🗎 [от 1550₽] — Продолжительность: 1 час 45 минут Пластический спектакль-мозаика по произведениям Ф.М. Достоевского «Бог есть любовь. Ад — невозможность более любить.» Ф.М. Достоевский Мотив спасения души красной нитью проходит через все работы Достоевского. Мы посмотрели на произведения автора немножко под другим углом, увидев возможность решить большинство из них через пластику, с большой долей юмора, при этом не изменив ни одного слова и ни одной мысли великого писателя. В спектакле вы увидите отрывки из всех самых значимых произведений Федор Михайловича — «Преступление и наказание», «Идиот», «Униженные и оскорблённые», «Село Степанчиково и его обитатели», «Чужая жена и муж под кроватью», «Бесы», «Братья Карамазовы». Получилось настоящее посвящение великому русскому писателю к его 200-летнему юбилею!

🗎 [от 1500₽] — Анна Бутурлина и её коллектив в настоящее время заняты исполнением мечты певицы – записью её первого авторского альбома. Песни из него станут основой концертной программы «От сердца к сердцу». Также прозвучат песни современных композиторов в аранжировках Анны, которая любит открывать известный музыкальный материал заново, переосмысливая его через призму джаза и своего внутреннего чутья. А своего рода бонусом для зрителей станут специально подготовленные музыкальные сюрпризы. Анна Бутурлина – джазовая певица, актриса, аранжировщик, бэндлидер, автор собственной музыки, солистка легендарного Оркестра имени Юрия Силантьева, яркая звезда на небосклоне нашей джазовой сцены. С голосом Анны знакомы миллионы россиян – по её работам в анимационных фильмах Disney, где Бутурлина озвучила двух принцесс: Тиану («Принцесса и лягушка») и Эльзу («Холодное сердце» и «Холодное сердце 2»). Песня Эльзы «Let It Go» («Отпусти и забудь») получила премию «Оскар» как лучшая песня к фильму, и в 2020 году Анна Бутурлина стала первой русской исполнительницей, спевшей на церемонии вручения премии «Оскар» в Лос-Анджелесе. Каждая песня Анны Бутурлиной – история, богатая яркими образами, душевным теплом и чувством юмора; в её исполнении сложнейшие произведения звучат и воспринимаются удивительно легко. Артистка постоянно экспериментирует, создавая авторские джазовые программы, чьи названия украшают афиши крупных концертных площадок по всей стране и за рубежом. На Главную сцену Клуба выйдут: Анна Бутурлина (вокал), Олег Стариков (рояль, клавишные), Александр Бабинцев (гитара), Григорий Зайцев (контрабас, бас-гитара), Андрей Исаков (барабаны).

🗎 [от 1000₽] — ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Один из известнейших московских блюзменов представляет музыкально-познавательную программу, посвящённую творчеству Эрика Клэптона. В таком формате Гия Дзагнидзе обычно выступает без поддержки своего постоянного состава, но для обеспечения полноценной звуковой картины приглашает разных музыкантов-единомышленников. В этот вечер его партнёром на сцене станет бас-гитарист Андрей Кислов. Концерт идёт в одном отделении, без перерыва. Гия Дзагнидзе – гитарист, композитор и аранжировщик, нередко называемый «королем московского блюза». На акустической гитаре Гия начал играть в тринадцатилетнем возрасте, а электрический инструмент появился у него уже позже, с погружением в блюз. Новые возможности «электрики» и по-другому раскрывшаяся блюзовая музыка доставили артисту немало радости; благодаря разнообразным устройствам обработки звука он добавил в свою манеру совершенно новые краски, и она быстро стала той, за которую его сегодня любят – искренней, обаятельной, усиленной ярким и точным блюзовым вокалом. Главное, с чем связывают Гию – это «Modern Blues Band», одной из самых популярных блюзовых команд России. Группа основана в 1995 году, она участвовала и брала призы на блюз-, рок- и поп-фестивалях в России, Грузии, Дании и других странах, выступала с мэтрами блюза и джаза: биг-бэндом Уинтона Марсалиса, ирландской группой «The Taste» и т.п. В декабре 2001 года коллективу выпала честь представить Россию на 2-м Международном фестивале «Blues Summit», собравшем топ-блюзменов из США, Великобритании, Ирландии, Польши и стран Балтии. В 2003-м вышел диск «The Reverse Side of the Blues» (в его записи приняли участие Сергей Воронов, Шота Дзагнидзе, Михаил «Петрович» Соколов, Мариам Мерабова), получивший награду как «лучший блюзовый диск года». В 2008-м вышел DVD с юбилейным концертом, записанным в одном из наиболее ярких на тот момент клубов столицы (Jazz Town): на сцену в тот вечер выходили специальные гости Андрей Макаревич, Леван Ломидзе, Николай Арутюнов и другие. А далёким от блюза людям коллектив Гии известен по саундтреку к фильму «Блюз опадающих листьев» (2006).

🗎 [6300 ₽] — «Националь» хранит истории именитых постояльцев — от Ленина до Тарантино. Спектакль-экскурсия проведёт по их номерам, покажет интерьеры эпохи и подарит вид на Кремль с уникального балкона. Впечатление на всю жизнь.

