаем всё. Это микс из комедии Дель Арте, английского бурлеска, французской пантомимы, и хорошего универсально русского юмора». LE FIGARO «Этот дух прекрасного, сопровождавшийся смехом до колик, еще долго всплывает в памяти после последней, падающей с потолка курицы». THE TIMES «Экстравагантно и уморительно». THE TIMES «Невероятно страшно и абсолютно смешно». TETU «Эти сюрреалистичные персонажи поведали нам историю с налетом по-своему странного и одновременно универсального русского юмора ... своего рода - лекарство от депрессии, идеальный анти-блюзовый рецепт смеха». PARIS CAPITALE «Новое лицо русской клоунады». LE MONDE «Опыт, который нельзя упустить». THE EVENING STANDART

🗎 [6900 ₽] — Зеркало Карлоса Сантоса — это полуторачасовой иммерсивный спектакль от неоднократного номинанта премии «Золотая маска» Талгата Баталова. Это путешествие на пути к себе настоящему. Это 1000 квадратных метров в самом центре Москвы в двух шагах от Пушкинской площади. Каждый спектакль играется только для 12 зрителей, которых ожидает совместный ужин с вином в финале. Променад — в переводе с французского означает «прогулка». Жанр театра-променада, в котором зритель погружается в зрелище, развивается уже более 50 лет и стал востребованным в России в последние годы. Люди могут неформально одеваться, свободно перемещаться, общаться и делиться впечатлениями от увиденного и услышанного. Ваш ориентир для прохода на спектакли «Зеркало Карлоса Сантоса», «Неодновременность», «Загадочное Исчезновение К.» : Через арку во внутренний дворик, поверните направо в сторону углового подъезда, на козырьке которого, большой красный шар, пройдя между барами заходите в проём и дойдите до лифта. Дождитесь его и поднимитесь на 3 этаж. Вы на месте.

🗎 [от 1000₽] — Спектакль «Долгие проводы», вошедший в репертуар Театра на Таганке из режиссерской лаборатории проекта «Ликбез», поставлен по мотивам одноименного фильма Киры Муратовой. Блины с цветочным медом и малиновым вареньем. Клочки старых обоев-воспоминаний повсюду. Мать и сын — одно целое? Он декламирует пропитанные тоской, словно тем самым медом, стихи Левитанского. А она покупает клетку с птицей. Он ищет деньги на билет в будущее, а она видит его будущее в прошлом. «Один и тот же сон мне повторяться стал. Мне снится, будто я от поезда отстал…». Поезд мчится на бешеной скорости, сметая все вокруг… Остановись! Прочувствуй момент: пора возвращаться домой, ведь дом у тебя один, как и мама.

🗎 [от 6000₽] — Николай Лесков Картины русской жизни Спектакль Полины Агуреевой с участием камерного ансамбля «Солисты Москвы» под руководством Юрия Башмета. Постановка по одному из самых знаковых романов Лескова посвящена теме верности высоким духовным идеалам. Герои спектакля находят в себе стойкость и мужество отстаивать высокие принципы ради сохранения исконной русской духовности. В ролях: Илья Шакунов, Полина Агуреева, Максим Литовченко, Алексей Вертков, Наталья Егорова, Марк Бурлай, Антон Лызо, Павел Комаров, Дмитрий Высоцкий, Александр Хохлов, Варвара Насонова, Александр Андриенко/Владимир Топцов, Анатолий Просалов. Купить билеты на спектакль «Соборяне» в Театре Гоголя можно на Ticketland.

🗎 [от 1200₽] — Пластический спектакль-мозаика по произведениям Ф.М. Достоевского «Бог есть любовь. Ад — невозможность более любить.» Ф.М. Достоевский Мотив спасения души красной нитью проходит через все работы Достоевского. Мы посмотрели на произведения автора немножко под другим углом, увидев возможность решить большинство из них через пластику, с большой долей юмора, при этом не изменив ни одного слова и ни одной мысли великого писателя. В спектакле вы увидите отрывки из всех самых значимых произведений Федор Михайловича — «Преступление и наказание», «Идиот», «Униженные и оскорблённые», «Село Степанчиково и его обитатели», «Чужая жена и муж под кроватью», «Бесы», «Братья Карамазовы». Получилось настоящее посвящение великому русскому писателю к его 200-летнему юбилею!