🗎 [от 2000₽] — RE:2006 — фестиваль музыкальных интерпретаций, на котором Саша Магерова Band, Jazzhouse Trio и Эрик Холматов полностью пересобирают известные российские и зарубежные песни 2006 года, переводя их на музыкальный язык 2026-го. Ни одна композиция не звучит в оригинальной аранжировке. 2006-й выбран не только ради круглой даты. Это переломный момент в истории популярной музыки. Интернет уже радикально менял музыкальную индустрию, MP3-файлы вытесняли записи на физических носителях, цифровой продакшн становился самостоятельной эстетикой, а Timbaland, Justin Timberlake, Nelly Furtado и другие артисты превращали подчёркнуто синтетический звук в язык будущего. При этом смартфонная эпоха была ещё впереди: первый iPhone компания Apple представит только в январе 2007 года. 2006-й — последний год без iPhone. Это был момент между двумя мирами: музыка уже становилась цифровой, но человек ещё не жил внутри бесконечного цифрового потока. За двадцать лет изменилось практически всё: способы создания и распространения музыки, слушательские привычки и само представление о современном звуке. То, что в 2006-м казалось футуристическим, сегодня стало узнаваемым звучанием эпохи. При этом современная музыка вновь обращается к живому груву, импровизации и несовершенному человеческому звуку, соединяя их с технологиями. На фестивальную сцену выйдут: Саша Магерова Band — независимый джазовый проект певицы и автора песен Саши Магеровой. Её выступления отличают мастерское владение голосом, непосредственность и полная самоотдача на сцене. В репертуаре коллектива — авторские песни на русском и английском языках, получившие признание музыкальных критиков, мировых звёзд и ценителей жанра. Саша создала бэнд в 2008 году. В разное время с коллективом работали Антон Давидянц, Дмитрий Илугдин, Игнат Кравцов, Александр Родовский и Салман Абуев. В её фестивальной биографии — «Усадьба Джаз», Skolkovo Jazz, а также норвежские Nordlys и Varangerfestivalen. Музыкальный критик Андрей Ордальонов отмечает в её выступлениях редкое сочетание напора и деликатности, эмоциональности и непосредственности. А Грегори Портер говорил Саше: «Когда друзья спрашивают меня о поездке в Москву, я первым делом рассказываю о тебе». Jazzhouse Trio — московское джазовое трио, основанное в 2023 году. Контрабасистка и лидер ансамбля Ксения Савченко, пианист Максимилиан Шевалёв и барабанщик Богдан Ивлев определяют свой стиль как «музыкальный экспрессионизм»: мелодизм и импровизация здесь сочетаются с выверенной драматургией и эмоциональной прямотой. Музыканты познакомились ещё во время учёбы в колледже эстрадно-джазового искусства при РАМ имени Гнесиных, а позже возобновили совместную работу, создав самостоятельный авторский ансамбль. Коллектив — участник фестивалей «Дикая Мята», Ural Music Night, Moscow Jazz Festival и «Джаз в Новгородском Кремле», победитель конкурса «Великолепная десятка» фестиваля Jazz Birds и лауреат премии креативных индустрий G8. Эрик Холматов — вокалист, композитор и резидент Клуба Алексея Козлова. В поиске нового звучания Холматов постоянно экспериментирует и сотрудничает с артистами, работающими на стыке стилей. Среди них — Under Influence, House Holder, Revo.band, Moscow Gospel Team и Леван Горозия, известный как L’One. Публике Клуба Эрик прежде всего знаком как создатель и лидер группы Qascad, объединившей молодых музыкантов столичной сцены. Его узнаваемый вокал сочетается с ломаными ритмами, а сложность не становится самоцелью: эта музыка одновременно странная и притягательная, необузданная и красивая. Эксперимент здесь — не демонстрация приёмов, а естественный способ говорить на языке своего времени.

🗎 [от 1000₽] — Московское трио «Kle2Go» — Владимир Голоухов, Сергей Клевенский и Антон Горбунов — этим вечером сыграет программу из авторских композиций с запоминающимися мелодиями и этническим колоритом. Мотивы, уносящие слушателей в древнюю Грецию, перемежаются ухарскими танцами средиземноморских пиратов и сменяются лиричностью из музыки Брамса. Трио не стесняется экспериментировать с различным темпом внутри пьес и разнообразным тембровым изложением материала, что делает музыку ансамбля отчётливо самобытной и интересной. С суахили «Kle2Go» переводится как «ручеёк, спешащий к морю». Так, по крайней мере, говорят сами участники коллектива. Cлово в их творчестве вообще не менее важно, чем музыка, так что эти ручейки искусно дополняет фантазийный образный ряд, который возникает перед глазами слушателя в акварельных красках. Сами музыканты называют свой ансамбль «трио фольклорного акмеизма», подчёркивая роль поэтической составляющей концертов. Коллектив ярко и точно создает необходимые образы и настроение благодаря своему огромному опыту и профессионализму. Все трое — востребованные музыканты российской сцены и лидеры собственных проектов. Независимо друг от друга они сотрудничали в разные годы с такими звёздами, как Йан Андерсон из «Jеthго Тull», Тони Левин, Питер Гэбриел, Майк Стерн, Дэвид Сэнборн, Ришар Бона, Рави Шанкар, со многими отечественными исполнителями. Весь опыт и индивидуальные находки, мелодические открытия и идеи музыканты сплавили воедино, чтобы создать «Kle2Go». И усилия их были высоко оценены как критиками, так и широкой публикой. Так, по результатам независимого опроса критиков, CD «Делать — не делать» стал лучшим отечественным джазовым диском 2019 года. На сцену выйдут: Владимир Голоухов (вибрафон), Сергей Клевенский (народные духовые), Антон Горбунов (бас-гитара, контрабас).